“Avatar: Fire and Ash”: el proceso creativo detrás de la nueva saga de James Cameron

Según informó Empire, la tercera película, que se estrenará el 19 de diciembre de 2025, promete profundizar en las relaciones humanas y conflictos internos mientras amplía los límites narrativos y estéticos del cine

La tercera entrega de AvatarLa tercera entrega de Avatar
La tercera entrega de Avatar promete personajes ricos en emociones y una narrativa visual sin precedentes (Concept art by Dylan Cole/20th Century Studios)

La saga de Avatar, concebida por James Cameron, se ha convertido en una de las epopeyas más audaces en la historia del cine, fusionando tecnología de vanguardia con una construcción de mundos tan vasta como el propio universo. Cada secuela ha sido un salto monumental hacia lo desconocido, llevando los límites de la narrativa cinematográfica a un nivel de asombro y fascinación sin precedentes.

Ahora, con Avatar: Fire and Ash, la tercera entrega de esta saga legendaria que contó con un presupuesto de unos USD 250 millones, Cameron se adentra en nuevos territorios.

Esta película no solo lleva la franquicia a nuevas alturas visuales, sino que también profundiza en los personajes y sus relaciones, explorando temas como la identidad y la familia a través de un guion cuidadosamente construido.

En una entrevista exclusiva con Empire, James Cameron, junto a los guionistas Amanda Silver y Rick Jaffa, desvelaron los secretos detrás de la escritura de esta nueva historia, y cómo trabajaron juntos para crear un universo tan complejo y envolvente.

La Dinámica del “Writers Room”

El trabajo en la sala de guionistas de Avatar no es como el de cualquier otro set de cine. “Cuando se crea un “Writers Room”, se buscan cualidades específicas, como la capacidad para contar buenos chistes y la higiene personal, en ese orden“, comentó entre risas James Cameron a Empire.

Además, profundizó que “esta dinámica tan peculiar permite que los guionistas se relajen y den rienda suelta a su creatividad". Y agregó: “El equipo se reunía todos los días, generalmente por la tarde, para escribir, pero también se asignaba tiempo para conversaciones informales que, en ocasiones, influían directamente en el desarrollo de la trama”.

La creatividad y humor, clave en la escritura de Avatar, según James Cameron (REUTERS/Mario Anzuoni)

En el proceso de escritura, la contribución de Amanda Silver fue fundamental. Según Rick Jaffa, ella no solo aportaba calor humano y estructura al guion, sino que también era la mejor contadora de chistes del equipo.

Cameron también alabó la capacidad de Silver para tejer narrativas que equilibran la estructura dramática con la humanidad de los personajes. “Amanda Silver tiene una habilidad única para dar vida a los personajes”, destacó el cineasta en la entrevista con Empire.

De “The Way of Water” a “Fire and Ash”: una expansión natural

El guion de Avatar: Fire and Ash emergió de un proceso complejo y multidimensional. En una fase temprana del desarrollo, los guionistas se enfrentaron a un desafío considerable: cómo manejar una historia rica en ideas, pero que aún necesitaba espacio para profundizar en los personajes.

“El guion de The Way of Water comenzó a expandirse tanto que decidimos dividirlo en dos películas. Así que tomamos tres horas de historia y las distribuimos en seis horas y media, con Fire and Ash siendo la segunda parte”, explicó Cameron.

James Cameron reveló que el guion de The Way of Water se dividió en dos películas por su extensión (Foto AP/20th Century Fox)

A pesar de la magnitud de la historia, los guionistas sabían que los personajes necesitaban un espacio adecuado para desarrollarse. “Estas películas no se tratan solo de acción y espectáculo, sino de personajes reales con conflictos internos”, afirmó Amanda Silver.

La necesidad de mostrar las luchas internas de los personajes, especialmente dentro de la familia Sully, se convirtió en una prioridad, conduciendo a la creación de un guion que se siente más orgánico y menos apresurado que el de The Way of Water.

Lo’ak: un personaje clave

Cada película de Avatar se centra en diferentes personajes y sus relaciones. En Fire and Ash, uno de los que más destacó fue Lo’ak, el hijo mediano de Jake Sully.

Para Rick Jaffa, Lo’ak representó una de las conexiones más profundas que logró establecer con los personajes de la saga. “Lo’ak es un personaje con el que me conecté profundamente. Recordaba la relación que tenía con mi hermano mayor, y eso me ayudó a darle vida al personaje de una manera más personal”, compartió a Empire.

Lo’ak asume un rol clave en el desarrollo emocional y narrativo de Avatar: Fire and Ash (20th Century Studios/AP)

Lo’ak no es solo un hijo más en la familia Sully. Su evolución y las dinámicas con sus hermanos, especialmente con Neteyam, le dan una capa emocional importante a la historia.

Estas relaciones familiares, que exploran la paternidad, los errores y las decisiones difíciles, son la columna vertebral de la película.

Cameron reflexionó sobre cómo las experiencias de la vida real influyen en estos personajes, señalando que muchas de las relaciones en la película están basadas en sus propias experiencias como padre. “Jake Sully es un poco como yo. Es un padre estricto, pero lo hace porque los ama”, detalló.

El impacto de los personajes: nuevas adiciones y complejidad

A medida que la saga se desarrolla, nuevos personajes surgen, y Avatar: Fire and Ash introduce a figuras clave que enriquecen aún más la narrativa. }

En ese sentido, un personaje que está tomando mucha relevancia es Varang, una temida líder del Clan Ash.

Según Silver, escribir para Varang fue una experiencia única. “Es un personaje muy fuerte, y aunque no soy como ella, me encantó trabajar en su desarrollo”, comentó la guionista.

Cameron también señaló que Disney mostró un gran interés en Varang, lo que sugiere que este personaje será un pilar importante en el futuro de la saga.

Influencias cinematográficas y creación visual

El universo visual de Avatar tomó inspiración de diversas películas y documentales, además de investigaciones sobre culturas indígenas y la naturaleza. Durante la fase de escritura, el equipo creativo revisó material que incluía películas como The Emerald Forest y Pocahontas, que ayudaron a moldear Pandora y sus habitantes.

El proceso creativo no se limitó al guion, sino que fue enriquecido por la colaboración con el departamento de arte. Esta sinergia permitió a los guionistas ver cómo los personajes y criaturas cobraban vida en el papel.

“Es espectacular ver a los personajes que has estado discutiendo durante días, de repente cobrando vida en una imagen”, expresó Silver.

Payakan, la ballena parlante, representó uno de los mayores retos creativos de la saga (20th Century Studios)

En tanto, uno de los mayores desafíos fue la creación de Payakan, la ballena parlante, una de las apuestas más innovadoras de la saga.

James Cameron aseguró que habrá más riesgos creativos en las próximas entregas, aunque la esencia de la historia permanecerá: una narrativa centrada en el crecimiento personal, la identidad y la conexión con la naturaleza.