Jairo Guerrero, un mexicano-colombiano miembro de la Academia Latina de Grabación, se ha destacado como un productor ejemplar en el ámbito de la música y el arte. Su naturaleza multifacética lo ha llevado a incursionar en diversas disciplinas, abriendo caminos inexplorados y desafiando los límites convencionales establecidos.
La versatilidad del artista se manifiesta en sus múltiples facetas, desde la producción musical hasta la gestión cultural, el cine, la literatura y la publicidad.
Su capacidad para integrar distintos campos le ha permitido crear propuestas artísticas que trascienden las fronteras de lo convencional. Un claro ejemplo de su innovación es “Techxturas Sonoras”, un proyecto que fusiona literatura mexicana de los siglos XIX y XX con música electrónica experimental y arte visual digital.
Jairo Guerrero participará en la Fiesta de la Música
Con una trayectoria de más de tres décadas, ha dejado su huella en múltiples campos. Su catálogo incluye la publicación de libros de poesía, trabajos en radio, periodismo y crítica musical, la creación de campañas publicitarias galardonadas, la producción de cortometrajes premiados y una extensa discografía que supera los 500 lanzamientos.
Entre sus proyectos más innovadores se encuentran “Madre Cumbia”, una fusión de cumbia colombiana y mexicana con música electrónica, la integración de Salsa Puertorriqueña con Afro House, y experimentos de Tapelooping.
Destacable es también “Cámara de Sueños”, una obra sonora diseñada para ayudar a personas con ansiedad, insomnio y depresión, mostrando que su arte no solo busca innovar, sino también servir como herramienta social.
Este mes de junio, Jairo Guerrero ha sido invitado a participar con su proyecto en la Fiesta de la Música (Fête de la Musique), un evento de origen francés que se celebra el 21 de junio con conciertos gratuitos en más de 100 países.
Asimismo, el próximo 28 de junio en el Auditorio del Centro Cultural Elena Garro en Coyoacán, presentará “Techxturas Sonoras” a las 19:00 horas, ofreciendo un relato visual y musical que promete ser una ventana al corazón de su creatividad, completamente gratuito.
¿Qué es la Fiesta de la Música?
La Fiesta de la Música (originalmente Fête de la Musique) se celebrará el 21 de junio en diversas ciudades del mundo. Esta festividad tiene el propósito de promocionar la música mediante la participación voluntaria de músicos aficionados que salen a tocar a la calle y la organización de conciertos gratuitos accesibles para el público, sin importar el género musical ni el país de origen de los artistas.
Originada en Francia, la Fiesta de la Música se ha expandido a nivel global, convirtiéndose en un evento de gran relevancia en países como Luxemburgo, Italia, Grecia, Perú y Ecuador, así como en metrópolis como Nueva York, Berlín y Ciudad de México.
Conforme a la Agencia Francesa de Prensa, en 2016, la festividad se llevó a cabo en más de 120 países, adaptándose a las particularidades culturales de cada región y reinventándose continuamente hasta convertirse en un ícono internacional.
El festival, que se realiza al aire libre y sin fines de lucro, ocupa diversos espacios públicos, tales como calles, plazas y parques, así como lugares no tradicionales para la música como museos y hospitales. SACEM, entidades gubernamentales y medios de comunicación apoyan este evento, incrementando su visibilidad y atrayendo un creciente interés del público, lo que ha consolidado a la Fête de la Musique como una de las manifestaciones culturales más importantes de Francia.
Joel Cohen, entonces colaborador de Radio France, tuvo la idea original de este evento en 1976 proponiéndolo para los solsticios de junio y diciembre. Jack Lang y Maurice Fleuret formalizaron la creación de la fiesta en 1982, estipulando que debía ser gratuita y abierta a todos los estilos musicales. Lang, ministro de cultura en ese momento, impulsó la participación de los músicos en las calles, una tradición que perdura hasta hoy.
La Fiesta de la Música se caracteriza por promover la diversidad musical y la visibilidad de nuevas tendencias, desde la renovación de músicas tradicionales hasta la aparición de géneros como el rap y la música techno.