La historia detrás de Mary Poppins, la icónica película que marcó un hito en la industria cinematográfica, es tanto fascinante como sorprendente. La película no solo consagró a Julie Andrews como una estrella de cine, sino que también logró un éxito sin precedentes al obtener cinco premios Oscar en su año de estreno. Estos son 10 datos de esta famosa película:
1- Una obra visionaria
La idea de llevar la historia de la niñera mágica a la gran pantalla nació de una promesa. En una Nochebuena, Walt Disney escuchó a su hija reírse mientras leía un libro. Al preguntarle qué leía, la niña le mostró su novela favorita: la primera entrega de la serie Mary Poppins. Fue entonces cuando Disney prometió a su hija que llevaría esa historia al cine. Sin embargo, le tomaría 20 años convencer a la autora original, Pamela Lyndon (PL) Travers, para que vendiera los derechos.
2- El proyecto y sus desafíos
Para cuando Disney logró adquirir los derechos, el año era 1961, y la producción se percibía como un riesgo. Planeada como un musical en una época donde el género sufría un declive, la confianza de Disney en su visión fue clave. Los hermanos Sherman, conocidos por su trabajo en “El libro de la selva” y “Winnie The Pooh”, invirtieron dos años en componer las 17 canciones que formaron la memorable banda sonora.
3- Innovaciones técnicas
Lograr los efectos visuales de la película en 1964 fue otro logro significativo. En tiempos donde no existían tecnologías como el croma o CGI, se utilizaron técnicas innovadoras. Por ejemplo, grandes pinturas recreaban los paisajes londinenses y se utilizaron técnicas de inversión de desplazamiento para los trucos mágicos, además de pájaros animatrónicos y superposición de actores en la animación.
4- Éxito rotundo
En 1964, Mary Poppins se estrenó y rápidamente se convirtió en la película más taquillera del año. Fue nominada a 12 premios Oscar y ganó cinco: Mejor montaje, Mejor banda sonora original, Mejores efectos visuales, Mejor canción original y Mejor actriz para Julie Andrews. La película no solo marcó el debut de Andrews en el cine, sino que consolidó su carrera inmediatamente.
5- Beneficios para el elenco
Disney tenía una manera especial de cuidar a su elenco. A todos los miembros les permitido acceso gratuito a los parques temáticos de Disneyland. En el set, destacó la presencia de Dick Van Dyke, quien interpretaba a Bert el deshollinador y era conocido por ser extremadamente divertido para los niños actores Karen Dotrice y Michael Garber, quienes interpretaban a Jane y Michael Banks respectivamente.
6- Inspiración musical
Una anécdota curiosa se refiere a la manera en que surgió una de las canciones más entrañables, “A Spoonful of Sugar”. Los hermanos Sherman se inspiraron en la vacuna antipoliomielítica que se administraba a los niños en un terrón de azúcar, tras darse cuenta de que a sus propios hijos no les dolía tomar la medicina de esa manera.
7- Diferencias creativas
La producción también tuvo su dosis de controversias. La autora PL Travers siempre se mostró reticente a vender los derechos y, tras ver la secuencia animada una vez realizada la película, rompió en llanto al decir, “¿Qué han hecho?”.
8- Curiosidades del casting
Llamativamente, David Tomlinson, quien interpretó al estricto Sr. Banks, también prestó su voz al loro parlante del paraguas de Mary Poppins, mostrando su versatilidad actoral.
9- Implicaciones para la industria
El éxito de la película permitió a Disney expandir su división WED Enterprises, hoy conocida como Walt Disney Imagineering, una sección especializada en animatrónica que revolucionó la forma en que se conciben los parques temáticos.
10- Legado duradero
A seis décadas de su estreno, Mary Poppins sigue siendo un referente no solo musical y cinematográfico, sino también cultural. Con canciones inolvidables como “Supercalifragilísticoespialidoso”, la película continúa fascinando a nuevas generaciones y reafirmando el genio visionario de Walt Disney en la industria del entretenimiento.