Muy pocos artistas en el Perú se han convertido en iconos de música no solo del país, sino del mundo entero. Una de ellas es, que duda cabe, Chabuca Granda, quien con su arte puso a la tierra que la vio nacer en un lugar muy alto.
Y es que la importancia de Chabuca en la música latinoamericana y mundial radica en su capacidad para capturar el espíritu de su país y transformarlo en canciones que resonaron mucho más allá de las fronteras peruanas.
Su obra, que fusiona la tradición criolla con la influencia afroperuana, se convirtió en una expresión cultural que trascendió generaciones, inspirando a artistas y cautivando a audiencias alrededor del mundo.
Reconocida internacionalmente por éxitos como “La flor de la canela” y “El puente de los suspiros”, Chabuca Granda no solo dejó un legado musical incomparable, sino que también contribuyó significativamente al reconocimiento y valorización de la cultura peruana en el extranjero.
De fina estampa
María Isabel Granda y Larco, nacida en Cotabambas Auraria, en el departamento de Apurímac, el 3 de septiembre de 1920, fue una figura fundamental en la historia musical del Perú.
A lo largo de su carrera, exploró y dominó diferentes facetas artísticas, desde la composición hasta la producción discográfica, el guion cinematográfico y la dramaturgia.
Su infancia, marcada por el traslado de su familia a Lima en 1923, sentó las bases de una conexión profunda con la ciudad que sería una constante fuente de inspiración en su obra.
Como una rosa roja
Desde muy joven, Chabuca mostró un talento natural para la música. A los 12 años, su potente voz de soprano le permitió integrarse en el coro de su colegio, donde también ejerció como vicepresidenta de la Asociación de Canto.
Su pasión por la música la llevó a formar, en 1937, el dúo Luz y Sombra junto a Pilar Mujica Álvarez-Calderón, donde interpretaron canciones mexicanas en emisoras de radio y teatros limeños. Aunque en esos años trabajó como secretaria, su inclinación hacia el arte nunca se desvaneció, y fue en esta época cuando comenzó a componer sus propias canciones.
En 1942, tras un breve matrimonio con el militar brasileño Enrique Demetrio Fuller da Costa, del que nacieron tres hijos, Chabuca decidió dedicarse por completo a la música. Su carrera artística tomó forma con composiciones que evocaban la Lima antigua, una ciudad que se convirtió en musa de sus primeros trabajos.
Canciones como “Fina estampa”, dedicada a su padre, y “José Antonio”, inspirada en un criador de caballos de paso, reflejan este periodo en su vida creativa, donde capturó la esencia de una Lima señorial y tradicional.
Cardo o ceniza
A medida que la década de 1960 trajo consigo cambios sociales y políticos en América Latina, la música de Chabuca también evolucionó. Inspirada por los movimientos sociales de la época, comenzó a componer canciones con un enfoque más comprometido.
Temas como “Bello durmiente” y “Cardo o ceniza” no solo reflejan su amor por el Perú, sino también su sensibilidad hacia las luchas sociales y los desafíos que enfrentaban los jóvenes de su tiempo.
En esta etapa, su estilo se transformó, incorporando ritmos influenciados por el jazz y la bossa nova, y rompiendo con las convenciones métricas tradicionales del vals peruano.
Su creciente reconocimiento la llevó a escenarios internacionales, como el Festival de Viña del Mar en Chile en 1965, donde su voz y su estilo único dejaron una marca imborrable. Además, durante esta época, comenzó a explorar el mundo de la publicidad, apareciendo en campañas que destacaban su creciente fama.
El puente de los suspiros
La década de 1970 marcó un nuevo capítulo en la carrera de Chabuca Granda, quien se sumergió en la música afroperuana, un género que, aunque presente en el Perú desde la época colonial, había sido marginado socialmente.
Con la colaboración de destacados músicos como Félix Casaverde y Caitro Soto, y el apoyo de familias como los Santa Cruz, Chabuca revitalizó ritmos como el festejo, la zamacueca y el landó, integrando estos elementos en sus composiciones.
Temas como “Coplas a Fray Martín” son testimonio de esta etapa, donde su música se convirtió en un puente entre las diferentes culturas que conforman el Perú.
Su compromiso con la música afroperuana la llevó a colaborar con la asociación cultural Perú Negro, contribuyendo al renacimiento de esta tradición musical en el escenario nacional e internacional. Las giras que realizó durante estos años por Iberoamérica solidificaron su estatus como embajadora de la cultura peruana.
La flor de la canela
Chabuca Granda no solo dejó un legado musical inigualable, sino que también abrió caminos para futuras generaciones de artistas. Su influencia se extiende a cantantes como Susana Baca y Eva Ayllón, quienes reconocen en su obra una fuente de inspiración y un ejemplo a seguir.
Su estilo, caracterizado por una profunda conexión entre letra y melodía, y su capacidad para innovar dentro de los géneros musicales, la convierte en una figura clave en la historia de la música latinoamericana.
A pesar de las críticas que enfrentó por su enfoque innovador, especialmente en la interpretación del vals peruano, el tiempo ha demostrado que Chabuca Granda fue una pionera que desafió las convenciones para crear algo verdaderamente nuevo y auténtico. Su obra, declarada Patrimonio Cultural de la Nación en 2017, sigue siendo un testimonio de su genio creativo y de su amor por el Perú.
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