Образовательная зона Музея Кастаньнино и Макро в Росарио проводит художественный проект для незрячих людей в рамках серии инклюзивных мероприятий, таких как производство аудиогидов, видеороликов с жестовыми языками и субтитрами, а также других предложений по доступности на два места проведения учреждения. Одна из задач — изготовление прототипов и 3D-печать ксилоколлажей Антонио Берни, принадлежащих коллекции музея. Планируется, что к июню эти работы будут представлены в 3D, ощутимом и тактильном. Для этого музей сотрудничает с Движением за единство слепых и амблиопов Росарио (MUCAR).
Адаптация работ для различных групп, посещающих музей, включая слепых и слабовидящих, глухих или с ограниченными интеллектуальными возможностями, уже давно является одной из целей Образовательного пространства.
«Мы всегда были заинтересованы в инклюзивности. Нам стало известно об очень важной работе из нашей коллекции, которая широко экспонируется в зале. Берни — очень важный художник как для Розариноса, так и для всех аргентинцев», — говорит Анхела Риос, участница этой области.
«Мы получили прекрасный отклик от всех посетителей. Мы очень благодарны и нам очень понравились встречи с ними, экскурсии по залам, переговоры и последовавшие обсуждения», - добавляет он.
Пять ксилоколлажей, которые будут иметь 3D-версию, - это Хуанито пескандо (1962), рыбалка Хуанито с сетью (1961), Хуанито с рыбой (1961), охотничьи птицы Хуанито (1961) и купание Хуанито (1961). В 1962 году художник выиграл Гран-при за гравюру и рисунок на XXXI Венецианской биеннале с этими работами и десятью другими коллажами.
Работа художника, который родился в Росарио в 1905 году и завершил свое первое обучение рисованию в Академии художеств Центра Каталы, является частью наследия учреждения благодаря пожертвованию Доминго Минетти и Гонсало Мартинеса Карбонелла, двух коллекционеров искусства из города.
Участие каждой группы
Программа доступности музея включает в себя различные мероприятия и устройства. Чтобы адекватно понять и учесть уникальность каждой группы, было проведено обучение с участием специалистов и соответствующих учреждений, таких как Муниципальный департамент по делам инвалидов, Циркуло де Бордос, Аргентинская библиотека и вышеупомянутый MUCAR.
Таким образом, подход всегда носит междисциплинарный характер. За прошедшие годы была создана совместная сеть для размышления, планирования и разработки рабочих методологий в соответствии с потребностями каждой группы.
«Хотя у нас уже были тексты в шрифте Брайля и аудиодескрипции работ, нам не хватало такого чуткого подхода, связанного с тактильным путешествием», — говорит Риос. «Вся эта работа не может быть выполнена только из учреждения, она должна выполняться вместе, нам нужно восприятие коллектива», - объясняет Юлиана Томатис, также из Образовательной зоны музея.
«Участие и социальная интеграция достигаются не только за счет устранения строительных барьеров, наложенных нашими современными обществами, но и за счет обеспечения доступности наследия с помощью инструментов и устройств, ориентированных на ожидания и потребности посещающей нас общественности», - говорится в сообщении музея на своем веб-сайте.
Флоренсия Карду, еще один член образовательной команды, считает, что самое большое изменение в сознании, которое необходимо сделать, - это «научиться понимать различные способы подхода к произведениям искусства». «Эти способы не чужды нам. Это поминутная работа, которая требует много прослушивания», - добавляет он.
«Когда мы снимали видео на языке жестов, мы учились, например, работать в фоновом режиме, а не отбрасывать тени; нам нужно было найти подходящий свет. Люди, с которыми мы работали, Ромина и Эдуардо из Круга глухих, консультировали нас. Мы также работали над языком искусства, чтобы сделать его понятным, поскольку в языке жестов нет слов», — говорит Риос.
«Нетворкинг — это ключ к успеху, нужны обе ноги. Когда вы встречаетесь с каждым из сообществ, мы учимся понимать их потребности. Они всегда очень требовательны, и это очень хорошо. Мы должны сделать проблему видимой и показать, что они не являются «другими», а частью общества в целом», — подчеркивает Карду.
Проект также поддерживается Отделом прав человека и Департаментом интеграции и доступности муниципалитета Росарио, а также преподавателями и студентами Школы электронной и механической инженерии Факультета точных наук, инженерии и геодезии Национального Университет Росарио.
Работа в трех измерениях
Процесс 3D-печати начинается с фотографии оригинальной работы. Первый шаг — векторизация каждого изображения. Векторизация состоит из преобразования изображений, состоящих из пикселей, в изображения, состоящие из векторов. Векторное изображение — это цифровое изображение, состоящее из геометрических объектов (сегментов, многоугольников, дуг, стен), каждый из которых определяется математическими атрибутами формы, положения. В этой версии команда системных инженеров выполняет 3D-печать.
В первой печатной версии в MUCAR реализован тактильный подход: слепые люди указывают, могут ли они идентифицировать рельефные элементы. Затем, с полученными предложениями, он ревекторизируется путем очистки некоторых деталей, которые могут помешать правильной идентификации. После исправления окончательный вариант распечатывается.
«С трехмерными пластинами серии Juanito Laguna, в которой много данных, необходимо было найти повествование о каждой работе. Метафора удочки была ключевой», — описывает Карду. «Когда столько элементов, есть вещи, которые надо стереть», - добавляет он.
Хуанито Лагуна вдохновляется детьми из бедных районов города. «Хуанито — бедный мальчик, но не бедный мальчик. Его одолевают не обстоятельства, а существо, полное жизни и надежды, которое преодолевает свои случайные страдания, потому что чувствует жизнь в мире, полном будущего», - описал художник.
Символ Росарио
Музей Кастаньнино и Макро состоит из двух мест: исторического, Муниципального музея изящных искусств Хуана Кастаньино, созданного в 1937 году, и современного музея современного искусства Росарио, который открыл свои двери в 2004 году в качестве приложения, содержащего произведения современного искусства, которые были частью наследие. Среди них коллекция ксилоколлажей одного из символических художников Росарио.
В 1920 году Берни провел свою первую персональную выставку. В 1925 году он отправился в Европу благодаря стипендии, присужденной Жокейским клубом Росарио. Он заинтересовался сюрреализмом и в то же время был привлечен к художникам эпохи Возрождения. В 1930 году он вернулся в страну с женой и дочерью француженки. Политическое, социальное и экономическое положение 1930-х годов определило его пластическую личность, отмеченную его отождествлением с социалистическими политическими идеями. Он поселился в Росарио в 1933 году, где руководил Народным совместным обществом студентов и пластических художников, и поощрял молодых художников выражать свои политические и социальные разногласия. Среди них Хуан Грела, Леонидас Гамбартес и Лино Энеа Спилимберго.
Берни всегда беспокоился о социальной несправедливости и, в частности, о жизни детей из бедных семей. Серия Хуанито Лагуна была выполнена в ксилоколлаже, технике гравировки. Гравировка — это техника художественной печати, которая включает перенос на бумагу изображения, нарисованного острыми инструментами (gouges) на деревянной тарелке, называемой тако, которая наносится чернилами и печатается на бумаге. Особенность этой техники заключается в том, что, поскольку это впечатление, она позволяет художнику повторять одно и то же изображение столько раз, сколько он хочет.
Берни изобрел новую технику гравировки, которую он назвал «ксилоколлаж», которая заключалась в наклеивании различных предметов на деревянный блок, на котором он производил изображение. Таким образом, когда он чернил кий, было напечатано не только изображение, но и отпечаток различных элементов, которые он наклеил на дерево (например, куски металла, монеты, цыпочки и многое другое). Короче говоря, изобретение Берни будет преобразовано в 3D, а его работа будет тактильной и инклюзивной.
__________
Эта записка является частью платформы Solutions for Latin America, альянса между INFOBAE и RED/ACTION.