Поп, техно и психоделия: Caribou прибывает в Буэнос-Айрес

«Я всегда чувствовал себя аутсайдером, я не совсем вписываюсь в мир электронной музыки или даже в область песен», - рассказывает Infobae Cultura канадский музыкант Дэн Снайт, за несколько дней до поездки в Буэнос-Айрес, где он впервые выступит со своей самой известной гранью, Карибу, это Четверг в Культурном центре Konex. В настоящее время на гастролях, чтобы представить свой последний альбом Sudpertly (2020), самый эклектичный и личный в своей карьере, Снейт является одним из самых опытных артистов на перекрестке танцевальной и поп-культуры. Его музыка никогда не остается на одном месте, пересекая разные жанры в широком проходе между танцполами и интимностью дома, где смешиваются эйфория и рефлексия.

В начале нового тысячелетия этот уроженец сельского городка Онтарио, ныне проживающего в Лондоне, привлек внимание торговой прессы своим дебютным альбомом под названием Манитоба Start Breaking My Heart, в котором он исследовал бесконечные музыкальные возможности семплирования через разрушительные уроки диджея Shadow и Aphex Twin. Его поиски стали еще более интересными с его вторым альбомом Up in Flames, погружением в реверберирующие звуки психоделии и самым экспериментальным джазом — истоками электронной музыки — перенесенным интенсивными перкуссионными ритмами. Его обзор жанров и стилей всегда присутствует в его музыке, но с 2010 года он начал утверждать себя в звуках своего времени с выпуском Swim и заново изобрел себя как артиста, способного разжечь вечеринку, особенно своим сайд-проектом Daphni.

Огромный горизонт Карибу можно проследить в микстейпе из почти тысячи песен, доступных на Spotify и Youtube, которыми сам Снейт поделился несколько лет назад. Длинный список с большим количеством хип-хопа включает в себя некоторые странности бразильской музыки и психоделического фолка из чилийского конгрегасьона. В интервью Infobae Cultura музыкант признает, что едва слушал аргентинскую музыку, хотя считает, что недавно семплировал национальную рок-песню. Любопытство и деликатность Снейта передаются во время разговора. Он приносит извинения за свой график, когда ему упоминают, что его шоу совпадает с национальным праздником 24 марта, и просит более подробно рассказать о фактах. «Надеюсь, я не пренебрегаю и что мы сможем хорошо провести время, несмотря ни на что», - говорит он перед финишем.

— После двух лет пандемии вы наконец-то смогли отправиться в тур. Как вы живете в текущем контексте и как слушатели воспринимают эти песни?

«Мы рады возможности снова играть, люди, которые приходят к нам, уже очень хорошо знают новые песни, и для нас это возможность восстановить связь с этим материалом. Как только я записываю альбом, я больше никогда его не слушаю, поэтому знакомство с песнями устанавливается вживую, видя, как их адаптировать и как они меняются.

Сейчас мы находимся в Германии, что, очевидно, тесно связано с военным кризисом, потому что прибывает много беженцев. А несколько дней назад мы играли в Чехии, Словении и Хорватии, которые хоть и не граничат с Украиной, но являются частью Восточной Европы. Правда в том, что трудно понять, как реагировать со сцены на эту ситуацию или на все тревоги и сложные моменты, которые многие люди пережили из-за covid в последнее время. Мы замечаем, что в обществе так много подавленных эмоций, что они стремятся высвободить их коллективно. Желание побыть с другими, чтобы хоть какое-то время чувствовать себя хорошо, очевидно. Конечно, у всех нас есть обязанности, но это не значит, что мы не можем собраться вместе и наслаждаться музыкой. Я думаю, что это очень важно.

«Вы всегда были одной ногой в истории популярной музыки, а другой в самой современной музыке, но в последнее десятилетие кажется, что вы нашли баланс между ними, и это позволяет вашей музыке охватить более широкую аудиторию. Считаете ли вы, что произошли изменения?

«Мне кажется, что изменился и музыкальный климат. В начале 2000-х годов артистами, с которыми я чувствовал что-то общее, были такие группы, как Animal Collective или Black Dice, которые были частью очень оживленной экспериментальной музыкальной сцены, а также с другими, которые каким-то образом возобновили психоделический рок. Было интересно выпустить такой альбом, как Andorra, который, вероятно, больше всего упоминает конкретное время в прошлом, например, 1960-е годы, и это было немного странно, потому что я собрал его вместе с очень маленькими сэмплами в комнате вместо того, чтобы записывать его в роскошной студии с оркестром в на манеру «Зомби», «Бердс» или «Битлз». Но начиная с Swim (2010), на который сильно повлияло все, что происходило в некоторых лондонских клубах в то время, я начал задаваться вопросом, не должна ли моя музыка отражать, помимо моего образа жизни, тип современной музыкальной культуры. И это особенно легко сделать, когда вы чувствуете, что происходит что-то новое. Я думаю, что именно здесь я могу внести свой вклад, хотя я всегда чувствовал себя аутсайдером, я не совсем вписываюсь в мир электронной музыки или даже в область песен.

«Вы всегда писали дома. Вы когда-нибудь задумывались о записи с остальными членами группы в студии?

«Я предпочитаю работать в одиночку. Я так привык сочинять музыку в своей домашней студии, что идея записываться с другими музыкантами, не зная, что делать, кажется мне ужасной. У меня есть коммуникабельная сторона: мне нравится играть перед аудиторией или сотрудничать с другими людьми и выяснять, как работать с каждым из них, но есть та сторона моей личности, которая хочет отвечать за все и иметь время, необходимое для того, чтобы вникать в мельчайшие детали. Я бы хотел записать наши шоу и выпустить их в виде альбома, потому что концертные песни очень разные. Они превращаются в длинные импровизации, или мы по-разному интерпретируем их. Думаю, мне очень повезло, что я могу сделать и то, и другое.

— Внезапно появляется звук, который сокращается в хип-хопе 90-х годов. Были ли существенные изменения в методах семплирования с самого начала, когда электроника стала глобальным феноменом, до тех пор, когда любой может записать альбом?

«В какой-то момент поразительно, насколько он похож. Мой способ создания музыки всегда был связан с семплами, которые я находил на альбомах других времен, в сочетании с мелодиями и ритм-секвенциями, которые я создаю. И я думаю, это связано с моим опытом первого прослушивания таких артистов, как Aphex Twin или Wu-Tang Clan. Их записи, казалось, были сделаны доступным для меня способом, вероятно, им не нужно было много дорогостоящего оборудования для их сочинения. Тогда вам нужен был сэмплер, подключите все через midi и так далее. Хотя с годами с Ableton или подобным ему становилось все лучше и проще, процесс в основном одинаков: иметь возможность микшировать звук из любого источника, будь то сэмпл с предыдущей записи, инструмент, который у вас есть, голос и т. Д., И растянуть время или изменить высоту звука.

Изменилось то, что теперь у меня появилось больше времени на размышления о том, чем я занимаюсь. Мне всегда интересно, интегрируется ли новый материал с музыкой, которую я написал ранее, или добавит в него что-то другое. В противном случае я не вижу смысла записывать песню, такую же, как предыдущие.

— С чего вы обычно начинаете сочинять музыку и как в итоге сочетаете разные произведения вместе?

«Обычно я начинаю с программирования барабанов, затем ищу последовательность аккордов или что-то гармоническое, затем мелодию, а в конце начинаю думать о тексте. Конечно, в середине я добавляю различные типы текстур, идей и контрмелодий. Но, к счастью, это сильно различается. Некоторые песни Substend, такие как «Home», не существовали бы, если бы не сэмпл Глории Барнс, который я нашла и зациклила, внеся очень простое изменение в оригинальную песню. Иногда я начинаю с этой стороны или с мелодии. Хорошая вещь в том, что у меня дома есть студия, так это то, что я могу прийти и записать в любое время, когда у меня возникнет идея.

— В нескольких интервью вы подчеркиваете важность ошибок или ошибок, так как это обновляет ваш взгляд на творческий процесс. Не могли бы вы объяснить эту идею немного подробнее?

«Я думаю, что стоит выделить этот аспект, потому что это то, что я испытываю больше всего, когда дело касается создания музыки. Спустя 20 лет я до сих пор не знаю, что делаю. Только благодаря бесконечному процессу экспериментирования и игры с вещами, пробовав сотни различных идей, я могу найти, что может объединить их в песню, которая мне нравится. Немного странно, что это так долго, но это так. Иногда неуместная нота или какая-то другая ошибка позволяют мне обнаружить, что время или гармонии были не такими, как я думал, и для этого произведения открывается другая перспектива. У меня нет четкого намерения, когда я начинаю сочинять музыку, я просто позволяю этому случиться.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: