Qué es el video mapping, el espectáculo de luces utilizado en la pirámide de Kukulkán en CDMX

En medio de luces y sonido, el Zócalo de la Ciudad de México fue sede del espectáculo visual proyectado en la recreación de la pirámide de Kukulkán. Gracias a una técnica de animación 2D y 3D, el video mapping transportó a los capitalinos al mundo de la civilización maya y la lucha del revolucionario Felipe Carrillo Puerto por medio de la alineación de contenido animado sobre la estructura.

Bajo el título “El Pueblo Maya y Felipe Carrillo. Memoria Luminosa II”, este show de 25 minutos fue muestra de cómo las imágenes proyectadas lograron que la réplica de 15 metros de altura pareciera moverse e interactuar con objetos virtuales, creando así una ilusión visual poderosa.

Esto se refiere a una técnica de proyección que transforma superficies tridimensionales, como edificios, esculturas o escenarios, en pantallas dinámicas para la reproducción de contenidos visuales. A diferencia de las proyecciones tradicionales planas, el video mapping aprovecha las características arquitectónicas del objeto sobre el cual se proyecta, generando una ilusión de movimiento y profundidad.

El proceso comienza con un mapeo detallado de la superficie que se utilizará como lienzo, mediante tecnologías de escaneo láser o fotogrametría. Estas herramientas generan un modelo digital preciso del objeto que sirve como base para la creación de los contenidos visuales.

Posteriormente, se diseña el material audiovisual por medio de softwares especializados que permiten ajustar con precisión las imágenes a la superficie elegida. Finalmente, el contenido se transmite al utilizar proyectores de alta definición y sistemas de control que sincronizan las imágenes con la geometría del objeto.

El video mapping se ha convertido en una herramienta popular en diversos ámbitos, incluyendo eventos culturales, espectáculos en vivo, publicidad y arte urbano. Esta técnica también ha sido adoptada por museos y exposiciones, brindando una nueva dimensión de interactividad y dinamismo a las instalaciones.

Aunque no existe una fecha exacta o un solo pionero que pueda ser identificado con su invención, el desarrollo de esta técnica es el resultado de la convergencia de avances en las tecnologías, gráficos computacionales y softwares de modelado 3D. Con raíces ligadas a las primeras técnicas de proyección utilizadas en la industria del cine y el entretenimiento, sus orígenes se remontan a finales del siglo XX.

Uno de los primeros ejemplos se puede rastrear a instalaciones artísticas y performances experimentales de la década de 1960 y 1970, donde artistas audiovisuales comenzaron a jugar con proyecciones de luz y técnicas de sombras sobre superficies irregulares.

Ya en la década de 1990 y principios de los 2000, con la popularización de las computadoras personales y el acceso a programas de diseño gráfico más avanzados, los artistas y técnicos comenzaron a explorar nuevas formas de manipular imágenes digitales y proyectarlas en superficies tridimensionales.

Para realizar video mapping, es esencial contar con equipo especializado que incluya un proyector de alta resolución, un ordenador con software de edición de video y una superficie tridimensional adecuada para la proyección. Una vez reunido este equipo, el siguiente paso consiste en crear un guion visual detallado que considere la forma y características específicas de la superficie de proyección.

Después se procede a la captura de videos e imágenes destinados al espectáculo, los cuales deben ser de alta calidad y adaptados meticulosamente a la superficie de proyección. Una vez completada la grabación de todos los elementos necesarios, se inicia la fase de edición y composición.

Luego de editar y componer las imágenes y videos, se lleva a cabo la etapa de prueba del espectáculo. Esto implica presentar el proyecto en la superficie tridimensional para verificar su funcionamiento. Una vez probado y ajustado satisfactoriamente, el show estará listo para su presentación ante el público.