10 mejores series y películas sobre la mafia, para celebrar los 31 años de “Goodfellas”

La película Goodfellas cumple 31 años y se ha mantenido como una de las historias que los críticos y la audiencia consideran que mejor representa las mafias en los Estados Unidos, siendo superada por El Padrino I y II y Casino.

¿Pero qué es lo que hace atractivo el genero de las mafias? Que presentan la narración de una realidad que a mucha gente atrapa. Es la historia de un tipo con mala suerte que asciende por cualquier medio. Era el auge de la delincuencia de cuello blanco. Los temas del filme (poder, lealtad y traición) se relacionan con una realidad y el sueño americano.

El apogeo de su poder se produjo en los años 70 y 80, pero, según Chicago Journals, su ascenso “durante las guerras laborales de principios del siglo XX, bajo la prohibición nacional del alcohol de 1919 a 1933” desencadenó su infame popularidad.

Como subgénero del cine policíaco, las películas de gángsters representan historias reales de bandas y crimen organizado de una época real. Muchas personas son descendientes de inmigrantes en Estados Unidos, por lo que la historia de un pez fuera del agua que se enfrenta al mundo es fácilmente indentificable. Los personajes de las primeras películas se basan en familias criminales de inmigrantes.

Infobae te trae una lista de producciones que vale la pena proyectar en tu pantalla. El que no conoce la historia, está condenado a repetirla. Desde Goodfellas hasta Scarface, unas promesas televisivas que no pasan de moda.

El Padrino I, (1972) Amazon prime y Paramount+

Es considerada por la crítica como una de las películas del mundo gánster mejor retratadas. Y no por menos, de culto. Bajo la belleza estética, guion bien diseñado y, por supuesto, con un elenco de lujo que estuvo a la altura de lo que los productores buscaban. Además, la participación estelar de Al Pacino ascendió las expectativas. Sin ignorar que la fotografía ambiental de los años 40 y 50 explota la belleza real de esta cinta.

La historia de El Padrino se centra en la vida de Vito Corleone (Marlon Brando), un don muy respetado en la ciudad de Nueva York dentro de una sociedad jerárquica. Él era quien movía piezas esenciales dentro del mundo de la delincuencia: fraude, extorsión y juegos de azar. Sin embargo, el eje central de esta sinopsis, va más allá del mundo gánster.

También se caracterizaba por ser inteligente, fiel a sus “principios” y a sus amistades. En realidad, Puzo -escritor del libro original- buscó la manera de reflejar las complejidades de una sociedad con jerarquías.

El Padrino II, (1975) Amazon Prime y Pramount+

La segunda parte de El Padrino es la continuación del retrato familiar de un mafioso italiano. A pesar de dirigir los negocios más temibles, amaba a los suyos. En esta secuencia, se percibe con más fuerza el miedo colectivo y mucha sangre. La vorágine del poder de Corleone empieza a cobrar más fuerza con mucha corrupción y violencia entre ellos mismos. Pero cobros antiguos entre ellos resultará la muerte de don Vito Corleone (Marlon Brando). Ojo por ojo, diente por diente.

Sus hijos se convierten en los responsables de la familia. Luego de tomar algunas decisiones nefastas con la mafia judía, empiezan a perder el poder de Frankie Pentageli (Michael V. Gazzo). Empiezan a buscar culpables de todos los estragos causados entre ellos mismos. También se muestra en tres horas la juventud de Vito Corleone bajo la piel de Robert De Niro, a quién se le verá usando la violencia como medio para arreglar cualquier asunto.

Esta es la secuela mejor calificada según la crítica. Siempre bajo la dirección de Francis Ford Coppola.

Casino, (1995) HBO Max

Este thriller de Martin Scorsese se encargó de adaptar la novela La edad de la inocencia, de Edith Warthon. El deseo de este director era reflejar la realidad de la mafia en las principales ciudades como Nueva York y Las Vegas. Esto sin ignorar la violencia y conductas de etiquetas llenas de máscaras, según Scorsese. Para ver esta película es importante mantener absoluta concentración y entrega, ya que no existen momentos de calma. Absolutamente toda la narración tiene el silencio retirado.

Con una excelente puesta en escena, musicalización con ópera contemporánea y bastante ambiciosa para su época, es considerada como una de las películas más relevantes del 96. No existen detalles quejumbrosos del trabajo de Scorsese.

Definitivamente Robert de Niro siguió los pasos del mundo de la mafia en sus papeles protagónicos. En esta producción se deja ver una interesante sinopsis que se desarrolla en Las Vegas, la ciudad del pecado. Sam Ace Rothstein (De Niro) es un profesional de la mafia que debe hacerse cargo de un casino. Su presencia hace que las ganancias se aceleren y esto causa impresión, por lo que Nicky Santoro (Joe Pesci), un amigo íntimo, se acerca para protegerlo. Situación que lo incomodará. Nicky llega a Las Vegas a destrozar el camino que Sam había construido por su cuenta.

Negocios y mafia. Pero para darle un toque más suave ante la tensión caótica de ambos personajes, llega Ginger McKenna (Sharon Stone), una estafadora profesional que termina enamorada de Sam. Droga, alcohol y delincuencia son los puntos que llevan a Sam a responder por cada una de las consecuencias, incluso, le cobrarán la vida por múltiples razones.

Goodfellas, (1990) Prime Video y Movistar

Esta magistral cinta fue lanzada hace 31 años. Y también es dirigida por Scorsese. La historia está basada en el libro Wiseguy, de Nicholas Pileggi. Parece ser que la época de los 90 dio paso para reafirmar que el género thriller mezclado con temáticas de mafiao. Este filme no es la excepción.

Goodfellas (o Buenos muchachos), Henry Hill aspira ser un mafioso junto con sus amigos Tommy De Vito y Jimmy Conway. A estos no les importa en absoluto intentar jugar fichas dentro de una jerarquía irrompible dentro de la mafia. Pero deben enfrentarse con coraje a involucrarse en negocios bastante peligrosos. Aunque después de un largo recorrido, Henry finalmente termina siendo protegido por el FBI, luego de presentarse como testigo en contra de uno de sus ex socios.

El guion cristaliza la idea de una época que está marcada por la mafia clandestina que vivía Estados Unidos (desde los años 50 hasta los 90). Esta película muestra en orden las luces y las sombras del sueño americano que más de un espectador ha tenido.

La audacia de Martin de calibrar esta historia lo llevó a convertirse en un fenómeno casi a la misma altura de El Padrino, según la crítica. El frenesí y la cautela del protagonista te pondrán a la expectativa de principio a fin.

Once Upon A Time… In America, (1984) Amazon prime video

Con un prometedor relato que dentro de la historia se desarrollan casi cuatro décadas. David Noodles Aaronson junto con sus amigos judíos, Max, Cockeye y Patsy, empiezan a perseguir una vida de lujos. Sin embargo, también se muestra un relato de su infancia en un barrio hebreo de Nueva York durante los años 20. Ahí es donde empiezan a tener de cerca el mundo gánster, pero mucho más enfatizado durante los años 30 luego de una ley. El grupo se convierte en los mafiosos más importantes de la ciudad.

Este es el drama que los espectadores amantes de la mafia pueden esperar. Una sociedad americana que arrasó tras tener el deseo de triunfar a costa de lo que se necesitará. Se convirtió en una joya del cine americano de la época sin necesidad de opacar a los clásicos del gánster. Muestra las fisuras de una sociedad corrupta por la mafia y negocios turbulentos.

Para la crítica, esta es una cinta hipnótica que condensa un retrato a la perfección de cada uno de los personajes. Bajo la actuación brillante de Robert de Niro, la credibilidad de la cinta empieza a aumentar una vez inicia la película. Una de las producciones más exquisitas y novedosas de la época, aunque en varios cortes se presencia la violencia de manera enfática. Por otro lado, también muestran un lado romántico, aunque con un toque satírico.

A pesar que la crítica considera que el argumento no es del todo novedoso, mantiene un ritmo muy interesante que te engancha desde el principio. Obra maestra en todos los sentidos, pura poesía en imágenes y sonido que rebosa toneladas de calidad.

American Gángster, (1997) Star+

Durante los años 70 en Nueva York, Frank Lucas (Denzel Washington) fue guiado por su mentor Bumpy Johnson, quien es su confidente. Luego de que su jefe sufriera una crisis cardíaca, Lucas no duda en revelar sus dotes con liderazgo e inteligencia en los negocios de la mafia. Clandestinamente, decide traficar heroína en Nueva York, lo que le genera una fortuna exorbitante. Pero el inspector, Roberts (Russell Crowe) del NYPD empieza a hallar grandes huecos de este mercado negro. Ambos se terminarán cruzando y ocurrirá algo inesperado.

El guion de Steven Zailian logra una especie de perfección narrativa muy al estilo americano, teniendo en cuenta los contextos socioculturales que se ubican en la época que se desarrolla. Esta es una gran obra, sin embargo, no es considerada como magistral para la crítica. La vara de El Padrino está muy alta, aunque es impredecible y logra cautivar lo suficiente.

Donnie Brasco, (1997) Starz y Google Play

Esta es una de las pocas ocasiones en las que se ve a Johny Deep actuando en una película meramente en un contexto mafioso. Se sabe que sus actuaciones son especialmente particulares. Compartir set con Al Pacino tal vez eleva las expectativas que se tienen acerca de esta producción.

El argumento puede lucir sencillo, pero su trasfondo es realmente interesante: un agente del FBI busca la manera de infiltrarse en el mundo de la mafia a través de su amistad con un mafioso. ¡Es una historia real!

El simple hecho de que Mike Newell dirigiera Donnie Brasco es algo que casi nadie esperaría. Este abordaje al drama mafioso relata la experiencia de un agente del FBI (Johnny Deep), quien se siente intimidado por un mafioso con mucho estilo (Al Pacino).

En esta ocasión, el guion de Paul Attanasio relata de una manera especialmente dirigida al ritmo cauteloso de los negocios ilícitos. Aunque más adelante, la trama muy al gangstyle se convierte en algo perturbador para el espectador. Tiene una muy buena contención y un agradable ritmo narrativo.

The Untouchables, (1987) HBO Max

Vuelve y juega la actuación estelar del gran Robert de Niro. Aunque esta historia parezca reencauchada por el agotamiento de ideas sobre la mafia, deja un ritmo interesante que se deja disfrutar. Según la crítica este filme se destacó por su relato excepcional y un reparto fuera de serie, bajo la dirección de Brian de Palma. Incluso, se cuenta que fue pensada para presentarla en blanco y negro, sin embargo, Paramount se negó. Además, resulta fascinante que Al Wolf, de 85 años, haya hecho parte de esta producción.

Eliot Ness (Kevin Costner), un agente que no se deja enredar en las redes de la corrupción, intenta mantener el control de Chicago: Ley Seca. Pero luego de una infalible bomba, todo indica que debe perseguir a Al Capone (Robert de Niro) para acabar los terrores que causa a la ciudad.

Se han realizado muchas películas sobre Al Capone, sobre gánsteres y sobre la Ley Seca, pero hubo elementos narrativos bastante atractivos. Sobre todo, cuando la historia le da un sórdido paso al incluir a Billy Drago como Frank Nitti. Quien logra desprenderse de todo, tras complicar la detención de Al Capone por falta de pruebas, aunque estuviera relacionado con el comercio ilegal de alcohol, corrupción, asesinato y extorsión.

Los Sopranos, (1999-2007) HBO Max

Es una serie original de HBO con un drama cargado. El mayor capo de la mafia Tony Soprano (James Gandolfini) es un hombre de familia desconfiado de todo el mundo. Excepto de su psiquiatra. En el seno de una familia de mafia italiana radicada en New Jersey se muestran las dificultades a las que se enfrentan, tanto en sus relaciones personales como en su organización criminal.

Lo interesante es que Tony resulta ser el “padrino” de una banda mafiosa. Sus grandes habilidades en la extorsión, el tráfico ilegal y los sobornos es su diario vivir. Debido a las dificultades y la presión a la que debe lidiar, busca ayuda psiquiátrica. Pero nadie sabe de ese profundo secreto. Siente que debe mantener un código de honor dentro de su círculo social: la mafia.

Esta serie cierra con un final un poco polémico. Pero, en definitiva, su audiencia disfrutó de este filme y se considera la serie más exitosa en la historia de la televisión.

Scarface, (1983) Netflix latinoamerica, Hulu y Starz Estados Unidos

Brian De Palma convierte el ascenso y la caída de un inmigrante cubano de mala vida en una ópera Bildungsroman (es un género literario que se centra en el crecimiento psicológico y moral del protagonista desde la juventud hasta la edad adulta, en el que el cambio de carácter es importante) rebosante de camisas hawaianas, masacres con motosierra, suficiente cocaína para pudrir los tabiques de toda la población de Miami y Al Pacino gritando con acento confuso la famosa frase “¡Saluda a mi pequeño amigo!”.

Aunque no es una película sobre la mafia en sí, el protagonista hace muchas referencias a las películas de mafia en las que inspira su vida. También hay una película con el mismo nombre que salió en 1932 sobre el famoso mafioso Al Capone.

The Irishman, (2019) Netflix

The Irishman (adaptada del libro I Heard You Paint Houses, 2014) es una película épica estadounidense de 2019 dirigida y producida por Martin Scorsese, basada en el libro de Charles Brandt. Está protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, con Ray Romano, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Stephen Graham y Harvey Keitel en papeles secundarios.

La película sigue a Frank Sheeran (De Niro), un camionero que se convierte en un sicario involucrado con el mafioso Russell Bufalino (Pesci) y su familia del crimen, incluyendo su tiempo de trabajo para el poderoso Teamster Jimmy Hoffa (Pacino). La película supone la novena colaboración entre el director Scorsese y De Niro, y la primera entre Scorsese y Pacino.

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