Relatos Salvajes cumple 10 años: los secretos del rodaje, las anécdotas más llamativas y por qué cambió la vida de sus protagonistas

A diez años de su estreno, Relatos Salvajes se alza como “la película más vista del cine argentino”. Con ese título bajo el brazo, este fin de semana la obra vuelve a las salas para cautivar a nuevas generaciones que nunca la habían visto. Los jóvenes tendrán la oportunidad de disfrutar de un largometraje que ya se postula como un clásico de la cultura local. En este contexto y a modo de homenaje por su décimo aniversario, sus protagonistas confiaron a Teleshow los secretos del rodaje, las anécdotas más llamativas y destacaron cómo este trabajo cambió sus vidas y sus carreras,

El largometraje, dirigido por Damián Szifron, se convirtió en la película más taquillera de la historia del cine nacional, superando los 3.940.000 espectadores en salas. Y si bien este éxito se ve claramente reflejado en las calles, la película también conquistó a la crítica internacional, ganándose aplausos y ovaciones en el Festival de Cannes y la nominación al Premio Oscar como Mejor película extranjera en 2015. Además, entre sus múltiples reconocimientos fue galardonada con ocho Premios Platino, diez Premios Sur a nivel nacional, el Premio Bafta –como mejor película no inglesa– y el Premio Goya –como mejor película Iberoamericana–.

Destacada por su formato antológico, compuesto por seis cortometrajes que exploran estos temas, Relatos Salvajes revela “lo peor de la condición humana” a través de personajes cotidianos atrapados en situaciones extremas. Entre los protagonistas se encuentran reconocidos actores como: Ricardo Darín, Oscar Martínez, Diego Gentile, María Marull, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg y Érica Rivas.

Uno de los relatos más impactantes fue el de Oscar Martínez, que se puso en la piel de un magnate que enfrenta una negociación oscura tras una tragedia familiar. En charla con este medio, la figura del cine argentino recordó cómo fue el momento en el que el director le propuso formar parte del proyecto: “Me llamó Damián, con quien yo tenía ganas de trabajar, pero no nos conocíamos. Cuando me entregó el guión me tiré de palomita. Me pareció extraordinario. En la experiencia del rodaje comprobé que Damián es un fenómeno, un director con todas las letras. Y él me ofreció, aunque nunca dije cuál, dos historias. Me dijo: ‘Sos el único al que le voy a ofrecer dos historias para que elija’. Y elegí la que hice porque me impactó muchísimo”.

Además, Martínez habló del impacto que tuvo este rol en su carrera: “No sé si me cambió la vida, pero en un punto es verdad, porque yo filmaba, pero no con la misma frecuencia que después de Relatos. La última película (El nido vacío) la había hecho hacía siete años. En el interín, no filmé nada. Y eso que me fue muy bien, gané la Concha de Plata en San Sebastián como mejor actor con la película. Pero no era tenido en cuenta con la misma frecuencia con la que fui a partir de Relatos Salvajes. Desde ahí no he parado de hacer cine, sobre todo hasta el 2020. Hice cuatro películas en un año, que debe ser una especie de récord”.

En ese sentido, el artista recordó qué sintió la primera vez que vio la película completa: “La vimos terminada con Ricardo (Darín) y nos impactó muchísimo. Nos mirábamos diciendo: ‘Wow’. Además, aquí ninguno había asistido al rodaje de otra historia, no sabíamos lo que habían hecho los demás. La película era una incógnita. Pero sí nos fue muy gratificante verla y a partir de ahí empezamos a confiar mucho en cómo iba a funcionar. Por supuesto que nadie podía prever el suceso descomunal que fue: batió todos los récords históricos”.

Otra de las historias más recordadas es la que interpretaron Leo Sbaraglia y Walter Donado, la cual relata una trágica pelea entre dos automovilistas en el norte argentino. “Se filmaba en cuanto amanecía. Antes de salir del hotel nos encontrábamos en una habitación con la gente de maquillaje y peinado y salíamos todos ensangrentados. La gente nos miraba y a Leo le gustaba eso. Cuando estábamos filmando en la ruta, entre corte y corte, la producción liberaba el paso para que fluyera el tránsito. Ahí me acuerdo que Leo me dijo: ‘Vos tirate al costado y yo hago que la gente pase y nos vea. Nos va a servir, vamos a ser parte del accidente’. Y la gente pasaba y nos miraba sorprendida: dos tipos ensangrentados al costado de la ruta. Aunque había una movida de cine era como que no sabían que había pasado”, afirmó.

Como si fuera obra del destino, Donado asegura que al principio no quería ir al casting ya que se encontraba grabando una publicidad en el sur del país: “Me llamó un productor y me dijo que tenía un casting para mí. ‘No, no voy a poder’, le contesté, pero me insistió. Llegué y me enteré que tenía que hacer un acting frente a un auto: había que putear y escupir. Cuando terminé, el productor me dijo que Damián quería verme y que tenía que afeitarme la barba. Yo no quería, siempre usé barba. Y cuando tuve la primera reunión con Damián me dijo: ‘De acá a 15 días te llamo y te confirmo si quedaste o no’. Yo me enojé mucho con el productor que me había convocado y le reprochaba que me hubiera hecho afeitar la barba sin haber estado en la película. Salí de ahí, me subí a la moto, manejé unas cuadras, llegué al Obelisco y ya me estaba llamando para decirme: ‘Bienvenido a Relatos Salvajes’”.

Ante el regreso a los cines, Donado reflexionó sobre el significado que tuvo el film en su vida y en la de sus colegas: “Veo a compañeros míos de elenco, señores actores, monstruos, que me dicen: ‘A mí me cambió la vida después de Relatos Salvajes’. Como en el caso de Oscar Martínez, que siempre dice: ‘A mí no me tenían en cuenta para cine y después empecé a hacer cine a lo loco’. Y le digo: ‘Bueno, a mí no me tenían en cuenta para nada’. Relatos también me cambió la vida. Volví a filmar en España con Leo Sbaraglia, con Pablo Echarri, fue un antes y un después”.

A pesar del transcurso de los años, ese reconocimiento y entusiasmo por la película también se refleja en la calle cuando el público reconoce al actor: “Hace unos años estaba parado en un semáforo y desde un auto me gritan: ‘¿Qué hacés, negro resentido?’. Me di vuelta y el tipo se empezó a reír. ‘Che, muy bueno lo de Relatos’. Que la gente me conozca en la calle ya me resultaba raro, y por la peli tuve la suerte de recorrer Europa. Fui a más de 20 festivales de cine, estuve en Asia, en Goa, en India. Hace poco estuve en el puente Morales, fuimos con mi señora de vacaciones, y paró una combi con turistas que me reconocieron y me saqué fotos con todos”.

A diferencia de otros actores, María Marull vivió el proceso mucho más de cerca. Más allá de lo profesional, para la pareja de Szifron, la película también formó parte de su familia: “Me atravesó como familia. Relatos se estrenó cuando nuestra segunda hija recién nacía. Fui testigo de la pasión, el amor y el trabajo que Damián volcó sobre ese proyecto. La película quedó en la gente, en el vocabulario, se transformó en un ícono, un clásico. En mi vida repercutió para bien: fueron muchas las experiencias que la peli nos trajo, sentir el público en diferentes partes del mundo, participar en los Oscar”.

Por último, Marull describió cómo es trabajar con Szifron y contó las intimidades del proceso: “Damián escribió la película con preguntas que se hacía en ese momento, sensaciones, imágenes. Si bien la peli tiene algo muy local -desde sus locaciones- tiene algo universal que traspasa más allá del país. Toca ese costado salvaje inherente al ser humano, uno como espectador se siente cerca porque los episodios que terminan en algo salvaje o sin control empiezan en algo muy cercano que vivimos todos los días. La peli nos propone tocar el “botón de al lado”, qué pasa si no hacemos lo políticamente correcto”.

Marull recordó cómo fue la grabación de su historia (La venganza de Gabriel Pasternak) y reveló el detrás de escena de la secuencia en el vuelo: “El avión estaba en un galpón, estaba estacionado. La primera escena la filmamos en Aeroparque y después adentro. Tuvimos que usar la imaginación, porque el avión estaba quieto, había que fingir movimientos, imaginar que estaba cayendo, mirar por la ventana sintiendo que nos íbamos a morir”.

Los encargados de “ponerle el moño” a semejante obra fueron Erica Rivas y Diego Gentile. La dupla de actores protagonizó la historia que cerraba Relatos Salvajes, la cual tuvo aspectos diferentes a las demás. “Es la historia más larga, dura media hora, como si fuera un mediometraje. Terminan de otra manera, como si la historia fuera circular. Son los únicos personajes protagónicos de las historias que se vuelven a mirar, con los que vuelve a haber un principio. Se filmó cronológicamente. Y los extras, que eran muchos, no sabían el guión. Entonces se acercaban y preguntaban: ‘¿Qué les pasa? ¿Qué va a pasar con ustedes?’. Era muy hermoso eso, porque aparte venían laburando de extras, no es que eran ingenuos frente a la ficción”.

Al igual que en los casos de otros compañeros, Gentile llegó al proyecto por esas casualidad del “destino”. “Estaba haciendo temporada en Mar del Plata y me llamó el director de casting. Me dijo: ‘Estoy buscando un refuerzo para uno de los protagonistas de los cortos’. Caí como una segunda idea que se le ocurrió a él, así que le dije: ‘Mirá, estoy volviendo el lunes después de tres meses en Mar del Plata y ese mismo día me voy de vacaciones’. Me armaron el casting y fui: todo después de viajar de noche, de desarmar tres meses de departamento. Y con la ansiedad de ‘Me voy de vacaciones 15 días a la tarde’. Eso me jugó a favor, tenía presión de querer ser parte pero un cansancio y un deseo de vacación que me volvía inconsciente frente a lo grande de ese proyecto”, recordó Gentile en charla con Teleshow.

Días después, el artista se enteró de que iba a formar parte del elenco: “Hasta que un día en un baño de Disney, estaba haciendo mis necesidades y me llegó un mail diciendo: ‘Sos Ariel. Está confirmado’. No podía creerlo. Enseguida le mandé un mensaje a Erica: ‘¿Adiviná con quién te vas a casar?’. Me dijo: ‘Nooo, ¿sos vos?’. Fue muy amoroso todo”.

Al mismo tiempo, el actor resaltó por qué considera que la película sigue tan vigente en la memoria del público: “No venció un fotograma. De hecho ponés cualquier noticiero y dicen: ‘Otro relato salvaje en Belgrano, es como referencia de un Estado argentino’. Una referencia muy directa a nuestra idiosincrasia”. La película que “rebalsa argentinidad”, desde sus locaciones hasta sus diálogos, supo romper las barreras del idioma y encantar culturas a miles de kilómetros del Río de la Plata.