El allegro de dos amantes: Bradley Cooper y Carey Mulligan despliegan un romance basado en hechos reales

Bradley Cooper se transforma en Leonard Bernstein en Maestro, una película que profundiza en la vida y obra del célebre compositor y director de orquesta. La estrella de Hollywood se preparó durante seis años para ejecutar seis minutos de música en vivo y dirigió la orquesta sinfónica de Londres en la recreación del concierto de Ely Cathedral de 1976. No obstante, el filme no captura únicamente la esencia musical de Bernstein, sino también su relación con Felicia Montealegre (Carey Mulligan).

Según la sinopsis oficial, “es una historia de amor imponente e intrépida que narra la larga relación entre Leonard Bernstein y Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Una carta de amor a la vida y al arte, Maestro es, en su esencia, un retrato emocionalmente épico de la familia y del amor”.

La conexión de Cooper con Bernstein parece predestinada desde su infancia, influenciada por los clásicos de la música y hasta por capítulos de Bugs Bunny. Steven Spielberg inicialmente conversó con el nominado al Oscar para un biopic convencional, pero tras ver el corte inicial de Nace una estrella, decidió cederle la dirección.

Tras meterse de lleno en la investigación sobre Leonard y Felicia, el actor de Francotirador y ¿Qué pasó ayer? decidió que el largometraje no sería tan solo sobre el músico, sino también sobre la compleja relación de pareja, basándose en la correspondencia íntima y la vida de Felicia. Mulligan captó la atención de Bradley para el rol de Montealegre, especialmente tras una dramática experiencia compartida luego de que una lesión la llevara al hospital, revelando un compromiso mutuo con el proyecto.

Carey Mulligan confiesa que su trabajo bajo la dirección de su coestrella le permitió comprometerse por completo con su rol. “El mayor regalo que te puede dar un director es la sensación de que no puedes fallar, de que tienes un apoyo total y absoluto”, explica a Deadline. Y eso se comprueba en cómo se plantea su narrativa para la ficción: “Siempre fue Lenny y Felicia. Así se hablaba de ellos dos, dos alfas, dos dignos adversarios. Así que eso siempre estuvo claro. La razón por la que quise hacer esta película es que no se trata de este marido mentiroso y la esposa víctima. Él no miente. Es exactamente la misma persona. Él no cambia, en realidad. Él es el antagonista. Ella es la protagonista. Ella es la que se da cuenta de cómo ha vivido su vida, de quién es y de lo que sus decisiones han significado para ella”.

“El guion era muy claro sobre quién era ella. Y desde el principio estaba esa idea de lo que es estar muy cerca de la grandeza y lo que eso significa para alguien que también es artista. Si hubiera sido abogada o no hubiera tenido ambiciones profesionales, la historia sería diferente. Pero aquí tenemos a dos artistas que se enamoran y pasan su vida juntos. Uno de ellos está tocado por Dios y el otro es un artista. Hubo un momento en que ella era más famosa que él, pero se enamoraron en cuanto lo conoció”, agrega.

La controversia inicial respecto al uso de una prótesis nasal fue abordada por el actor en una entrevista con CBS Mornings. Cooper defendió la necesidad del uso de la prótesis para alcanzar el parecido auténtico con Bernstein, una decisión apoyada por los hijos del músico, Jamie, Alexander y Nina Bernstein, quienes destacaron la dedicación del intérprete hacia la representación de su padre.

El artista de maquillaje ganador del Oscar, Kazu Hiro, trabajó en las prótesis que transformaron al actor en las diversas etapas de la vida de Bernstein. Ante las críticas, lamentó haber herido los sentimientos de algunas personas y justificó que era necesario respetar su aspecto: “Lenny tenía un aspecto realmente icónico que todo el mundo conoce -hay muchas fotos por ahí porque también es fotogénico-, era una gran persona y también inspiró a mucha gente”.

La producción se presenta como un homenaje a la música de Bernstein, que Bradley Cooper define como otro personaje crucial del filme. “Esto tiene que ser sinfónico -la película en sí, en su estructura- y tiene que simpatizar con su música”, contó el cineasta y actor a Deadline. “Quiero decir, ¿qué mejor manera de mostrar su impacto que tocar su música?”. En una charla con Lin-Manuel Miranda, Cooper compartió detalles de su meticuloso estudio, incluyendo el visionado de grabaciones originales y la guía de maestros como Yannick Nézet-Séguin, director de la Metropolitan Opera. El propósito fue reflejar autenticidad en cada tempo del legendario director.

Maestro, que explora la carrera profesional y vida marital de Leonard Bernstein, también cuenta con la participación de Matt Bomer, Maya Hawke y Sarah Silverman. La película llegó este 20 de diciembre al catálogo de Netflix.