Diez artistas en ascenso que hay que seguir en 2025

El término “artista revelación” cobró un nuevo significado en 2024 con figuras como Sabrina Carpenter y Chappell Roan, quienes, tras años de carrera, alcanzaron el éxito masivo.

En esa línea, The Independent presenta una lista de diez talentos emergentes que prometen influir en el panorama musical en 2025.

Con géneros que van desde el folk-punk hasta el techno-rock, estos artistas destacan por su originalidad, energía y capacidad para conectar con las emociones humanas.

Proveniente de Fife, Escocia, Jacob Alon hipnotizó a la audiencia de Later… With Jools Holland con su voz espectral y un atuendo que parecía sacado de un cuento de hadas.

Su música mezcla letras poéticas con una sensibilidad melódica única, como se evidencia en su sencillo Fairy in a Bottle, donde explora la lucha entre la negación y la aceptación emocional. Su estilo evoca referencias como Adrianne Lenker, dejando una marca imborrable en el alt-pop.

La carrera de esta artista de 23 años tomó un giro decisivo al abandonar el sonido suave del pop de dormitorio para adentrarse en el R&B, reggae y folk.

Canciones como Conceited y Big Brown Eyes destacan su habilidad para abordar temas como la salud mental y relaciones complicadas con una autenticidad brutal. Su versatilidad musical promete una carrera llena de innovación.

Este quinteto de Falkirk, Escocia, personifica la conexión entre la música folk-rock y la herencia cultural.

Inspirados por bandas como The Pogues, sus canciones narran historias de pequeños pueblos y personajes excéntricos. Su enérgica presencia en vivo los posiciona como uno de los actos más esperados para 2025.

Con solo 24 años, la cantante escocesa de soul ha logrado canalizar el espíritu de Motown en temas como Talkin’ About Heartaches.

Su voz imperfecta pero cautivadora es el alma de baladas como Are You with Me?. En un panorama donde el soul está resurgiendo, Combe emerge como una de sus principales figuras.

Desde Irlanda del Norte, Chalk se especializa en fusionar rock industrial con art-punk y electrónica.

Su sonido abrasivo y oscuro, ejemplificado en canciones como Claw, ha convertido a esta banda en un fenómeno tanto en vivo como en estudio. Su enfoque artístico aborda temas complejos como el trauma con una intensidad cruda.

Con un estilo teatral que combina cabaret y baladas melancólicas, Luvcat es una artista británica cuyo trabajo evoca imágenes de un club burlesque de los años cincuenta.

Canciones como Dinner @ Brasserie Zedel muestran su habilidad para narrar historias cargadas de dramatismo y romance oscuro.

Este grupo del sur de Londres lleva el espíritu DIY al límite, fusionando influencias del art-rock con un estilo vocal desgarrador.

Su EP Eazy Peazy contiene temas que mezclan violines y guitarras distorsionadas, creando un sonido profundamente personal y evocador.

Tras iniciar su carrera tocando en las calles de Londres, Victor Ray se ha consolidado como un cantautor de referencia en el circuito indie.

Su música, que fusiona soul y grunge, explora experiencias personales con una honestidad que conecta directamente con el público. Canciones como Stay for a While demuestran su habilidad para crear melodías íntimas y memorables.

El post-punk encuentra una reinterpretación irreverente en Fat Dog, una banda conocida por sus conciertos caóticos y su estética extravagante.

Temas como King of the Slugs encapsulan su esencia ecléctica, combinando hard rock, EDM y sonidos oompah.

Desde Australia, Royel Otis aporta un toque alegre al pop indie con canciones pegajosas y vibrantes.

Influenciados por bandas como MGMT y Passion Pit, este dúo equilibra la dulzura melódica con una energía contagiosa, como se escucha en temas como Oysters in My Pocket.