Поп, техно та психоделія: Карібу прибуває до Буенос-Айреса

«Я завжди відчував себе аутсайдером, я не зовсім впишуся у світ електронної музики або навіть у галузі пісень», - розповідає канадський музикант Ден Снайт , Infobae Cultura за кілька днів до подорожі до Буенос-Айреса, де він вперше виступить зі своєю найвідомішою гранню, Карібу , це Четвер в Центрі культури Konex. В даний час на гастролях, щоб представити свій останній альбом, раптом (2020), найбільш еклектичний та особистий у своїй кар'єрі,Снайтє одним з найдосвідченіших артистів на перехресті між танцем та поп-культурою. Його музика ніколи не залишається на одному місці, перетинаючи різні жанри в широкому проході між танцювальними майданчиками та близькістю будинку, де змішуються ейфорія та рефлексія.

На початку нового тисячоліття цей уродженець сільського міста Онтаріо, який зараз проживає в Лондоні, привернув увагу торгової преси своїм дебютним альбомом під назвою Манітоба, Start Breaking MyHeart, в якому він досліджував нескінченні музичні можливості відбору проб через руйнівні уроки DJ Shadow і Aphex Twin . Його пошук став ще цікавішим з його другим альбомом, Up in Flames, зануренням у реверберуючі звуки психоделії та найбільш експериментального джазу - витоків електронної музики - передано інтенсивними ритмами ударних. Його огляд жанрів та стилів завжди присутній у його музиці, але з 2010 року він почав самостверджуватися у звуках свого часу з випуском Swim і заново винайшов себе як художник, здатний запалити вечірку, особливо зі своїм побічним проектомДафні.

Величезний горизонтКарібупростежується в мікстейпі майже тисячі пісень, доступних на Spotify та Youtube, якими поділився самСнайткілька років тому. Довгий список, з великою кількістю хіп-хопу, включає деякі дивацтва бразильської музики та психоделічного фольку з чилійської конгрегації. В інтерв'ю Infobae Culturaмузикант визнає, що ледве слухав аргентинську музику, хоча він думає, що нещодавно відібрав національну рок-пісню. Цікавість і делікатністьСнайтапередаються під час розмови. Він вибачається за свій графік, коли згадується, що його шоу збігається з національним святом 24 березня і просить детальніше про факти. «Я сподіваюся, що я не поважаю і що ми можемо добре провести час, незважаючи на все», - говорить він, перш ніж закінчити.

—Післядвох років пандемії ви нарешті змогли відправитися в гастролі. Як ви живете досвідом у поточному контексті і як глядачі отримують ці пісні?

«Це робить нас щасливими знову грати, люди, які приходять до нас, вже дуже добре знають нові пісні, і для нас це можливість відновити зв'язок з цим матеріалом. Після того, як я записую альбом, я ніколи не слухаю його знову, тому знайомство з піснями встановлюється наживо, бачачи, як їх адаптувати і як вони змінюються.

Зараз ми знаходимося в Німеччині, яка, очевидно, тісно пов'язує з кризою війни, оскільки багато біженців прибувають. А кілька днів тому ми грали в Чехії, Словенії та Хорватії, які хоч і не межують з Україною, є частиною Східної Європи. Правда полягає в тому, що важко знати, як реагувати зі сцени до цієї ситуації або на всі тривожні та складні моменти, які пережили багато людей через ковід останнім часом. Ми помічаємо, що в публіці так багато репресованих емоцій, що вони прагнуть мати можливість їх колективно звільнити. Бажання бути з іншими, щоб відчувати себе добре хоча б на деякий час, очевидно. Звичайно, ми всі маємо обов'язки, але це не означає, що ми не можемо зібратися разом і насолоджуватися музикою. Думаю, дуже важливо, щоб це могло статися.

«У вас завжди була одна нога в історії популярної музики, а інша в найактуальнішій музиці, але в останнє десятиліття здається, ніби ви знайшли баланс між ними, і це дозволяє вашій музиці охопити ширшу аудиторію. Чи відчуваєте ви, що змінилися?

«Мені здається, що те, що теж змінилося, - це музичний клімат. На початку 2000-х років типом художників, з якими я відчував щось спільне, були такі групи, як Animal Collective або Black Dice , які були частиною тоді дуже жвавої експериментальної музичної сцени, а також з іншими, які певним чином відновили психоделічний рок. Було цікаво випустити такий альбом, як Андорра, який, мабуть, найбільше посилань на певний час у минулому, як 1960-х, і це теж було трохи дивно, тому що я поставив його разом з дуже маленькими зразками в кімнаті замість того, щоб записувати його в розкішній студії з оркестром манера зомбі, Byrds або The Beatles . Але починаючи з Swim (2010), на який сильно впливає все, що відбувалося в деяких лондонських клубах в той час, я почав дивуватися, чи моя музика не повинна відображати, крім мого власного способу життя, тип сучасної музичної культури. І це особливо легко зробити, коли ви відчуваєте, що відбуваються нові речі. Я думаю, що саме тут я можу щось внести, хоча я завжди відчував себе стороннім, я не зовсім вписуюся у світ електронної музики або навіть у сфері пісень.

«Ви завжди писали вдома. Ви коли-небудь розглядали запис з рештою групи в студії?

«Я вважаю за краще працювати на самоті. Я настільки звик складати у своїй домашній студії, що ідея піти в запис з іншими музикантами, не будучи впевненим, що робити, здається мені жахливою. У мене є та товариська сторона, яку мені подобається грати перед аудиторією або співпрацювати з іншими людьми та з'ясовувати, як працювати з кожним з них, але тоді є та сторона моєї особистості, яка хоче бути відповідальною за все і мати час, необхідний, щоб заглибитися в найдрібніші деталі. Я хотів би мати запис наших шоу та випустити його як альбом, тому що пісні в прямому ефірі дуже різні. Вони стають довгими імпровізаціями або ми переосмислюємо їх по-різному. Я думаю, що мені дуже пощастило, що я можу зробити і те, і інше.

— Раптом з'являється звук, який скорочується в хіп-хопі 90-х років. Чи були суттєві зміни в тому, як ми робимо вибірку, з самого початку, коли електроніка стала глобальним явищем до тих часів, коли хтось може записати альбом?

«У певний момент вражає, наскільки подібним він продовжує бути. Мій спосіб створення музики завжди мав відношення до зразків, які я знайшов на альбомах інших часів, у поєднанні з мелодіями та послідовностями ритму, які я будую. І це, на мою думку, має відношення до мого досвіду прослуховування таких художників, як Aphex Twin або Wu-Tang Clan вперше. Їх записи, здавалося, були зроблені доступним для мене способом, вони, мабуть, не потребували багато дорогого обладнання для їх складання. Тоді вам знадобився пробовідбірник, з'єднайте все через міді і так далі. Хоча з роками це стало краще і легше з Ableton або подібним, процес принципово однаковий: мати можливість змішувати аудіо з будь-якого джерела, будь то зразок з попереднього запису, інструмент, який у вас є, якийсь голос тощо, і розтягувати свій час або змінити свій крок.

Що змінилося, це те, що зараз у мене є більше часу для роздумів над тим, що я роблю Мені завжди цікаво, чи інтегрується новий матеріал з музикою, яку я зробив раніше, чи додає до нього щось інше. В іншому випадку я не бачу сенсу в записі пісні, яка є такою ж, як і попередні.

—Що зазвичай є вашою відправною точкою, коли справа доходить до складання і як ви в кінцевому підсумку збираєте різні шматки разом?

«Я зазвичай починаю з програмування деяких барабанів, а потім шукаю послідовність акордів або щось гармонійне, потім мелодію, і в кінці всього цього я починаю думати про тексти пісень. Звичайно, в середині я додаю різні типи текстур, ідей та контрмелодій. Але це дійсно те, що сильно змінюється, на щастя. Деякі пісні Раптом, такі як«Home», не існували б, якби не зразокГлорії Барнс, який я знайшов і зациклений, вносячи дуже основні зміни в оригінальну пісню. Іноді я починаю з того боку або з мелодії. Хороша річ у тому, щоб мати студію вдома, полягає в тому, що я можу прийти до запису в будь-який час, коли я отримую уявлення.

—Укількох інтерв'ю ви підкреслюєте важливість робити помилки або робити помилки, оскільки це оновлює ваш погляд на творчий процес. Чи не могли б ви пояснити цю ідею трохи більше?

«Я думаю, що варто виділити цей аспект, тому що це те, що я відчуваю найбільше, коли справа доходить до створення музики. Через 20 років я досі не знаю, що роблю. Лише через нескінченний процес експериментів та гри з речами, намагаючись із сотнями різних ідей, я знаходжу те, що може зібрати їх у пісню, яка мені подобається. Здається трохи дивним, що це шлях після так довго, але це так. Іноді неправильна примітка або якась інша помилка дозволяє мені виявити, що час чи гармонії не були такими, як я думав, і для цього твору відкривається інша перспектива. Я не маю чіткого наміру, коли я входжу в композицію, я просто дозволяю все статися.

ПРОДОВЖУЙТЕЧИТАТИ: