Cuál es la historia de “México”, la canción que Incubus dedicó al país azteca

Incubus es una agrupación estadounidense con más de 30 años de trayectoria que se vio influenciada por grupos como Red Hot Chilli Peppers, Rage Against the Machine o Primus, pero con el paso del tiempo su sonido transitó géneros como el jazz, el funk y el metal.

Aunque la idea de formar una banda surgió sin el propósito de crecer exponencialmente, después de interpretar covers y presentarse en fiestas de amigos, alcanzaron ventas significativas y se posicionaron en el primer lugar con uno de sus álbumes en la lista Billboard.

Luego de componer temas propios, en su cuarto álbum de estudio, Incubus escribió una canción en la que el nombre de México aparece en el título y en un par de líneas que resultan ser muy reveladoras.

Diversos artistas han mencionado a México en sus letras, algunos han dedicado los temas al país directamente y otros se inspiran, así como la agrupación de rock “Incubus”.

En la canción se habla de alguien que es egoísta y constantemente dice que busca el beneficio propio sin importar que esto afecte o incluso ponga en riesgo la integridad de la otra persona.

También dice estar en un viaje, lo que muchos interpretan como un escape que el artista Brandon Boyd, buscaba al experimentar una sensación que lo lastimaba profundamente.

Algunas palabras como “herida” y “sangrando” hacen notar que la canción se basa en el dolor que sufre alguien; tanto la interpretación como la letra en múltiples ocasiones ha sido trascendental para el vocalista de la agrupación.

Aunque el grupo se ha caracterizado por ser muy enérgico, esta canción muestra un matiz diferente en su carrera. El contraste de la melodía y el acompañamiento no pierde la esencia de la banda y amplifica su horizonte musical, permitiéndoles explorar nuevas áreas del sonido.

A diferencia del resto de las canciones que conforman el álbum, “México” es un puente acústico dentro del álbum en el que la voz y la guitarra forman una composición sencilla que resalta por interpretarse de manera “cruda”, lo que permite a los espectadores sentir la melancolía de los intérpretes de manera directa.

En el concierto de 2001 realizado en Nueva York, Estados Unidos, el intérprete mantiene los ojos cerrados todo el tiempo y los músicos mencionaron al sitio oficial de los premios Grammy, que el álbum “Morning View” (Vista de mañana), refleja una transición en cada uno y al volver a grabar esos temas se dieron cuenta de que habían evolucionado con ellos, pues el tiempo e incluso las circunstancias ya no eran las mismas.

La canción fue ejecutada en México por primera vez en 2016, como parte del show que ofrecieron en la Arena Ciudad de México en la gira “Trust Fall” (Caída de verdad) y de acuerdo con Lyric Find, una empresa que cuenta con catálogo amplio de letras de canciones, su traducción es la siguiente:

Podías verme llegar

Entonces, ¿por qué no pudiste haberme encontrado a mitad de camino?

Podrías verme sangrando

Y no pudiste presionar la herida

Sólo piensas en ti misma

Sólo piensas en ti misma

Será mejor que te agaches antes de que me vaya

En el primer tren a México

Podías verme respirar

Pero aún así mantuviste tu mano sobre mi boca

Podías sentirme hirviendo

Pero acabas de levantar la nariz en el aire, oh-oh

Sólo piensas en ti misma

Sólo piensas en ti misma

Será mejor que te agaches antes de que me vaya

En el primer tren a México

Oye, oye, sólo piensas en ti misma

Sólo piensas en ti misma

Será mejor que te agaches antes de que me vaya

En el primer tren a México