Panni Margot deslumbró en New York Fashion Week con su colección inspirada en dioses japoneses

La New York Fashion Week se vistió de mitología con la presentación de la colección Kami-Sama de Panni Margot, el diseñador argentino que viene dejando una huella profunda en la industria de la moda internacional.

Inspirado en las deidades del Japón, Margot exhibió en el Sony Hall de Nueva York once diseños únicos, cada uno dedicado a una divinidad sintoísta. Amaterasu, la diosa del sol, y su hermano Susanoo, dios del mar y las tormentas, fueron algunas de las deidades homenajeadas en esta pasarela que conectó la espiritualidad y la alta costura.

“Esta colección busca cumplir sueños y alcanzar el cielo, tocando a los dioses”, señaló el diseñador sobre el concepto detrás de sus creaciones.

Cada diseño de la colección Kami-Sama lleva consigo una narrativa cargada de simbolismo, desde los vestidos que representan a Amaterasu, hasta aquellos inspirados en Tsukuyomi, dios de la luna, e Inari, divinidad de la fertilidad y la prosperidad.

Margot ha trabajado durante años en la integración de historias culturales en sus prendas, y esta muestra en Nueva York lo posiciona como un referente internacional en la fusión de moda y mitología. La modelo y cantante argentina Josefina Lynch fue parte del evento, resaltando la colaboración multicultural que define la carrera del diseñador.

Acompañado por su equipo, compuesto por su asistente de producción Fabián Manuk, Vik Gaven Takeda y Regina Saez, Panni Margot logró llevar su visión a uno de los escenarios más importantes de la moda mundial.

Cada diseño, además de ser una representación estética, evoca la energía y el poder de las divinidades japonesas como Raijin, el dios del trueno, y Tenjin, dios de la educación. La conexión entre estos mitos ancestrales y la elegancia moderna del desfile cautivó tanto a la audiencia como a los críticos especializados, que elogiaron la originalidad y la narrativa detrás de cada pieza.

Panni Margot expresó: ‘Un sueño hecho realidad, encontrarme en uno de los puntos más importantes de la moda exhibiendo mi arte y representando al país en la escena internacional es de mucho orgullo y responsabilidad”.

El desfile fue una exhibición dramática donde se fusionaron elementos como tul bordado, telas sintéticas, pintura y kimonos, además de trajes y vestidos que encarnaron la esencia de diversas deidades.

La música, a cargo del productor francés Leblanc, ofreció una atmósfera única al combinar techno inspirado en Naruto con melodías clásicas, lo que acentuó el carácter del espectáculo. Las intervenciones artísticas en pintura, realizadas por Alejandro Saganias, continuaron la tradición presente en las colecciones del diseñador.

El equipo detrás de esta colección incluyó a María Florencia Blanco, de Sculpture Mask, quien aportó máscaras creadas con técnicas japonesas, y las joyas de 0800 Don Roach. Los textiles provinieron de Universo Textil, mientras que los bordados fueron obra de Magalí Gaveglio, Sofía Saganias, Mama Margot y Mónica Almiron.

Los 11 diseños de la colección, cada uno representando a una divinidad diferente, fueron:

• Amaterasu: Diosa del sol y la luz, una de las deidades más importantes del sintoísmo y antepasada de la familia imperial japonesa.
• Susanoo: Dios del mar y las tormentas, hermano de Amaterasu.
• Tsukuyomi: Dios de la luna y la noche, también hermano de Amaterasu y Susanoo.
• Inari: Divinidad del arroz, la fertilidad y la prosperidad.
• Hachiman: Dios de la guerra y protector de Japón y de los samuráis.
• Raijin: Dios del trueno y las tormentas.
• Fujin: Dios del viento, frecuentemente representado junto a Raijin.
• Tenjin: Dios de la educación y la erudición.
• Benzaiten: Diosa de la música, las artes y el conocimiento.
• Ebisu: Dios de la pesca, la abundancia y la buena suerte.
• Shinigami: Dios de la muerte.

La fusión entre arte y tecnología ha sido una constante en la trayectoria de este diseñador. Antes de dedicarse al diseño, Margot había comenzado sus estudios en medicina. Completó hasta el cuarto año antes de decidirse por seguir su otra vocación.

A pesar del cambio de carrera, afirmó: “Nunca dejé de lado la educación científica, seguí estando pendiente”. Además, se mantuvo actualizado con las últimas tendencias en tecnología.

En 2022, durante la Chicago Fashion Week, presentó su innovadora colección, la primera en el mundo diseñada con la colaboración de inteligencia artificial. El sistema DALL·E, capaz de generar arte a partir de descripciones en lenguaje natural, fue clave en este proceso.

Panni Margot proporcionó imágenes de modelos vestidos con sus diseños y detalladas descripciones de las prendas, lo que permitió a la IA crear imágenes que luego el diseñador y su equipo transformaron en piezas reales, retomando el proceso tradicional de confección.

La colección generada con IA atrajo la atención de revistas como Times y ABC, marcando un hito en la fusión de tecnología y moda.

Margot, conocido por su estilo minimalista y vanguardista, toma inspiración del futurismo y la cultura japonesa, siempre atento a las últimas tendencias en ciencia y tecnología, elementos fundamentales en su carrera creativa.

Margot fue reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, un galardón que subraya su influencia en la escena cultural y artística.

Con un estilo audaz y una conexión profunda con sus raíces, no solo ha impactado en celebridades que eligen sus creaciones, sino también en la narrativa que sus prendas transmiten al mundo.

Fotos: MAHER ZI