Las verdaderas intenciones de Steven Spielberg detrás de “Rescatando al soldado Ryan”

La épica de guerra Rescatando al Soldado Ryan, dirigida por Steven Spielberg, marcó un hito en la historia del cine cuando se estrenó en 1998. Con una impactante representación del Desembarco de Normandía y una mirada cruda sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, la película no solo cautivó a la crítica, sino que también tuvo un efecto profundo en el público.

Ganadora de cinco Oscar, incluyendo el de Mejor Director para Spielberg, Rescatando al Soldado Ryan se convirtió en una de las películas más taquilleras de su tiempo, pero su impacto fue mucho más allá de lo comercial, informa Far Out.

Una de las características más destacadas de la película es la representación de la brutalidad del Desembarco de Normandía, especialmente la emblemática escena del asalto a la playa de Omaha.

Esta secuencia, grabada con un nivel de realismo nunca antes visto, dejó una marca indeleble en el público, particularmente en los veteranos de la Segunda Guerra Mundial. La violencia explícita y el caos del combate fueron tan intensos que muchos veteranos que vieron la película se vieron obligados a enfrentar recuerdos dolorosos de sus propias experiencias.

El realismo gráfico y emocional llevó a un aumento significativo en las visitas a consejeros de trastorno de estrés postraumático (TEPT) en veteranos, un fenómeno tan marcado que el Departamento de Asuntos de Veteranos de los EE. UU. tuvo que establecer una línea directa para aquellos afectados por el contenido de la película.

“No queríamos hacer una película emocionante ni aventurera”, comentó el director, “queríamos recrear y documentar el Desembarco de Normandía de manera fiel”​.

La inspiración de Spielberg para Rescatando al Soldado Ryan provino de la obra de Stephen E. Ambrose, autor de Día D y Soldados Ciudadanos. Tras leer estos libros, Spielberg se sintió profundamente conmovido por las historias de los veteranos y la valentía de los soldados que participaron en el Desembarco.

En su opinión, Ambrose era el “padre de todos los veteranos de guerra en Estados Unidos”, y la precisión histórica se convirtió en uno de los elementos fundamentales de la película. Spielberg no solo quería contar una historia emocionante, sino también ofrecer un documental cinematográfico que ayudara a entender el sacrificio humano detrás de la historia militar.

El director de fotografía Janusz Kamiński, quien colaboró estrechamente con Spielberg, jugó un papel esencial en la atmósfera visual de la película. Kamiński empleó una paleta de colores desaturados, evitando el brillo y la saturación de los filmes convencionales sobre la guerra.

En lugar de una imagen pulida, la película buscó emular la estética de los reportajes gráficos de la década de 1940, con cámaras temblorosas y movimientos de cámara inestables que creaban la sensación de estar inmersos en el caos de un conflicto bélico. Este estilo visual, que buscaba una apariencia “fea” y cruda, se convirtió en un sello distintivo de la película, reforzando la brutalidad de los eventos representados.

“La decisión de hacer la película visualmente ‘fea’ fue, según Spielberg, una forma de rendir homenaje a la guerra tal y como fue, sin glorificarla ni suavizar su horror”. Sin embargo, el director temió que este enfoque pudiera llevar a que la película recibiera una clasificación “NC-17”, lo que limitaría su audiencia a solo adultos.

Al final, Rescatando al Soldado Ryan recibió una clasificación “R”, lo que permitió a los jóvenes ver la película acompañados de un adulto, algo que Spielberg consideró crucial para que las nuevas generaciones pudieran aprender sobre los horrores de la guerra​.

Spielberg dejó claro que su objetivo con Rescatando al Soldado Ryan era más que simplemente contar una historia de acción en el campo de batalla. Su intención era crear una película que ayudara a los jóvenes a comprender los sacrificios que hicieron los soldados, muchos de los cuales eran de la misma edad que ellos.

En una época donde la historia militar a menudo se presenta de forma estereotipada o simplificada, Spielberg deseaba ofrecer una visión más compleja y reflexiva sobre los eventos que definieron el futuro del mundo occidental.

Spielberg también consideraba que Rescatando al Soldado Ryan debía servir como una reflexión cultural sobre el costo humano de la guerra y su impacto en las generaciones futuras. Según el director, el filme era una oportunidad para sensibilizar a los espectadores sobre el sufrimiento y sacrificio de los soldados, así como el valor de la democracia que se jugó en el Día D​.

El impacto cultural de Rescatando al Soldado Ryan ha sido significativo, no solo en términos de popularidad, sino también en la forma en que la película inspiró a otros cineastas. Christopher Nolan, director de Dunkerque, ha reconocido la influencia de Spielberg, especialmente en el tratamiento del terror en la guerra y la manera en que se evoca el miedo y la angustia mediante la edición y el enfoque visual.

“Nolan describió el uso del ‘lenguaje del terror’ en Rescatando al Soldado Ryan como una referencia clave en su propia película” sobre la evacuación de Dunkirk​.

Rescatando al Soldado Ryan no solo es una película sobre la Segunda Guerra Mundial, sino una herramienta educativa que sigue siendo relevante en el cine bélico contemporáneo. Su estilo y enfoque siguen siendo una referencia para los realizadores que buscan transmitir el horror de la guerra de manera honesta y directa.

A través de su película, Spielberg logró algo más que crear una historia épica sobre la Segunda Guerra Mundial. Rescatando al Soldado Ryan se ha consolidado como una obra maestra que no solo ofrece un retrato fílmico de un evento crucial en la historia, sino que también sirve como una lección profunda sobre la humanidad, el sacrificio y la memoria.

Su legado perdurará, inspirando a futuras generaciones a reflexionar sobre las realidades del conflicto bélico y los sacrificios que se hicieron por la libertad y la democracia.