La segunda temporada de El juego del calamar reafirma su capacidad para mezclar la brutalidad de sus desafíos con elementos aparentemente inocentes que contrastan drásticamente con la crudeza de su narrativa. Entre los recursos más destacados está la música, utilizada como un elemento narrativo crucial. Una canción en particular, “Round and Round”, se ha convertido no solo en un éxito en las redes sociales sino también en un símbolo de la dicotomía emocional del juego “Mingle”. Este tema, basado en una tradicional canción infantil coreana, acompaña a los jugadores en una atmósfera de tensión, urgencia y desesperación, mientras intentan sobrevivir a las reglas despiadadas del juego.
La inclusión de “Round and Round” no es casual. Con una letra simple y una melodía alegre, la canción encapsula la sensación de inocencia que contrasta con la violencia extrema que caracteriza a El juego del calamar.
“Round and Round”, que suena durante el juego y que es difícil dejar de tararear, tiene una función narrativa doble: suaviza la crudeza visual al envolverla en un manto de familiaridad infantil, al mismo tiempo que amplifica el impacto emocional de las escenas.
El impacto del juego “Mingle”
El juego “Mingle”, presentado en el episodio 5 de la temporada, es uno de los desafíos más memorables y brutales de la serie hasta ahora. Inspirado en la dinámica de los juegos infantiles, este desafío lleva a los jugadores a pararse sobre una plataforma giratoria mientras esperan la llamada de un número. Una vez anunciado, deben formar grupos con una cantidad específica de integrantes y entrar rápidamente a las salas asignadas. Cualquier jugador que no logre encontrar un grupo adecuado o que exceda el número permitido es eliminado inmediatamente.
Durante el desarrollo de “Mingle”, la presión crece de manera exponencial. Con seis rondas en total, los jugadores deben enfrentarse al desafío físico y mental de coordinarse, deben lidiar con la creciente paranoia y desesperación que impregna el ambiente. Según el recuento de los episodios, más de 155 participantes pierden la vida durante este juego, convirtiéndolo en uno de los más letales en la historia de la serie.
Además de las muertes masivas, “Mingle” genera tensiones emocionales devastadoras. Personajes como el dúo madre-hijo, Geum-ja y Yong-sik, son obligados a separarse debido a las reglas. Esta ruptura emocional crea una de las escenas más conmovedoras de la temporada, donde Yong-sik, incapaz de proteger a su madre, se derrumba emocionalmente. Por otro lado, la dinámica despiadada del juego también empuja a los participantes a tomar decisiones extremas, incluyendo traición y sacrificio.
La sala donde se lleva a cabo este desafío es un espacio enorme con plataformas giratorias que parecen inofensivas al principio, pero que pronto se revelan como una trampa mortal. Este diseño refuerza la tradición visual de la serie, donde lo colorido y llamativo esconde un trasfondo de terror y desesperación.
La música, como en otros momentos icónicos de la serie, juega un papel indispensable en “Mingle”. “Round and Round” se convierte en un elemento omnipresente que acompaña cada giro de la plataforma y cada momento de angustia.
La letra, que invita a bailar en círculos, adquiere un matiz irónico cuando se superpone a la realidad de un juego donde cada error significa la muerte. Este tipo de recursos musicales ya se había visto en la primera temporada, pero en esta segunda entrega, su uso alcanza nuevas alturas de simbolismo y efectividad narrativa.
La tradición musical en “El juego del calamar”
La música siempre ha sido un elemento central en la construcción de la atmósfera de El juego del calamar. Desde las piezas clásicas utilizadas en la primera temporada, como “Blue Danube Waltz” o “Lacrimosa”, hasta la inclusión de canciones infantiles y composiciones originales en esta nueva entrega, cada melodía está cuidadosamente elegida para intensificar el impacto emocional de las escenas.
En la temporada 2, además de “Round and Round”, la serie incorpora composiciones clásicas como la “Sonata Claro de Luna” de Beethoven y obras de Vivaldi y Puccini. Estas piezas, combinadas con los nuevos temas originales del compositor Jung Jae-il, crean una banda sonora que no solo acompaña, sino que eleva la narrativa.
“Round and Round”, en particular, ya forma parte de miles de videos en las redes y ha sido identificada como uno de los temas más memorables, uniendo tradición y modernidad para mantener al espectador inmerso en el universo de la serie.