De diseños de autor a experiencias inmersivas: todo lo que dejó la nueva edición de Designers BA

La moda argentina es tan pujante como diversa. Y Buenos Aires es siempre sinónimo de estilo y tendencias. Desde el 27 de septiembre y hasta el 4 de octubre, se llevó a cabo la 25ª edición de Designers Buenos Aires, que reunió a los diseñadores más influyentes del país para presentar sus colecciones Spring Summer 2025.

Durante una semana, los diseños de autor, junto con diseñadores emergentes, consagrados y sustentables, además de figuras reconocidas a nivel global, fusionaron moda y arte en un marco arquitectónico único, el cual fue un escenario ideal no solo para una serie de desfiles y performances, sino también para experiencias inmersivas en puntos icónicos de la ciudad.

Designers Buenos Aires se transformó en una plataforma que impregna a la capital argentina, de impronta industrial y portuaria, en un escenario que fusiona los aspectos más destacados del mundo latino y el europeo. En la edición 2024, Min Agostini, Martín Churba, Kostüme, Esquina, Xrebagliati y Nous Étudions fueron los protagonistas.

En esta nueva edición, Designers Buenos Aires, presentó una campaña inspirada en conceptos como el origen, la fragilidad y la evolución tecnológica, integrando estas ideas con las piezas de los diseñadores participantes.

Asimismo, la campaña reflejó el proceso creativo en cada etapa de concepción, donde la inteligencia artificial (IA) actúa como una extensión natural, fusionando tecnología y moda para ofrecer una experiencia visual centrada en la originalidad y la transformación.

El encuentro contó con desfiles y performances en lugares como ateliers, talleres y parques, con diseñadores reconocidos, y culminó con una silent party multisensorial liderado por Nous Etudions, marca que ya cerró ediciones anteriores.

En cuanto al maquillaje, Natura fue el socio oficial, y Vero Mendoza junto a su equipo estarán a cargo de crear los looks para resaltar cada detalle durante la semana.

La exposición de la prestigiosa diseñadora inauguró exitosamente la 25a edición de Designers BA en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA).

Min Agostini presentó una selección de 20 creaciones que abarcan desde sus primeros trabajos hasta las más recientes, ofreciendo a los asistentes una experiencia diferente al formato tradicional de desfiles. Los visitantes pudieron interactuar de cerca con las piezas, apreciando los detalles y técnicas distintivas de la diseñadora.

La muestra, curada por Agostini y un equipo especializado, reflejó su enfoque de diseño llamado “Construcción al Cuerpo”, que se caracteriza por otorgar libertad a las siluetas y volúmenes. Entre las obras destacan los vestidos con “canales de aire”, introducidos en Designers BA 2014, y sus emblemáticos plegados.

Algunas piezas fueron creadas especialmente para esta exposición en colaboración con la artista Marta Minujín, mientras otras provienen del archivo de la Fundación IDA.

A partir del 1 de octubre, la muestra se trasladó a la tienda-galería de Agostini, donde también se exhibirá su línea de prêt-à-porter y vestidos de fiesta.

El verano ‘25 de Martín Churba combina piezas históricas de Tramando con creaciones autorales, kimonos, camisetas de fútbol y tesoros de archivo, fusionados con la colección actual. La pasarela se convirtió en un escenario participativo, donde el público se entrelaza en escenas cotidianas que celebran la autenticidad y la singularidad de cada individuo.

Desde el desayuno hasta el descanso en el sillón, cada autorretrato se despliega en una serie que revela la intimidad del hogar, transformando lo cotidiano en algo dramático.

Los performers interactuaron con otras disciplinas como la música y la pintura, estableciendo un diálogo que ancla su narrativa en la esencia del autorretrato. Esta experiencia se interpretó, contaron desde la marca, como una exploración de talentos individuales en un happening, donde la espontaneidad y los límites previamente establecidos se combinan de manera crucial.

La frase “Mírame y verás quién soy” resume la tensión entre la imagen y lo virtual, generando un efecto óptico que revela tanto belleza como distorsión; mientras que el interrumptus desafía la percepción, desenterrando lo vivo en nuestro interior. Aspectos todos que ocurre en un marco de consentimientos que, aunque aparentan ser simples, resultan más complejos de lo que parecen.

La colección #48SS25 de Kostüme reafirmó que el proceso creativo es inagotable y en constante transformación. La dupla conformada por Camila Milessi y Emiliano Blanco concibe su marca a partir de un sistema de contrastes, motor esencial de su construcción.

Estos contrastes permiten configurar y reconfigurar cada colección, y la número 48, que fue exhibida en Designers BA en Parque Sarmiento, no es la excepción.

Para la temporada Spring Summer 2025, algunos recursos de la colección anterior #47AW24 se mantuvieron, otros se modificaron, y algunos se dejan de lado temporalmente. Las prendas se entienden como puntos en constante evolución dentro del imaginario de la marca.

En esta colección, conviven prendas con volumen y arrugas junto a otras de líneas limpias. La sastrería mutante emerge de la clásica, pero se transforma en algo novedoso.

Materiales como acetato plateado y PVC transparente se adaptan al cuerpo con el calor, mientras que el nylon ultraliviano genera fruncidos volumétricos, inspirados en una instalación del techo de la Kostüme Concept Store.

La colección incorporó transparencias y geometrías en pliegues irregulares sobre organza, mostrando que todo en el universo de Kostüme puede transformarse continuamente, en un proceso de exploración constante.

Esquina presentó su nueva colección Primavera-Verano 2025 en el marco de Designers BA, con una puesta en escena en el histórico Palacio de la Reconquista, situado en la Plaza de Mayo. La colaboración de Soho House, a través de su programa Cities Without Houses, añadió un toque global y creativo al evento.

En esta ocasión, Esquina lanzó su primera cápsula de gafas de sol, en colaboración con Not Your Mona, marcando una nueva etapa en la oferta de la marca. El espacio se transformó en una pasarela de vanguardia, donde la mezcla de pasado y futuro reflejaron el espíritu rupturista de la colección.

El desfile se inició con un banquete inspirado en platos criollos, reinterpretados de forma futurista, para dar paso a una pasarela en forma de herradura, distintivo de Esquina.

El salón principal estuvo adornado con una monumental instalación plateada, con una atmósfera única que se completó con el paso de las modelos, que desfilaron prendas con un estilo space cowboy, donde lo rural y lo urbano se fundieron en una narrativa visual cargada de ironía y sofisticación.

La colección, además, estuvo marcada por el debut del correntino Francisco Guiot como co-director creativo junto a Josefina Roveta, fundadora de Esquina. Juntos, reinterpretaron el folklore argentino en una clave contemporánea, destacándose los drapeados, cutouts y el uso innovador de textiles que generaron una sensación de fluidez y estructura.

Las prendas combinaron elementos decorativos como strasses, herraduras y detalles del logo, mientras la nueva línea D10SA incorporó un tono más relajado y humorístico, junto con Esquina Genderless, que dejó en evidencia la importancia del trabajo colaborativo con artesanos nacionales, el cual es un pilar central dentro de la identidad de Esquina.

El pasado viernes, en el marco de Designers BA, Xrebagliati presentó su colección SS25 bajo el nombre “Colapso de Fe”. La propuesta se destacó por el uso de imágenes de archivo de la moneda argentina, las cuales se convirtieron en un vehículo para reflexionar sobre la situación global actual.

En esta colección, Xrebagliati imprimió estas imágenes sobre sedas finas y telas de lencería premium, una combinación de materiales de lujo que reforzó la narrativa conceptual de “Colapso de Fe”.

Como parte de esta presentación, Xrebagliati lanzó “Colapso Couture”, una pieza que sintetiza de forma maximalista los conceptos de la colección SS25. Inspirada en la atmósfera nocturna del barrio de Congreso, donde se encuentra el taller de la marca, esta propuesta es un conjuro de texturas, ideas y sensaciones.

“Colapso Couture” captura la esencia del entorno urbano de Buenos Aires y lo convierte en un relato visual, mostrando una profunda conexión entre el lugar y la moda.

El cierre de esta edición, realizado el pasado viernes 4 de octubre, quedó en manos de Nous Etudions y Calcarami, quienes fueron protagonistas de una colaboración unica en el Centro Audiovisual Inmersivo.

En esta propuesta artística, el público fue invitado a experimentar con palabras para generar texturas y diseños lingüísticos, sin miedo al error ni a las convenciones. La performance, protagonizada por Manuela Suárez Poch y coreografiada por Margarita Molfino, transformó la piel humana en un lienzo vivo, e hizo de la textura natural del cuerpo un componente esencial del espectáculo.

Durante la presentación, las prendas de Nous Etudions cobraron vida en un diálogo íntimo entre el cuerpo y la vestimenta. La pregunta central que emergió fue: “¿Qué es lo que realmente importa cuando se quita todo?”

A través de pliegues, nudos y texturas ocultas, la performance reveló la esencia de la marca. El evento destacó la piel como la primera y más significativa capa del ser humano, mientras la moda y el movimiento corporal se fusionaban en una reinterpretación artística que desnudaba los códigos de diseño de la firma.

El cierre estuvo a cargo de ZZZimón, quien transportó a los asistentes a un universo onírico mediante un DJ set inmersivo, conectando la fantasía de Nous Etudions con la realidad.

A través de un enfoque ecléctico, ZZZimón logró expandir las fronteras entre lo visual y lo auditivo, integrando tecnología digital y música en una experiencia sensorial que invitó a los espectadores a explorar nuevas formas de comunicación y expresión a través del cuerpo y el movimiento.

*Con Fotos de RS y Designers BA