Del 2010 al 2019, el mundo de la moda -como tantas otras industrias- se vio revolucionado. Murió Karl Lagerfeld, dejando a la maison Chanel sin el diseñador que la posicionó en el siglo XXI; las pasarelas se tiñeron de diversidad; el lujo y la fast fashion se unieron en colecciones cápsula; y la moda sustentable y responsable llegó para reinar.
Próximos a una nueva década, un resumen por algunos de los eventos y las ideas que cambiaron, transformaron y modernizaron la industria de la moda.
El fallecimiento de Karl Lagerfeld
Con más de 60 años en la industria del prêt-à-porter y haute couture, Lagerfeld se despidió del mundo de la moda erigiéndose en lo más alto, sin ceder ni un centímetro de su reinado. Falleció en febrero del 2019 en París.
Polémico pero venerado, él mismo se veía imprescindible: “Hago doce colecciones al año, no veo muy bien quién podría hacerlo en mi lugar, aunque a muchos les gustaría”, había declarado a la revista Paris Match.
Emigró a París desde su Hamburgo natal en 1953. A los 22 consiguió un trabajo en Pierre Balmain luego de haber ganado un concurso. Asumió la dirección creativa de la boutique italiana Fendi (sigue actualmente) y en 1983 llegó el momento de comandar nada más ni nada menos que Chanel.
En Chanel, lo sucedió Virginie Viard, pero el de Lagerfeld sin dudas es un lugar difícil de llenar. Diseñador, fotógrafo y potenciador de la cultura, Lagerfeld se estableció hace tiempo como una de las leyendas de la moda. En época de recambio constante de directores creativos, él seguía más firme que nunca y conquistó a las nuevas generaciones con propuestas modernas arriba de la pasarela.
“Cuando entré en la maison nadie quería ponerse su ropa ni llevar sus accesorios. Nadie vestía de Chanel. Así que me lo tomé como un reto. Los dueños me dieron carta blanca para crear, para hacer algo que funcionase, pero sin presión. Si no lo consiguió, vendieron la marca: pero sí insistieron en que con mi llegada vendría el éxito, como así fue. A mí me atrajo la idea de resucitar algo que estaba muerto”, explicó el hombre de negro.
El tweed, los equipos de dos piezas, y la línea de accesorios son parte de su legado. Introdujo novedades vanguardistas, desde minifaldas, pantalones invadidos por lentejuelas, géneros nuevos como el plástico, y una línea más urbana. Lejos de provocar del rechazo, recibió una sorprendente aprobación.
Lagerfeld entendió que su supervivencia pasaba por seducir a los jóvenes. Hizo alianzas con firmas low cost como H&M, Vans o Puma y contrató a las modelos e it girls Kendall Jenner o Kaia Gerber para lucir sus diseños.
“Micro Purse”, iguales a las grandes pero en tamaño miniatura
La “Micro Purse” fue la mini cartera que se convirtió en el objeto de deseo de todas las celebrities. Desde Naomi Campbell y Rihanna, hasta influencers como Chiara Ferragni y Kendall, adoptaron esta tendencia que se impuso en el 2017 de todos los modelos clásicos pero en versión miniatura de las carteras de lujo.
La que se impuso en aquel entonces entre las celebrities más fashionistas fue la Birkin, igual a la versión original del diseño, pero en miniatura, donde solamente entra lo justo y necesario: llaves, celular, billetera y labial o lip gloss para retocar el make up.
Otra de las clásicas es la "Phantom Céline", caracterizada por su estilo tradicional, elegante y refinado: una de las carteras debilidad de las celebrities. Por lo general tienen la original en color negra con detalles de cuero blanco y otras con diferentes diseños que los dueños fueron lanzando tras su furor.
El desuso de pieles en las marcas de moda
La firma estadounidense Calvin Klein decidió volverse fur free desde 1994 cuando un miembro del grupo PETA visitó a la marca y expuso un video con el maltrato a los animales donde removían sus pieles para realizar las prendas. Sin embargo, fue en esta década cuando este movimiento se masificó.
Stella McCartney, por su parte, fue la pionera de esta década, famosa por su compromiso con el medio ambiente. Se caracteriza por ser una firma eco-friendly y en sus colecciones no usa ni cuero, piel ni tampoco plumas. Para su colección 2015 de invierno presentó unos abrigos sintéticos de pelo largo y “fur-free fur” para promover la filosofía de cruelty free de Stella McCartney.
En el caso de la italiana Gucci, en 2017 el CEO de la compañía ya había anunciado que su director creativo Alessandro Michele incorporaría las pieles falsas en sus colecciones de verano 2018. “Las alternativas son lujosas y simplemente no hay necesidad”, dijo. Y finalmente eliminó la piel animal de todas sus colecciones.
En este contexto, este año se realizó la primera semana de la moda vegana.
La cita fue el primer fin de febrero de este 2019 y tuvo lugar en el Museo de Historia Natural de Los Ángeles. Este evento busca convertirse en algo más que una vidriera de tendencias, ya que el objetivo de esta novedosa propuesta es claro: abrir el debate y concientizar sobre la crueldad contra los animales a la hora de fabricar las prendas.
Entre las marcas que desfilaron por primera vez fueron Mink (elegida por Natalie Portman, Miley Cyrus, o Pamela Anderson), Enda (caracterizado con fibras como como son la lana, seda, angora) -la boutique ideada por Rooney Mara, Sara Schloat y Chrys Wong-, Hiraeth, y también Taylor & Thomas, con su línea de zapatos que van desde botinetas pasando por mocasines hasta ballerinas.
Rihanna y su marca Fenty
Rihanna es una de las empresarias más exitosas. Cantante, emprendedora en el mundo de los cosméticos, diseñadora de lencería y ahora la primera mujer negra en dirigir una casa de moda de lujo, Rihanna ha acumulado una fortuna de 600 millones de dólares para convertirse en la mujer más rica del mundo de la música.
Lanzó en el 2017 Fenty Beauty, dedicada al mundo la cosmética, y hace varios meses incorporó una línea cápsula de lencería diseñada para todos los cuerpos. Sin embargo ya participó varias veces de colecciones cápsulas para Puma (con Fenty) o Mac cosmetics, cuando no tenía su línea de makeup.
La línea fue un éxito gracias a la fama de Rihanna, generando unos ingresos estimados en 570 millones de dólares el año pasado después de sólo 15 meses de actividad.
“Es importante ampliar los límites en el mundo de la moda, pero también crear una línea en la que las mujeres pudieran verse a sí mismas. Quiero hacer que la gente se vea y se sienta bien, y divertirme jugando con diferentes estilos”, dijo la propia Rihanna, que también es la dueña de Savage X Fenty, la línea de lencería de Los Ángeles que también ha dado paso a zapatos, joyas y accesorios como bolsos.
La moda plus size
Con el paso del tiempo, la moda cambió, y los estereotipos de belleza fueron cuestionados en todo el mundo. La pasarela ya no es escenario solo de mujeres que ostentan medidas que ronden los 90-60-90.
Muchas marcas en la actualidad contratan para sus campañas gráficas a las nuevas modelos plus size y referentes del mundo curvy, como lo son Ashley Graham, Candice Huffine, Georgia Pratt, Marquita Pring, Paloma Elsesser e Iska Lawrence, que acumulan miles de seguidores en Instagram, son convocadas por las editoriales y no les temen a la celulitis, estrías, flacidez y sus ‘kilitos de más. Ellas hoy son consideradas las más hot y deseadas por las marcas y diseñadores.
Las colecciones cápsula de las fast fashion con las marcas de lujo
Una colección cápsula es una línea exclusiva que los diseñadores y directores creativos de las marcas crean en conjunto con un colaborador externo, ya sea otro colega, una modelo, IT girl o influencer y juntos realizan un conjunto creativo de prendas únicas e irrepetibles y de edición limitada. Con un dato que no es menor: a precios más accesibles.
Una de las más conocidas que tiene colaboraciones constantemente con firmas de lujo es H&M. Para el gigante sueco participaron firmas como Versace, Lanvin, Balmain, Marc Jacobs, Isabel Marant, Roberto Cavalli, Karl Lagerfeld, Jimmy Choo, Kenzo, Stella Mccartney y Giambattista Valli cada uno fusionando su impronta y sello personal con el público de H&M.
Una de las últimas cápsulas fue una colaboración entre la cantante Taylor Swift y la diseñadora Stella McCartney. Esta colección cápsula fue inspirada en el próximo álbum de Taylor llamado Lover; es una celebración audaz y colorida del amor y la amistad, hecha totalmente con materiales sustentables. La línea consta de una campera bomber y una cartera bandolera. Con la premisa de no usar pieles ni cuero, la diseñadora británica utilizó en esta nueva colección poliéster reciclado y viscosa sustentable como principales materiales de confección. Sus precios son 595 euros la cartera y 1.495 la bomber.
El uso de las zapatillas para toda ocasión
Una moda que impuso Karl Lagerfeld fue el uso de las zapatillas deportivas con la alta costura. Lo mostró por primera vez en la pasarela como “sneakers by Chanel”. Desde ese momento, las zapatillas dejaron de ser un calzado utilizado únicamente para realizar actividades deportivas. Hoy reinan las ugly shoes y se comercializan en diferentes tamaños y modelos.
Chau a los desfiles de Victoria’s Secret
Desde 1996, la marca de lencería organizaba el desfile más sexy de la temporada y con las modelos más codiciadas del mundo. Sin embargo, con el paso de los años, tuvo una notable caída en audiencia, factor que se suma a las críticas que recibe por la falta de diversidad en la pasarela y la imagen irreal de perfección que fomenta.
En mayo de este año, Les Wexner, CEO de la L Brands, fue quien comunicó primero que el VSFS no se iba a transmitir más por la televisión y anticipó que la marca estaba trabajando en un nuevo show: "La moda es un negocio de cambio. Debemos evolucionar y cambiar para crecer. En 2019, y de aquí en adelante, nos centraremos en el desarrollo de contenido emocionante y dinámico y en un nuevo tipo de evento, que se difundirá entre nuestros clientes en otras plataformas pegadas a la actualidad".
¿Cuáles son los motivos de la baja del desfile? Se cree que la falta de diversidad, tanto en la pasarela, como en las campañas, ya que dejan afuera a mujeres de talles grandes y a modelos trans.
Diversidad en las campañas de moda y en la pasarela
Desde Mango, Tommy Hilfiger y H&M hasta Valentino, Roberto Cavalli, Calvin Klein y Miu Miu, las firmas más conocidas de la industria fashionista se volvieron inclusivas. Uno de los que llevaron adelante la iniciativa de la inclusión con sus prendas fue el estadounidense Tommy Hilfiger, con una colección de diseños exclusivos para personas con discapacidades. Jeans con velcro, aptos para quienes tengan prótesis, o chombas desmontables destacan entre las prendas que incluye Tommy Adaptive.
Desigual es la pionera, y la que más campañas ha realizado con modelos de todas las etnias y tamaños, sin importar el color de tez, medidas y los típicos cánones de belleza. Winnie Harlow, la modelo con vitiligo, fue la imagen de Desigual en el 2014, participando de una línea con el lema de “los lunares que derrochan actitud”.
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