Las mejores películas de 2024

• Alien: Romulus
• La sustancia
• Wicked
• Intensamente 2
• Deadpool & Wolverine
• Challengers
• Robot salvaje
• Godzilla: Minus One
• Duna: Parte 2
• Longlegs

El 2024 fue un año repleto de películas con actuaciones memorables, revelaciones y avances tecnológicos que redefinieron la experiencia del cine. En las salas pudimos disfrutar de propuestas de todo tipo que fueron desde épicas de ciencia ficción y fantasía hasta relatos íntimos y perturbadores. A su vez, grandes directores regresaron con proyectos ambiciosos, mientras que nuevas voces sorprendieron con propuestas frescas y provocadoras.

Desde la épica de Dune en manos de Denis Villeneuve hasta la reinvención de clásicos con títulos como Alien: Romulus y Godzilla: Minus One, hoy en Malditos Nerds, exploramos las películas más destacadas del del 2024!

A pesar de las dudas iniciales, Alien: Romulus demostró todo su potencial cuando llegó a las salas de cine a mediados de año. La novena película de la franquicia de terror espacial iniciada en 1979 no solo conquistó al público con una propuesta fresca dentro un universo bastante explorado, sino que se convirtió en la cinta de terror más taquillera del año.

Ambientada entre la primera y segunda película de Alien, la trama sigue a un grupo de jóvenes que se aventuran en una estación de investigación de la Weyland Corporation para robar equipamiento valioso. Sin embargo, su boleto hacia un futuro mejor termina siendo demasiado caro cuando comienzan a ser brutalmente cazados por los depredadores más letales de la galaxia.

Bajo la dirección de Fede Álvarez (a partir de un guion coescrito con su colaborador Rodo Sayagues), Alien: Romulus fue aclamada por su atmósfera opresiva y su fidelidad al espíritu original de la saga. Los efectos visuales prácticos, el diseño detallado de la estación espacial y el uso inteligente del sonido generaron tensión y momentos de terror inolvidables, equilibrando nostalgia con innovación. Además, Cailee Spaeny y David Johnson lograron destacarse en los roles principales, demostrando que puede haber grandes historias más allá de Ellen Ripley.

A casi siete años de su celebrado debut con Revenge, la directora Coralie Fargeat marcó su regreso a salas de cine con La sustancia. Esta segunda película de la directora francesa que ganó el premio al mejor guion en el último Festival de Cannes se destacó por su poderosa combinación de body horror, ciencia ficción y sátira social.

Protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, la trama sigue a Elisabeth Sparkle, una actriz de televisión entrada en años a la que la industria le está dando la espalda. Esa situación la lleva a probar un misterioso producto que le permite crear un alter ego joven y perfecto, Sue. Sin embargo, este procedimiento desata una lucha interna y externa que aborda el culto a la belleza y las presiones sociales sobre la juventud y la apariencia física.

La película impactó por su audaz exploración del terror corporal y su incisivo comentario social, mezclando influencias de David Cronenberg y Stanley Kubrick. Demi Moore ofreció una de las mejores actuaciones de su carrera, exponiendo la fragilidad y la furia de su personaje. Aunque algunos críticos señalaron su excesiva duración, La sustancia cautivó al público por su valentía visual y narrativa, abordando temas como el edadismo, la dismorfia corporal y las exigencias culturales hacia las mujeres en la industria del entretenimiento.

La esperada adaptación del musical de Broadway, dirigida por Jon M. Chu, brilló en 2024 con Cynthia Erivo como Elphaba y Ariana Grande como Glinda. Wicked profundiza en los orígenes de las brujas del mundo de Oz, mostrando su amistad, conflictos y cómo se convirtieron en símbolos opuestos del bien y el mal. La película destacó por su fidelidad al espíritu teatral, enriquecida por un diseño visual impresionante y números musicales icónicos como “Defying Gravity” y “Popular”.

Wicked también recibió elogios por sus actuaciones principales. Cynthia Erivo fue alabada por la intensidad emocional y la profundidad de su interpretación, mientras Ariana Grande ofreció un encanto cómico y carismático como Glinda. Aunque algunas críticas apuntaron a un exceso de CGI, la química entre ambas actrices y la majestuosidad visual convirtieron a esta adaptación en un fenómeno cinematográfico que reafirma el poder del cine musical en la gran pantalla.

Dirigida por Kelsey Mann, esta secuela de Pixar retoma la vida de Riley, ahora adolescente, y las emociones que habitan en su mente. La película introduce nuevos personajes emocionales, como Ansiedad (interpretada por Maya Hawke), que se une a Alegría, Tristeza y los demás en la compleja tarea de navegar los desafíos emocionales de la pubertad. La historia aborda el caos emocional que se genera mientras Riley busca aceptación en su entorno social y equilibrio en su vida interior.

Intensamente 2 no solo llenó las salas de cine este año, sino que resonó en la audiencia por tocar temas como la autoaceptación y el manejo del estrés adolescente. Aunque algunos críticos notaron que no alcanzó el nivel emocional de la primera entrega, esta secuela volvió a entregarnos un humor ingenioso y a demostrar su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades.

Luego de varias decepciones de taquilla, Marvel Studios solo tenía un estreno en cines para dar en el blanco en 2024 ¡y lo consiguió! Dirigida por Shawn Levy, Deadpool & Wolverine unió por primera vez a Ryan Reynolds y Hugh Jackman en una aventura cargada de acción, humor y referencias meta. La historia sigue a Deadpool mientras navega por el multiverso en busca de Wolverine, para intentar salvar su línea temporal de la destrucción causada por la pérdida de un “ancla universal”. En un tono de buddy movie, esta entrega tenía como misión homenajear y darle cierre a un ciclo de 25 años de películas de X-Men y Marvel, presentando múltiples cameos y personajes de la ya extinta Fox.

Aunque la narrativa inicial fue para algunos un poco confusa, Deadpool & Wolverine logró sostenerse gracias a la química entre Reynolds y Jackman, quienes equilibraron el humor desenfrenado de Deadpool con la melancolía y el peso emocional de Wolverine. De esta manera, la película revitalizó la percepción del UCM, consolidándose como uno de los grandes blockbusters del año y como la película con calificación para adultos más taquillera de la historia.

Dirigida por Luca Guadagnino, Challengers mezcla deportes, romance y drama psicológico en una intensa historia sobre la ambición y el deseo. Zendaya interpreta a Tashi Duncan, una ex prodigio del tenis convertida en entrenadora, quien manipula un torneo donde su esposo Art (Mike Faist) y su exnovio Patrick (Josh O’Connor) se enfrentan en un triángulo amoroso y competitivo. A través de saltos temporales, la película explora el ascenso, la caída y las complejas relaciones entre los protagonistas, situando las emociones humanas como un juego tan estratégico como el tenis.

Challengers fue alabada por su fotografía a cargo de Sayombhu Mukdeeprom, y por las actuaciones magnéticas de su elenco. Zendaya destacó al transmitir el control y la vulnerabilidad de su personaje, mientras que Faist y O’Connor aportaron capas emocionales y tensión al relato. A su vez, Guadagnino presentó el deporte como una metáfora para las dinámicas de poder, el deseo y la competitividad en las relaciones humanas.

Basada en la exitosa novela de Peter Brown y producida por DreamWorks Animation, los genios detrás de Shrek y Kung Fu Panda, Robot Salvaje nos lleva a una aventura conmovedora y llena de imaginación. La historia sigue a Roz, un robot que termina varado en una isla llena de animales. Sin humanos que le indiquen qué hacer, Roz decide reprogramarse para sobrevivir en este entorno desconocido, formando vínculos únicos con sus nuevos vecinos. Su relación con Brightbill, un pequeño ganso huérfano al que adopta como hijo, es el corazón de esta tierna historia.

Dirigida y escrita por Chris Sanders (Cómo entrenar a tu dragón), la película no sólo sorprendió por su impresionante animación, sino también con su mensaje profundo sobre la maternidad, la resiliencia y el aprendizaje en la adversidad. Además, esta contó con un elenco de voces de lujo: Lupita Nyong’o como Roz, Pedro Pascal como el astuto Fink, Kit Connor como Brightbill, y el legendario Mark Hamill como Thorn. Esta combinación perfecta de corazón y espectáculo visual, posicionó a Robot Salvaje entre las películas animadas más aclamadas del año.

Godzilla: Minus One se ha convertido en una de las películas más aclamadas de la franquicia en décadas. Ambientada en el Japón de posguerra y dirigida por Takashi Yamazaki, su historia presentó a una nación devastada tras la Segunda Guerra Mundial, enfrentándose a la amenaza monumental de Godzilla, quien simboliza las ansiedades nucleares y la lucha por la recuperación. Con un elenco liderado por Ryunosuke Kamiki y Minami Hamabe, esta propuesta combinó acción épica con una profunda narrativa humana que destaca el trauma colectivo y la resiliencia.

La cinta fue aclamada por su dirección, guion y efectos visuales, y tanto el cineasta como su equipo La película fue celebrada tanto por su impresionante espectáculo visual como por su emotivo subtexto. Los críticos elogiaron el equilibrio entre las impactantes secuencias de acción kaiju y los matices emocionales de los personajes. La dirección de Yamazaki revivió el simbolismo original de Godzilla como un reflejo del dolor nacional. A su vez, los efectos visuales de la película se posicionaron frente a otras producciones de Hollywood, convirtiendo al equipo en los primeros japoneses en recibir el Premio de la Academia en esa categoría.

Dune: Parte 2 es la conclusión épica de la adaptación de la primera novela de Frank Herbert. Dirigida por Denis Villeneuve, su historia siguió a Paul Atreides (Timothée Chalamet), quien lidera a los Fremen en una guerra contra la Casa Harkonnen y el Imperio, mientras enfrenta las complejidades de su destino como el profetizado Lisan al-Gaib. Con un elenco estelar que incluye a Zendaya, Rebecca Ferguson, Austin Butler, y Florence Pugh, la película profundiza en los intrincados lazos de poder, fe y ambición en el planeta Arrakis.

La película fue aclamada por su impresionante cinematografía, cortesía de Greig Fraser, y la música inmersiva de Hans Zimmer. Las escenas de acción y los momentos visuales icónicos, como Paul montando un gusano de arena, dejaron en evidencia su escala épica. Aunque algunos sintieron que el final fue apresurado, Dune: Parte 2 consolidó a Villeneuve como un visionario del género, asegurándole a la franquicia una nueva entrega.

Longlegs, dirigida por Osgood Perkins, logró fusionar el thriller psicológico y el terror sobrenatural en una película que no nos dio respiro. La historia sigue a Lee Harker (Maika Monroe), una agente novata del FBI, mientras se adentra en una espiral de asesinatos rituales que parecen estar conectados a un siniestro asesino conocido como Longlegs. Interpretado de manera inquietante por Nicolas Cage, este personaje no solo encarna un mal aterrador, sino que parece vinculado a Harker de formas que ella nunca imaginó. Ambientada en los años 90, la película combina la intriga de los procedimientos policiales con un trasfondo ocultista, explorando temas como el aislamiento y las obsesiones que consumen a sus protagonistas.

La crítica no tardó en celebrar esta obra por su atmósfera opresiva y su impecable construcción visual. Cage sorprende con una actuación perturbadora que eleva la amenaza de su personaje a un nivel casi mítico, mientras que Monroe brilla al equilibrar la vulnerabilidad y la determinación en una interpretación cargada de matices. Perkins, por su parte, aprovecha texturas visuales retro y cambios de formato para evocar recuerdos y dar profundidad a la narrativa. Si bien algunos señalaron que el ritmo se tambalea por momentos, Longlegs dejó su huella en el cine de terror de 2024, consolidándose como una de las experiencias más intensas del género de este año.