Las mejores series de 2024

• El Pingüino
• Shōgun
• Nadie quiere esto
• Fallout
• Bebé reno
• Se presume inocente
• The Walking Dead: The Ones Who Live
• Batman: el enmascarado
• X-Men ‘97
• Materia Oscura

A medida que 2024 llega a su fin, el panorama televisivo ha dejado una gran cantidad de producciones que han captado la atención de audiencias de todo el mundo. En esta ocasión, desde Malditos Nerds, realizaremos un repaso de las series que han destacado por su calidad narrativa, innovación y capacidad para atrapar a los espectadores. A continuación, abarcando una amplia gama de géneros y propuestas, exploramos títulos como El Pingüino, Materia Oscura, Nadie quiere esto, Fallout, X-Men ‘97 y mucho más.

Si hablamos de los éxitos de 2024, no podemos dejar de mencionar El Pingüino, una serie de Max y HBO que surge como un proyecto derivado de The Batman, el exitoso filme dirigido por Matt Reeves (Cloverfield) en 2022, protagonizado por Robert Pattinson (Crepúsculo). Esta serie se adentra en la vida de Oswald Cobblepot, mejor conocido como El Pingüino, quien, tras los eventos catastróficos de la película, busca consolidar su poder en el submundo criminal de Gotham. La trama se sitúa en un período clave, justo después de la muerte de Carmine Falcone, lo que provoca un vacío de poder dentro del crimen organizado de la ciudad. En medio de este caos, Oswald intenta afianzarse como líder, enfrentándose a desafíos tanto externos como internos mientras trata de comprender sus propias limitaciones y ambiciones.

Protagonizada nuevamente por Colin Farrell (quien retoma su papel cómo Cobblepot),el proyecto explora el ascenso del personaje dentro del mundo del crimen de Gotham. A lo largo de sus ocho episodios, El Pingüino combina elementos de drama criminal con una profunda narrativa psicológica, mientras el personaje principal lucha por el control en un escenario plagado de traiciones, corrupción y alianzas peligrosas. La serie no solo se centra en los esfuerzos de nuestro protagonista por consolidar su poder, sino también en sus interacciones con otros personajes cruciales, como Sofia Falcone, quien juega un papel clave en la lucha por el dominio de Gotham.

La serie ha sido aclamada por la crítica, destacando especialmente la impresionante transformación de Colin Farrell, una actuación que muchos consideran una de las mejores representaciones de un villano de cómic en la pantalla. El éxito fue rotundo, logrando captar a 5.3 millones de espectadores en Estados Unidos solo en su primer episodio. El reparto también incluye a actores como Cristin Milioti (Palm Springs), Rhenzy Feliz (Encanto), Deirdre O’Connell (Pánico a la deriva), Clancy Brown (Sueño de fuga), Carmen Ejogo (12 horas para sobrevivir) y Michael Zegen (Frances Ha).

La adaptación de Shōgun, basada en la emblemática novela de James Clavell, se ha consolidado como una de las producciones televisivas más destacadas del año. Estrenada en Disney+, esta serie ambientada en el Japón feudal del siglo XVII transporta a los espectadores a un mundo cargado de intriga política, tensiones culturales y lealtades desafiadas. La historia sigue a John Blackthorne, un navegante inglés que naufraga en tierras japonesas y se ve atrapado en un conflicto de poderes en un momento decisivo para la nación.

El elenco de Shōgun es uno de sus pilares más sólidos, encabezado por figuras de renombre como Hiroyuki Sanada (El último samurái, John Wick 4, El ocaso del samurái), Anna Sawai (Monarch: El Legado de los Monstruos, Pachinko, Rápidos y Furiosos 9), Cosmo Jarvis (Peaky Blinders) y Fumi Nikaidō (Amor a la vista).

El nivel de detalle en la producción de Shōgun es otro de sus grandes triunfos. Desde los imponentes paisajes hasta la cuidada recreación de la época, cada elemento visual y narrativo demuestra un compromiso absoluto con la autenticidad y la calidad.

Dejamos atrás el drama de época para adentrarnos en la comedia romántica con Nadie quiere esto (Nobody Wants This), una de las producciones lanzadas en Netflix durante el 2024. Este proyecto, creado por Erin Foster (He’s Such a Girl) aborda las complejidades de una relación moderna entre Joanne, una podcaster frustrada interpretada por Kristen Bell (Veronica Mars, Frozen), y Noah, un rabino recién divorciado encarnado por Adam Brody (The O.C.). Con un enfoque fresco y divertido, la trama explora cómo ambos personajes intentan superar sus diferencias culturales y las expectativas familiares mientras navegan por el complicado terreno del amor.

Con episodios de apenas 30 minutos, Nadie quiere esto combina humor, drama y reflexiones profundas, logrando conectar con una audiencia amplia. La química entre Bell y Brody es indudable, elevando una historia que, aunque sencilla en apariencia, aborda temas universales como la identidad, el prejuicio y las relaciones en la actualidad. El éxito de la serie ya ha asegurado una segunda temporada, que promete seguir explorando esta dinámica única con nuevos giros y situaciones divertidas.

En los últimos años, hemos sido testigos de la creciente tendencia de las grandes productoras a adaptar historias directamente del mundo de los videojuegos. Este año, Prime Video estrenó Fallout, una ambiciosa adaptación de la popular franquicia de Bethesda. Ambientada en un mundo postapocalíptico devastado por una guerra nuclear, la serie muestra la lucha por la supervivencia en un entorno hostil lleno de intrigas, misterios y elementos icónicos del juego, como los refugios subterráneos y las facciones en conflicto. La producción logró trasladar de manera fiel el espíritu del videojuego a la pantalla, ofreciendo una experiencia emocionante tanto para los fanáticos como para quienes se acercan por primera vez a este universo.

Con una segunda temporada ya confirmada, la primera entrega de Fallout ha sido un rotundo éxito, acumulando más de 100 millones de espectadores en sus primeros seis meses. Esto la posiciona como una de las producciones más vistas de la plataforma de Amazon MGM Studios, sólo por detrás de éxitos como El Señor de los Anillos: Los anillos de poder. El elenco cuenta con actuaciones de Ella Purnell (Arcane, Yellowjackets), Walton Goggins (Los 8 más odiados), Kyle MacLachlan (Twin Peaks), Aaron Moten (Descolocados) y Moisés Arias (El juego de Ender).

Bebé reno, estrenada bajo la producción de Netflix, ha logrado consolidarse como una de las series más impactantes de la plataforma, atrayendo a millones de espectadores con su cruda y perturbadora narrativa. Basada en la obra autobiográfica del dramaturgo Richard Gadd, la serie explora los límites entre la obsesión y el peligro, contando la historia de un hombre que se convierte en el objetivo de una acosadora cuya fijación transforma su vida en un caos impredecible. La producción destaca por su intensidad emocional y un enfoque que no teme abordar temas complejos como el trauma, el miedo y la fragilidad de la privacidad en la era moderna.

La serie ha sido reconocida con seis premios Emmy, incluyendo Mejor serie limitada o antológica, Mejor actor principal en una serie limitada y Mejor actriz de reparto en una serie limitada. El elenco, liderado por Richard Gadd (Against the Law) y Jessica Gunning (White Heat), aporta autenticidad y profundidad a la trama, mientras que la dirección de Weronika Tofilska (Amor, mentiras y sangre) mantiene al espectador al borde del asiento. La combinación de un guion bien elaborado, actuaciones destacadas y una dirección precisa ha cimentado a Baby Reindeer como un fenómeno cultural de 2024.

Presumed Innocent, estrenada en Apple TV+ en junio de 2024, se ha destacado rápidamente como uno de los thriller más aclamados de la plataforma. Adaptada de la novela de Scott Turow, la historia sigue al fiscal Rusty Sabich, quien es acusado del asesinato de su amante y colega, Carolyn Polhemus. A medida que avanza la trama, se revelan las tensiones de un caso legal plagado de secretos y contradicciones, mientras Rusty lucha por probar su inocencia en medio de sospechas y presiones. La serie, que se desenvuelve en ocho episodios, combina el drama legal con una intrincada exploración psicológica, atrapando a la audiencia en un relato lleno de tensiones emocionales y morales.

Las actuaciones en Presumed Innocent son uno de sus puntos más destacados. Jake Gyllenhaal, en el papel de Rusty Sabich, ofrece una interpretación que profundiza en las emociones y dilemas de su personaje, llevándonos por el laberinto de su mente mientras intenta desenredar las mentiras que lo rodean. Junto a él, Ruth Negga (Ad Astra, Guerra Mundial Z), Bill Camp (Gambito de dama), Elizabeth Marvel (House of Cards), Peter Sarsgaard (La huérfana, Memory), O.T. Fagbenle (El cuento de la criada) y Renate Reinsve (La peor persona del mundo) aportan gran fuerza y complejidad a sus roles. En cuanto a la segunda temporada, aunque aún no se han revelado detalles sobre la trama específica, se ha confirmado que se centrará en un caso completamente nuevo, lo que genera incertidumbre sobre el regreso de los personajes principales en esta nueva entrega.

The Walking Dead: The Ones Who Live llega para enriquecer el universo de una de las franquicias más emblemáticas de la televisión moderna. Este spin-off no solo marca el esperado regreso de Rick Grimes y Michonne, sino que también ofrece una trama que conecta con eventos clave del pasado mientras expande el futuro de la saga. La serie se sumerge en las consecuencias de la desaparición del sheriff y cómo esta afecta no solo a Michonne, sino también al mundo que dejaron atrás, mientras ambos personajes enfrentan nuevos desafíos en su camino hacia la reunión.

Con solo seis episodios, la producción logra un balance entre la acción característica de la franquicia y un enfoque más íntimo en sus protagonistas. El regreso del CRM como antagonista principal añade una capa de intriga, explorando su rol como una amenaza no solo para los sobrevivientes, sino también para el orden mundial. Esta producción ofrece un cierre emocional para los fanáticos de Rick y Michonne, además de destacar por su calidad en diseño de producción y guion, consolidándose como un capítulo imprescindible dentro del vasto universo de The Walking Dead.

DC Studios vuelve a decir presente en este listado de las mejores series del año, pero en esta oportunidad con una producción animada: Batman: Caped Crusader. Este nuevo proyecto lleva a nuestro protagonista de vuelta a sus raíces más oscuras y complejas, ofreciendo una mirada más profunda de Gotham City y su lucha constante contra el crimen. Con un enfoque noir, la serie presenta a Batman como un héroe forjado por la tragedia, enfrentándose a una ciudad donde los corruptos prevalecen y los ciudadanos viven en un estado de constante temor. La propuesta no solo revive al emblemático personaje, sino que lo sitúa en una narrativa densa y cargada de tensión.

El equipo creativo detrás de este regreso al universo de Batman está compuesto por nombres de renombre como Matt Reeves (director de The Batman), Bruce Timm (Batman: La serie animada) y J.J. Abrams (Fringe, Star Trek), quienes aportan su experiencia al proyecto. Con un elenco de voces que incluye a Hamish Linklater (El pueblo de Owl) como Batman, Christina Ricci (Yellowjackets, La familia Addams) como Gatubela, Jamie Chung (Son como niños) como Harley Quinn y Diedrich Bader (Enredos de Oficina) como Harvey Dent, Batman: Caped Crusader logra equilibrar momentos de acción con una exploración profunda de sus personajes, consolidándose como una de las producciones animadas más destacadas de la franquicia.

Seguimos con las series animadas, pero esta vez nos alejamos de DC para adentrarnos directamente en Marvel con X-Men ‘97, una de las mayores sorpresas de la compañía, disponible actualmente en Disney+. La serie marca el regreso de los mutantes más icónicos a la televisión, retomando la historia justo después del episodio final de X-Men: The Animated Series. Creada por Beau DeMayo (The Witcher), X-Men ‘97 sigue a los mutantes enfrentando nuevos desafíos, ahora con la ausencia de Charles Xavier, lo que pone a prueba a los héroes de la serie como nunca antes. La producción logra equilibrar acción, drama y dilemas emocionales, manteniendo los temas maduros que la caracterizaban, mientras explora aspectos más oscuros y complejos de este universo.

Aclamada como una continuación fiel a la serie original, X-Men ‘97 ha sabido captar la esencia nostálgica que tanto enamoró a los fanáticos, al mismo tiempo que introduce elementos modernos que logran conectar con las nuevas generaciones. Incluso, la recepción por parte de la crítica le brindó una nominación a los Emmy en la categoría de Mejor Programa Animado, donde compitió con Blue Eye Samurai, Bob’s Burgers y Scavengers Reign, entre otros. El proyecto también deja claro que hay mucho más por explorar, pues ya se confirmó que habrá una segunda temporada en camino.

En el último lugar de este listado, llegamos a una serie de Apple TV+ que, sin necesidad de una gran campaña publicitaria, logró posicionarse rápidamente como una de las mejores del año: Materia Oscura (Dark Matter). Basada en el exitoso bestseller de Blake Crouch, esta producción de ciencia ficción se adentra en un thriller psicológico que sigue a Jason Dessen, un físico de mediana edad que parece tener una vida común y estable. Sin embargo, tras un secuestro inesperado, Dessen se despierta en una realidad alterna, donde debe confrontar su propia existencia y encontrar una forma de escapar. La serie plantea inquietantes reflexiones sobre los caminos no tomados, la identidad y los límites de la ciencia.

El elenco de Materia Oscura está encabezado por Joel Edgerton, conocido por sus papeles en El regalo (2015), Obi-Wan Kenobi y El maestro jardinero (2022), junto a Jennifer Connelly, la actriz protagonista de Réquiem por un sueño (2000), Una mente brillante (2001) y Laberinto (1986). Con una narrativa intrigante y giros inesperados, este proyecto invita a los espectadores a reflexionar sobre temas como la identidad y la percepción de la realidad.