Se sabe: Jorge Rey es ante todo uno de los diseñadores más creativos del país. Y lo demostró el jueves 10 por la noche cuando protagonizó un evento sin precedentes en el Hipódromo de Palermo, donde más de 800 invitados fueron testigos de una innovadora fusión entre moda, arte y performance.
En esta ocasión, el diseñador presentó su nueva colección de alta costura en un formato que desbordó los límites convencionales del desfile.
La velada fue una experiencia inmersiva que combinó teatro, música en vivo, piezas audiovisuales, baile y actuación, todo bajo la dirección artística del propio diseñador, quien no solo mostró sus diseños, sino que también se posicionó como protagonista en varias de las performances.
El espectáculo, titulado Expresionarte, destacó por su propuesta multidisciplinaria, en la que además de exhibir más de 50 piezas exclusivas de alta costura, se integraron accesorios concebidos como obras de arte, y tres piezas de exhibición que desafiaron los límites entre la moda y el arte conceptual.
La fusión entre la moda y las artes escénicas ofreció una perspectiva completamente nueva para los asistentes, que incluyeron destacadas figuras del ámbito social y cultural como Isabel Macedo, Cris Morena, Geraldine Neumann, Fabián Medina Flores, Nequi Galotti, Pia Shaw, Karin Cohen, Mora Furtado y Nequi Galloti, entre otras.
Según comentó Rey, su objetivo con Expresionarte fue “transformar el concepto de la impresión que causamos en el otro, la idea de tener que impresionarte”.
Con esta propuesta, el artista busca un mensaje profundo de autenticidad y expresión personal: “Pretendo fomentar que todos nos enfoquemos en ser uno mismo, un ser de arte único e irrepetible. Que volvamos a la expresión, al niño. Expresionarte es recuperar el alma”.
Este enfoque no solo se reflejó en la presentación de su nueva colección, sino también en el estreno del video de su canción “Oh Dios - Akirey”, producido por él mismo, que mostró una nueva faceta de su capacidad artística.
La organización de Expresionarte fue un despliegue monumental que involucró a más de 150 personas entre bailarines, actores, maquilladores, estilistas, músicos, sonidistas y técnicos audiovisuales.
Este equipo multidisciplinario contribuyó a la creación de un espectáculo integral, donde cada aspecto fue cuidadosamente orquestado para crear una atmósfera única, una auténtica obra de arte en movimiento.
Con su característico carisma y visión, Jorge Rey demostró que los desfiles de moda pueden ir más allá de la pasarela tradicional, convirtiéndose en experiencias sensoriales que combinan distintas disciplinas artísticas.
La colección presentada en Expresionarte es un reflejo de la habilidad de Jorge Rey para innovar dentro de la alta costura. Inspirada en la obra maestra “El Jardín de las Delicias” de El Bosco, la colección es una exploración del caos y la belleza que coexisten en el arte y en la vida.
El tríptico de El Bosco es una obra rica en simbolismo y complejidad, creada en la etapa final de su vida. En la tabla izquierda se representa el Paraíso, con la creación de Eva y la Fuente de la Vida, mientras que la tabla derecha muestra el Infierno.
En la parte central, que da título a la obra, se despliega un jardín donde se ilustran los placeres de la vida, los cuales se interpretan como alusiones a los comportamientos humanos vinculados al disfrute terrenal.
El Bosco, un referente del Renacimiento flamenco, es conocido por su simbolismo rico y su capacidad para fusionar lo surrealista con lo terrenal, características que Rey reinterpretó en su trabajo.
Cada una de las prendas presentadas durante el evento refleja esta dualidad entre lo onírico y lo terrenal. Las texturas tridimensionales empleadas en las piezas simulan materiales desechados, pero transformados artísticamente, como una metáfora de la degradación y la regeneración.
Al igual que en la obra de El Bosco, donde se retratan transiciones entre lo divino, lo terrenal y lo infernal, Rey juega con la frontera entre lo descartado y lo valioso, desafiando las percepciones convencionales de lo que se considera “bello” o “útil”.
La artesanía ocupa un lugar central en la colección, con texturas tejidas a mano que evocan el trabajo manual de épocas pasadas, pero con el distintivo toque de sofisticación que caracteriza el estilo de Rey. Esta combinación de lo artesanal y lo contemporáneo eleva lo rudimentario al nivel de la alta costura, donde incluso la imperfección y la crudeza se valoran como parte de un discurso artístico más amplio.
Rey logró conectar esta imperfección con la complejidad de la condición humana, tema recurrente en las obras de El Bosco.
Otro de los elementos distintivos de la colección son los volúmenes esculturales que Rey utiliza para crear una sensación de teatralidad y dramatismo en cada prenda.
Estas siluetas juegan con la idea de que las prendas son más que simples objetos utilitarios; son vehículos de expresión artística que cuentan historias por sí mismas.
La reutilización de materiales se convierte aquí en un símbolo de transformación, un concepto esencial en el trabajo de Rey, que encuentra eco en la obra de El Bosco, especialmente en la idea de la evolución del ser humano y la tensión constante entre lo espiritual y lo material.
La colección, en su conjunto, es un diálogo constante entre lo sublime y lo caótico, una fusión de lo real y lo surrealista que invita al público a cuestionar las nociones tradicionales de lo descartable y lo valioso. Todo ello quedó plasmado en este gran evento de la moda.
Fotos: Chule val
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