Джоель-Пітер Віткін, суперечливий фотограф, який прагне перетворити трупи, понівечені та деформовані тіла у форму мистецтва

Момент достатньо, щоб відзначити життя людини, особливо життя художника. Для Джоеля Пітера Віткіна цей момент стався, коли він був дуже молодим, епізод, який був остаточним для того, щоб перетворити його роботу до жахливого, оскільки це була його перша зустріч з гротеском смерті, а також з природністю, властивою йому.

Сталося це в неділю вранці, коли він з матір'ю і братом-близнюком Джером готувалися йти до церкви. Вони збиралися сходами орендної плати, де вони жили, і незадовго до того, як дістатися до дверей, щоб покинути будівлю, на вулиці лунав громовий шум.

На вулиці сталося неймовірне зіткнення, три машини зіткнулися один з одним, всі з сім'ями всередині. Шумболю був оглушливим і змішувався з криками про допомогу страхітливих жертв і перехожих. Раптом маленький Джоел опинився на самоті, що стоїть на тротуарі, і його увага була зосереджена на чомусь викотивному з одного з перекинутих автомобілів. Дивнийпредмет зупинився прямо біля її ніг, це була голова дівчини. Джоелнахилився, щоб торкнутися обличчя, яке дивилося на нього, але безпосередньо перед тим, як він міг це зробити, хтось забрав його.

Цей образ обезголовленої голови пізніше буде переосмислений у його творчості, одне з найцікавіших і суперечливих у західній фотографії, яка, далеко не дотримуючись естетичних ідей, в народі пов'язаних з красою, досліджує іншу сторону монети, потворність як засіб художнього вираження, гротеск як естетичне піднесення, ненормальне, деформоване та мирське як свідчення прекрасного гуманістичного натуралізму.

Хочайого художня прихильність не була далека від критики або навіть цензури, спадщина Джоеля Пітера Віткіна знайшла способи перевершити час і зробити присутність у повсякденному житті. Його фотографії трупів, деформованих або понівечених людей, гномів, транссексуалів або гермафродитів, як правило, супроводжуються максималістичними настройками, створили потужний естетичний мову, який неможливо залишитися непоміченим, і який, безсумнівно, вплинув на кінематографічну мову сучасного жаху помітний у фільмах, таких як «Спадковий» або «Мідсоммар» американського режисера Арі Астер.

Життя, пов'язане зі смертю

Джоелпітер Віткін народився 13 вересня 1939 року в Брукліні, штат Нью-Йорк, в сім'ї, що складається з єврейського батька та католицької матері, культурної та релігійної різниці, яка в кінцевому підсумку стане непереборною і призведе пару до розлучення поганим чином.

Розлука з батьками в юному віці відправила Джоела провести більшу частину дитинства з бабусею, яку він пам'ятає з великою прихильністю. Вона роками страждала гангреною на нозі, яка в кінцевому підсумку змусила її втратити кінцівку, в іншому ключовому епізоді, про який повідомляє фотограф, оскільки вона каже, що це змусило його пов'язати любов із запахом гниття та згорнутою кров'ю.

Протягом 1950-х років, у віці 17 років, він купив свою першу камеру і почав закохуватися в мистецтво фотографії. Він навчив себе використовувати його, відкриваючи його техніку і захопивши з собою сумне і жахливе бачення життя, яке він придбав у дитинстві.

Його перші фотографії були рабина, який стверджував, що може поговорити з Богом, і «виродка шоу», яке відбулося на Коні-Айленді, яке його брат Джером попросив його зобразити, щоб використовувати як натхнення для своїх картин.

Джером, близнюк Джоела, - художник свого власного рахунку, який вибрав живопис, щоб мати справу з демонами, якими з ранніх років він ділився зі своїм братом.

У 1960 році армія Сполучених Штатів набрала Джоела під час війни у В'єтнамі, куди він пішов фотографом і де міг знову побачити суворість смерті близько. Там він закінчив би визначати свій стиль, присвятивсебе майже виключно зображенню тіл солдатів, які покінчили життя самогубством або померли під час тренувальних вправ, і таким чином охоплюючи своє захоплення тілами, живими чи мертвими та справжнім чи символічним насильством, яке на них чиняться.

Починаючи з 1967 року, повернувшись з війни, він став позаштатним фотографом і продовжував все більше досліджувати жахливі та методи, які призвели б його до створення шокуючих та темних образів.

Красажахливої і моторошної еротики

«Для мене екстремальні речі схожі на чудеса». Цяфраза Віткіна могла б чудово підсумувати його роботу, адже побачити одну з його фотографій неминуче означає увійти в мрійливий і тривожний світ, майже кошмар, в якому неймовірно краса постає вражаючим чином.

З технічної точки зору фотограф віддає перевагу аналогічним процесам, що використовуються для виробництва перших дагеротипів та амбротипів, оскільки вони дозволяють йому жорстоко поводитися з негативами, навмисно виробляючи недосконалості зображення, такі як подряпини, подряпини або подряпини, даючи фотографії характерні ефекти, що підсилюють характер буйного характеру композиції і сприяють певному історичному аспекту, ніби вони були фактично прийняті на початку дев'ятнадцятого століття.

З цього приводу Віткін зосереджується на тілах, але на тих тілах, які ми могли б описати як маргінальні або недосконалі. Понівечені люди, гноми, гермафродити або транссексуали, часто зірки на фотографіях Віткіна, які використовують недосконалості своїх моделей для відтворення творів мистецтва або стилів інших художників, які є помітним впливом фотографа.

Таких художників, як Веласкес, Джотто, Пабло Пікассо або Джоан Міро, можна навести як вплив на творчість Віткіна. Але він також відтворює твори Курбе, Сеурата та Далі у своїх фотографічних картин, а деякі його композиції, такі як «Fetishista de Negre», є прямим відтворенням досліджень, проведених іншими фотографами, з вставленими фетишистськими деталями.

Але найбільш суперечливою частиною його мистецтва є робота з трупами, які, за його словами, він виводить з моргів у повністю юридичному процесі, яким він маніпулює для створення вражаючих образів сильного візуального заряду.

На одній з найвідоміших фотографій, яка називається «Поцілунок», він використовував обезголовлені голову, яку розрізали навпіл в морзі, а потім перевернули, щоб надати вигляду двох чоловіків, які цілуються.

Для цього типу фотографій термін експлуататор кілька разів використовувався проти Віткіна, і його робота зазнала цензури в музеях та виставках в декількох країнах світу. Вінтакож піддався критиці за використання мертвих тварин для своїх творів і композицій.

Але творчість Віткіна виходить далеко за рамки предмета смерті і фізичних деформацій. Їхмоделі дуже красиві або чітко деформовані, і те, що вони висловлюють своїми позами, викликає все, від хворобливого до еротичного.

Ще одна знаменита робота, так звана жінка короля (1997), зображує виключно високу і огрядну жінку, одягнену і поставлену королем якогось уявного племені. В іншому творі під назвою Абанданція (1997) він зображує жінку без ніг або рук, поміщених в урну, тоді як її голова покрита різноманітними декоративними елементами, такими як квіти та перли. Цяжінка символізує ріг достатку, який є терміном, який бере свій початок в класичній давнині і викликає достаток і прожитку.

Однак смертність та її проблеми досі розглядаються Віткіним як центральна ідея його творінь, основний скелет його роботи, який спирається на джерела, що виходять за рамки живопису та фотографії та змішують історію, літературу, міфологію чи релігію, щоб створити сюрреалістичний і жахливий синтез, який багато людей зіткнутися важко перетравлювати.

Ось чому робота цього фотографа є провокаційною до того, що нікого не залишає байдужим, хто стикається з нею. За своєю суттю він піднімає моральні і людські питання, загострюючи дивацтва тіла, трупи і його моделі до того, щоб створити глибоко духовний і трансцендентний досвід з його фотографією.

Секс - ще одна з його основних тем, про що заявив мексиканський художник і мистецтвознавець Франсіско Соріано в аналізі роботи Віткіна, опублікованої на його каналі youtube.

«Фотографія Вілкіна рухається між табуськими предметами, такими як смерть, інцест, садомазохізм та інші варіанти екстремального сексу», - говорить Соріано.

Критик також виділяє свідчення американського фотографа про потворність. Ставка, яка сьогодні захоплює, знаходячи цю естетику гротеску, поширилася не лише у фотографії, але й у кіно, театрі чи перформативному мистецтві.

Ось чому він пояснює успіх Віткіна, який, незважаючи на сильну критику, звинувачення у експлуататорі, кривднику тварин та цензуру своєї творчості, здобув широке міжнародне визнання, показавши свою роботу у важливих галереях та музеях, таких як Бруклінський музей у Нью-Йорку, Інтеркамера у Празі, Фотопростір фотографії в Осаці, Японія та Музей сучасного мистецтва Сан-Франциско.

«Пітер Віткін обробляє себе в символічному та метафоричному полі, від якого ми не можемо його позбавити. Як би ми не намагалися нормалізувати його роботу, це не можна нормалізувати, оскільки це означало б, що ми зрозуміли табу всіх часів і всіх суспільств і не розуміємо їх», - підкреслює критик.

Тому, каже він, Віткін - автор, який працює на межі того, що ми не можемо зрозуміти, тонку грань між життям і смертю, між прекрасним і жахливим, між красою і потворністю, між еротичним і хворобливим, і це велике значення його фотографії.

ПРОДОВЖУЙТЕЧИТАТИ