Ана Торроха: «Одна з речей, яку мені подобається сказати більшість людей, - це те, що я завжди дивую»

ГолосАна Торроха Фунгайріньоприсутній у світі музики протягом десятиліть. Будь-хто погодиться, що його вокальний талант безпомилковий, його голос солодкий і сповнений почуттів, як тільки він входить у вухо, він пестить його, і легко захопитися історіями своїх пісень, він чудово розповідає про них зі свого співу, зі своєю особливістю, власним лейблом, зі своїм колискова, спокійно, але і з силою тлумачить.

Співак з Мадрида народився 62 роки тому, 28 грудня 1959 року. Якщо говорити про його батьків, вони не мають нічого спільного з музикою; Хосе Антоніо Торроха (батько) працював інженером-будівельником, зі свого боку Марія дель Кармен Фунгайріньо (мати) навчалася медсестер, але не розвивала свою кар'єру на практиці. Не виходячи зі свого батьківського дідуся з титулом маркіза.

Ана Торроха, з іншого боку, спрямувала своє життя на мистецтво, музику, спів та композицію. Їй було всього 22 роки, коли вона почала носити на своїх плечах титул вокалістки Мекано. Група, яка також складалася з Хосе Марії та Начо Кано (брати), почала звучати скрізь у 1981 році; успіх та популярність були б двома найточнішими словами, які могли б описати іспанське тріо.

Однак, поза своїми піснями, її записуючими роботами, позитивним прийомом серед публіки, Ана Торроха почала відчувати, що переповнюється чимось, що нагадує або порівнює з агорафобією, яка визначається як фобія відкритих просторів. Вінтерв'ю Infoabe Colombia художник згадує:

«Це був певний момент у моїй кар'єрі, і це був найвищий і найуспішніший момент для Mecano. Я людина, навіть якщо це може здатися не таким, дуже сором'язливим, і я також дуже стримана людина з іншою частиною, зі своєю другою половинкою, з Аною просто. Отже, будучи настільки викритим, змусило мене почуватись дуже вразливим, і ця вразливість стала майже, майже агорафобією, вона насправді не стала агорафобією, але я кажу, щоце так, щоб пояснити трохи, що я відчував, це мене лякало, я не хотів виходити на вулицю, тому що це не міг бути я, тому що люди відразу кричали, вони зійшли з розуму, хотіли доторкнутися до вас, хотіли обійняти вас, хотіли почути від вас, я відчував, як... як це пояснити... як якийсь виродок, і мені це почуття не сподобалося».

Приносячи цю пам'ять в її розум, здається, все ще революціонізує її всередині, вона залишається вдумливою протягом декількох секунд, щоб спробувати знайти найсприятливіші слова, які допомагають їй пояснити неприємне відчуття, яке вона мала на той час.

Навіть щоб знову спробувати знайти спокій, вона вирішила пошукати місце в іншій країні, де зможе знайти себе і пристосуватися до своєї реальності. Він поїхав до США.

«... Те, що я зробив, - це поїхати до місця, де мене ніхто або практично ніхто не знав. Япоїхав жити в Нью-Йорк два роки, і там я знову опинився. Явідчував, що я відмовився від себе, тому що ця професія дуже віддана, тоді я дав стільки, що більше не існувала як людина, то як художник, але не як людина. Япішов одужати».

І це те, що Мекано залишив знакові пісні, щоб звучати та резонувати з плином часу. Називаючи групу, є кілька пісень, які приходять на думку одночасно, наприклад, «Син Місяця», що практично є містичною казкою; але Мекано був різнобічним, і серед його дискографії є також пісні для розбитих сердець: «Мені так важко забути тебе» - одна з них.

Попросивши Ана Торроху визначити кожну з цих двох пісень одним словом, вона приймає виклик: «Son of the Lon' я б сказав, що це... драма, правда? і «Мені так важко забути тебе», ніжність».

До 1992 року Мекано залишався активним як група, а потім відновився в 1998 році. Однак їхповернення було майже схожим на моргання: вони були лише разом близько року в цій другій частині своєї історії; але як це часто буває з кожною групою, яка розпадається, питання про те, чи повертатимуться вони знову і знову як у засобах масової інформації, так і серед шанувальників та/або соціальних медіа користувачі, сьогоднішній світ.

Що стосується Mecano, то останній момент, який закрив свою історію більше двадцяти років тому, був остаточним. По крайней мере, так відчуває Торроха.

«Для мене це все... був час, коли була якась спроба, але це дійсно складно, нас було троє, і кожен слідував за своєю траєкторією, тому було дуже важко погодитися і кожен раз, коли... Я не знаю... Я не знаю, як це сказати, це спущено, як ілюзія розбавлена, всі йдуть своїм шляхом, я продовжую співати ці пісні, багато з них, і для мене вона ніколи не припиняла існувати. Язнаю, що це не те саме для шанувальників, що було б неймовірним, але я вже кажу «ні», просто я цього не бачу, цього не станеться... Мені шкода тих, хто цього хоче», - каже співачка Infobae Colombia.

Найбільш емоційний момент у її кар'єрі співачки пов'язаний з певною піснею: «Жінка проти жінки».

«В результаті однієї з найбільш емблематичних пісень з Mecano, яка є «Жінка проти жінки», я зміг дізнатися чудові історії, тому що ця пісня дала крила всім тим людям, у яких це було складно, яким було важко вийти на світ зі своїм сексуальним станом, але всім людям, які мені сказали речі про їхнє життя в цьому сенсі завжди були дуже позитивними, і що ця пісня допомогла їм випереджати і відчувати себе гордістю і насолоджуватися і жити життям з високо піднятою головою, що наповнює мене гордістю, тому що я думаю, що ми також тут художники, творці взагалі і люди, які мають вага на публіці... Я думаю, що наш кінець життя полягає в тому, щоб допомогти людям будь-яким способом, або, принаймні, так я відчуваю, що це має бути. Музика- це вже чудова терапія і ліки для душі».

Історія пісні, яка вийшла на ринок у 1988 році - має в якості своїх головних героїв двох жінок, які є парою хитрий.

Після Мекано Ана Торроха продовжувала співати «Жінка проти Мюджера» та інші пісні групи, а також ті, які вона розвинула у своїй сольній кар'єрі. Зіткнувшись з возз'єднанням свого музичного твору, йому неможливо згадати одну пісню, яку він вважає найкращою у своєму репертуарі, хоча він розуміє, що не в змозі зробити такий вибір - це добре.

«Немає жодної, ось як мені пощастило, що існує не одна пісня, є багато емблематичних пісень, які перетнули кордони, покоління, які сьогодні живі, як і коли вони були створені, деяким більше тридцяти років, і це те, що не завжди трапляється з усіма художниками... Я говорив про «Жінка проти жінки», тому що думаю, що це пісня з неймовірною вагою, яка досі має велику цінність, щоб продовжувати її співати, коли вона була створена, її було дуже сміливо створювати, але все ж сьогодні, тому що кожна країна йде іншим темпом, хоча є багато досягнуті, ми все ще повинні захищати різноманітність в любові».

Його сольна кар'єра також підкреслює різноманітність пісень, які він цінує, але він наважується згадати «Contratiempo» (1997) з особливим значенням. «Це було схоже на пісню, яка боязко змусила мене представити себе солісткою Ана Торроха, і вона пережила час дуже добре, і що кожного разу, коли я співаю, вона жива, як вчора».

Дивно, але це найкращий комплімент, який міг би зробити про музику іспанського виконавця, принаймні, саме так їй найбільше подобається описана її робота.

«Я думаю, що одна з речей, яку мені подобається сказати більшість людей, - це те, що я завжди дивую... Я завжди намагаюся робити різні речі, давати різні світи на своїх альбомах, у мене немає конкретної лінії, у мене багато, можливо, в Мекано це була найбільш безперервна лінія, тому що вони були двома композиторами, і вони мали свої стилі, але коли я почав свою сольну кар'єру, я дійсно роблю те, що відчуваю в кожну мить, кожен момент життя один і інший, і я зробив багато різних речей. Немати лінії і намагатися здивувати має ризик, тому що іноді це працює добре, а іноді це не виходить так добре, але я завжди кажу це: я на 100% переконаний, що все, що я зробив, кожен альбом, який вийшов, кожна пісня повинна була вийти в той момент, я б нічого не змінив і не пошкодував що завгодно. Найкраще, що ви можете мені сказати, це те, що я завжди дивую, бо намагаюся».

З Mecano, Torroja випустив кілька альбомів: «Де чарівна країна? '(1983), «Між небом і землею» (1986) і «Недільний відпочинок» (1988) - деякі з них. Однак, як соліст, співак також має важливу дискографію, виділяючи, наприклад, твори «Puntos кардинали» (1997) та «Frágil» (2003).

Крім того, Ана Торроха не тільки дала своїй аудиторії інтерпретацію пісень іспанською мовою, але й іншими мовами, такими як французька. Не залишаючи своїх численних спільних пісень, хто не пам'ятає «Боляче любов» з Алексом Синтек? , поп-класика іспанською мовою була б найкращою фразою для опису цього музичного збору.

Залишити спадщину - справа непроста, і художник, який протягом усього інтерв'ю залишається добрим, усміхненим і солодким, каже, що їй не дуже подобаються назви, але наважиться сказати кілька слів про те, як вона хотіла б, щоб її запам'ятали.

«... Як той, хто насолоджувався життям загалом та протягом життя своєї професії, музика; як той, хто відчував все, що він зробив на 100% від свого серця, і як той, хто все ще відчуває себе дитиною і все ще хоче грати і все ще раді продовжувати робити те, що він продовжує робити, а це музика».

Наступного 12 травня - дата, обрана Ана Торроха для розробки своєї музичної презентації в Боготі, у мера театру Хуліо Маріо Санто-Домінго.

ПРОДОВЖУЙТЕЧИТАТИ:

КазкаПопелюшки Ендрі Кардено: Рішення, про яке він шкодує, міфи, які він хоче повалити, і прийняття історія