Pedro Suárez Vértiz: la carrera artística del cantautor bajo la mirada de un crítico musical

El 28 de diciembre, el país amaneció con la dolorosa noticia del fallecimiento de Pedro Suárez Vértiz, el cantautor peruano, a la edad de 54 años. Según informaciones proporcionadas por RPP, el exintegrante de Arena Hash dejó este mundo en su hogar, tras un período de retiro de la escena musical debido a una enfermedad neurológica que lo mantuvo apartado de los escenarios.

El músico, reconocido por su profunda influencia en la escena musical peruana, dejó una marca en el corazón de sus seguidores. Su legado artístico y su habilidad para conectar con las emociones y la realidad del país se destacan como puntos fundamentales en su trayectoria. Para comprender mejor su legado musical, Infobae Perú entabló un diálogo con el crítico musical Francisco Melgar, quien proporcionó una perspectiva valiosa sobre el estilo y la carrera del artista.

A pesar de una carrera no tan próspera fuera del territorio nacional, la música de Pedro Suárez Vértiz logró resonar en nuestros compatriotas, quienes encontraron en sus letras una identificación única con la realidad del país.

La trayectoria musical de Pedro Suárez Vértiz se divide claramente en tres períodos que marcaron su evolución artística. El primero se vincula estrechamente con su participación en Arena Hash, una etapa que resonaba con el rock-pop característico de los años 80.

Sobre esta primera etapa musical, el magíster en musicología dijo lo siguiente: “Aunque poco se menciona la comparación, se podría equiparar este estilo a bandas como INXS, que combinaban elementos de funk, soul y rock. Canciones como ‘Me resfrié en Brasill’ o ‘A ese infierno no voy a volver’ destacaban por la presencia notable de guitarras funk, influenciadas por la labor del productor Manuel Garrido Lecca, quien moldeó el sonido hacia un formato radiofónico más accesible, conservando las raíces pero adaptándolas al rock mainstream”.

Lo distintivo de Arena Hash radicaba en su enfoque musical y lírico. Las letras, en su mayoría, eran ligeras, jocosas, relataban situaciones cotidianas de jóvenes, conectando con experiencias comunes de la generación de Pedro. Evitaba incursionar en temáticas profundas o filosóficas.

Además, Melgar habló del segundo período musical del artista. El nuevo comienzo de la carrera de Suárez Vértiz se gestó con la difusión de su primer álbum como solista, ‘Técnicas para olvidar’, lanzado en 1993. Este trabajo se apartaba del sonido característico de Arena Hash para adentrarse en un estilo más vinculado al rock clásico, influenciado por bandas como The Rolling Stones.

El tercer y último período se materializó con el álbum ‘Póntelo en la lengua’, una producción ambiciosa y orientada a asegurar su presencia en las radios. “Esta etapa representó un retorno a la colaboración con Garrido y se convirtió en el disco más exitoso de su carrera. Con un enfoque pop y una meticulosa producción de estudio, este álbum consolidó a Suárez Vértiz como la figura más prominente de la escena musical peruana en los años 90. Se convirtió en el compositor de canciones de rock más exitoso durante casi 25 años, manteniendo su estilo sin necesidad de modificarlo para seguir siendo relevante en la industria”, complementó el crítico musical.

Francisco Melgar compartió con Infobae Perú sus reflexiones sobre la programación radial del rock en español en el Perú desde finales de los años 80 hasta los primeros años del nuevo milenio. Destacó los éxitos de Pedro Suárez Vértiz durante ese período, señalando especialmente canciones como ‘Y es que sucede así’ y ‘Cuando la cama me da vueltas’ de su etapa en Arena Hash.

En su análisis, el crítico musical mencionó canciones que, a su parecer, resultaron más interesantes debido a influencias de funk y elementos de los años 70, como ‘El cangrejo’. Luego, hizo referencia a las composiciones de Pedro como solista, entre las que destacó ‘Me estoy enamorando’, ‘Mi auto era una rana’ y ‘Los globos en el cielo’. Sin embargo, expresó que hay algunas canciones, como ‘Cuando pienses en volver’, que podrían considerarse clichés o demasiado populares, aunque reconocía su éxito en la programación radial.

Pedro Suárez Vértiz intentó expandir su carrera más allá de las fronteras peruanas. Melgar mencionó que Suárez Vértiz hizo intentos de tocar en España en un par de ocasiones, pero no logró obtener la misma masividad y arraigo que tenía en su país. Melgar resaltó el impacto masivo que tuvo el concepto musical del cantante peruano en eventos como el Festival de la Cerveza en Cuzco a finales de los 90, donde el público era considerablemente numeroso.

Esto evidenciaba que Pedro tenía claro quién conformaba su audiencia fuera de las fronteras peruanas, estableciendo una conexión con aquellos que se encontraban fuera de nuestro país por diversas razones y que mantenían un vínculo emocional con el Perú a través de su música.

El crítico musical Francisco Melgar finalizó la entrevista destacando que Suárez Vértiz debería ser recordado como el cantante de rock más popular en la historia del Perú y como el compositor con mayor cantidad de éxitos radiales. Aunque no compartía las opiniones personales del artista sobre varios temas, incluyendo mujeres y política, consideraba que esos puntos de vista no debían mezclarse con los hechos que lo distinguían como un ícono musical.

“Debería ser recordado como el cantante de rock más popular en la historia del género humano, y como el compositor con la mayor cantidad de éxitos en la radio. Más allá de su música, su figura trasciende también en el ámbito de las redes sociales”, culminó.