Las grandes revelaciones cinematográficas de 2024

• Asesino Serial - Dir. JT Mollner
• La sustancia - Dir. Coralie Fargeat
• Amor, mentiras y sangre - Dir. Rose Glass
• Robot salvaje - Dir. Chris Sanders
• Longlegs: coleccionista de almas - Dir. Oz Perkins
• El asesino del juego de citas - Dir. Anna Kendrick
• A Different Man – Dir. Aaron Schimberg
• Didi – Dir. Sean Wang
• La Roy, Texas – Dir. Shane Atkinson
• Anora – Dir. Sean Baker

A lo largo de este 2024 el cine demostró una vez más su capacidad para capturar la atención del público y la crítica con propuestas innovadoras. Durante los últimos meses, varias películas de bajo presupuesto o con modesta promoción consiguieron hacerles frente a varios tanques cinematográficos, destacándose por ofrecer historias originales, actuaciones memorables y perspectivas únicas que resonaron profundamente entre los espectadores. Ya sean thrillers psicológicos, películas de terror o dramas intimistas, estas cintas pusieron en el centro de atención a cineastas que desafiaron las convenciones y arriesgaron con narrativas fuera de lo común.

Desde la emotiva película animada Robot salvaje hasta La sustancia, la película con Demi Moore que volvió a poner al terror corporal en el centro de la conversación, hoy en Malditos Nerds hacemos un repaso de diez títulos que resultaron ser verdaderas sorpresas cinematográficas en este 2024.

Asesino serial (más conocida como Strange Darling) se ganó su lugar entre las películas revelaciones de este año a fuerza de una propuesta interesante contada en formato de rompecabezas no lineal (con fuertes influencias del cine de Quentin Tarantino), giros inesperados y una fotografía sublime a cargo del actor Giovanni Ribisi, quien hace su debut en esta área.

Este thriller psicológico filmado en 35 mm puso a prueba los límites de la moralidad a partir de la historia de un juego del gato y el ratón entre un hombre (Kyle Gallner) y una mujer (Willa Fitzgerald), que deriva en una sangrienta persecución. A pesar de contar con un presupuesto relativamente bajo, la película que representa el segundo largometraje del director de Outlaws and Angels (2016), JT Mollner, logró destacarse en su paso por festivales llevándose reconocimientos tanto en Sitges como en Bucheon gracias a interpretaciones maravillosas de la dupla protagonista y una narrativa tan violenta como audaz.

Luego de su aclamado debut con Revenge, la directora francesa Coralie Fargeat regresó con fuerza al cine con La sustancia. Esta segunda película, que le valió el premio al mejor guion en el último Festival de Cannes, fue una apuesta bastante arriesgada para una cineasta en ascenso debido a su combinación de body horror, ciencia ficción y sátira social.

Protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, la historia siguió a Elisabeth Sparkle, una estrella de televisión cuya carrera está en picada. En un intento desesperado por recuperar su lugar, prueba un misterioso producto que le permite crear un alter ego joven y perfecto llamado Sue. Sin embargo, este procedimiento desata una lucha interna y externa que aborda el culto a la belleza y las presiones sociales relacionadas con la juventud y la apariencia física.

La película resultó ser un éxito crítico y comercial. No solo fue destacada por su audaz exploración del terror corporal, sino también por su incisivo comentario social. Moore probablemente nos entrega una de las mejores actuaciones de su carrera, exponiendo con intensidad la fragilidad y furia de su personaje. En un año repleto de secuelas, precuelas y expansiones de universos, La sustancia pudo cautivar al público con una propuesta fresca que vino acompañada por valentía visual y narrativa, abordando temas como el edadismo, la dismorfia corporal y las exigencias culturales hacia las mujeres en el mundo del espectáculo.

Otra de las películas singulares que nos presentó este 2024 es Amor, mentiras y sangre. Este segundo largometraje de la directora de Saint Maude, Rose Glass, podría describirse como un thriller romántico ambientado a finales de los ochenta que narró la intensa relación entre Lou (Kristen Stewart), la gerente de un gimnasio y Jackie (Katy O’Brian), una fisicoculturista con metas ambiciosas. Mientras esta inesperada relación se profundiza, ambas jóvenes se ven envueltas en una red de violencia y crimen, especialmente cuando el pasado oscuro de Lou, vinculado a su padre mafioso (Ed Harris), sale a la superficie.

La cinta que contó con el sello de la productora A24, fue aclamada por su atmósfera tensa, un estilo visual sucio y distintivo, como también por las actuaciones destacadas de Stewart y O’Brian, quienes muestran una química palpable en pantalla. La crítica también resaltó la capacidad de su directora para fusionar elementos de thriller y del cine de explotación, creando una narrativa que explora de manera intrigante y original, la obsesión, el deseo y los límites de la ambición.

En el plano animado hubo muchas propuestas que alcanzaron el éxito comercial de la mano de grandes estudios. Sin embargo, Robot salvaje se destacó del montón al presentarnos una historia o sumamente profunda y emotiva que caló hondo también en el público adulto. Basada en la exitosa novela de Peter Brown y producida por DreamWorks Animation, el estudio detrás de Shrek y Kung Fu Panda, esta película nos presentó a Roz, un robot que termina varado en una isla llena de animales. Sin humanos que le indiquen qué hacer, Roz decide reprogramarse para sobrevivir en este entorno desconocido, formando vínculos únicos con sus nuevos vecinos. Su relación con Brightbill, un pequeño ganso huérfano al que adopta como hijo, es el corazón de esta tierna historia.

Dirigida y escrita por Chris Sanders (Cómo entrenar a tu dragón), Robot Salvaje no sólo sorprendió por su impresionante animación, sino también con su mensaje profundo sobre la maternidad, la resiliencia y el aprendizaje en la adversidad. Además, esta contó con un elenco de voces de lujo: Lupita Nyong’o como Roz, Pedro Pascal como el astuto Fink, Kit Connor como Brightbill, y el legendario Mark Hamill como Thorn. La combinación perfecta de corazón y espectáculo visual posicionó a Robot salvaje entre las películas animadas más aclamadas del año.

Otra de las grandes sorpresas de este 2024 viene de un talento emergente dentro del cine de género que se consolida en la industria con su cuarta película. En Longlegs: coleccionista de almas, Oz Perkins nos introduce a un mundo de terror psicológico donde una agente novata del FBI se encuentra inmersa en una investigación sobre una serie de crímenes rituales. Estos parecen estar conectados con un siniestro asesino conocido como Longlegs, interpretado con inquietante maestría por Nicolas Cage. Conforme avanza la trama, ella descubre que su relación con el caso es más personal y aterradora de lo que imaginaba.

Protagonizada por Maika Monroe, esta película se destacó su atmósfera opresiva y su impecable construcción visual. Cage entregó una interpretación perturbadora que eleva a su personaje a un nivel casi mítico. Con escenas tan crudas como épicas, Longlegs dejó una marca indeleble en el cine de terror consolidándose como una experiencia inolvidable.

El asesino del juego de citas marca el debut como directora de la actriz y cantante, Anna Kendrick, quien también protagoniza la película junto a Daniel Zovatto. Inspirada en hechos reales esta cinta ambienta su historia en Los Ángeles a finales de los setenta y sigue a Sheryl (Kendrick), una aspirante a actriz que, por recomendación de su representante, participa en el programa de televisión The Dating Game. Allí conoce a Rodney Alcala (Zovatto), uno de los concursantes que termina siendo un peligroso asesino en serie.

La ópera prima de Kendrick se destacó por abordar un caso famoso desde una óptica interesante, explorando la vulnerabilidad de las mujeres, la misoginia de la época y el desbalance de poder que le permitió a hombres como Alcala salirse con la suya por tantos años. La intérprete y cineasta logró transmitir la incomodidad y el peligro por el que pasaron sus víctimas con un gran grado de sensibilidad, evitando caer en la violencia gratuita. El asesino del juego de citas no solo es una buena película que logró conquistar a la crítica y al público, sino también una muestra del potencial de su directora.

Este año el realizador Aaron Schimberg nos presentó una historia única que explora la identidad y la aceptación. A Different Man nos presentó a Edward, un hombre cuya condición médica provoca tumores benignos que deforman su apariencia, afectando profundamente su personalidad y actitud frente a la vida. Todo parece cambiar cuando se somete a un procedimiento médico revolucionario que le otorga el rostro privilegiado de Sebastian Stan. Sin embargo, lejos de encontrar la felicidad, Edward descubre que sus problemas persisten y comienza a sentir celos de Oswald, un hombre que conserva la misma condición que él tenía antes de su transformación y demuestra ser todo lo opuesto.

Con A Different Man, Schimberg reflexiona sobre la inseguridad, el autodesprecio y cómo nuestra percepción personal influye en nuestra identidad. Gracias a un reparto lleno de talento y un tono que mezcla de manera brillante la comedia negra con el drama, la película evita caer en sentimentalismos y nos entrega una propuesta original, atrevida y profundamente humana.

Dirigida por Sean Wang, Didi nos presenta la historia de Chris, un adolescente taiwanés-estadounidense de 13 años que, durante el verano de 2008, navega por los desafíos de la adolescencia en California. A través de su lente, la cinta explora temas como la identidad cultural, las dinámicas familiares y la influencia cada vez más creciente de las redes sociales en la juventud. La interpretación de Izaac Wang en el papel principal fue ampliamente elogiada, al igual que la actuación de Joan Chen como su madre, aportando autenticidad a la narrativa.

La película debutó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2024, donde recibió el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado por Mejor Elenco. Posteriormente, su estreno en cines en julio consolidó su éxito, con la crítica destacado la capacidad de Wang para capturar la esencia de la adolescencia y la experiencia de los inmigrantes de manera auténtica. Además, la Didi fue reconocida por el National Board of Review como una de las 10 mejores películas independientes del año, subrayando su impacto en el panorama contemporáneo.

La Roy, Texas es una de las últimas películas en lograr hacerse un lugar entre las revelaciones de este año. Esta comedia negra que marca el debut como director de largometrajes de Shane Atkinson, nos presentó una historia criminal de enredos ambientada en un pequeño pueblo plagado de justicieros, reinas de la belleza y asesinatos.

Con un enfoque fresco y una ejecución impecable para un thriller independiente de bajo presupuesto, la película sigue a Ray, un hombre cuya vida da un giro inesperado tras descubrir que su esposa le es infiel y planear su propio suicidio. Sin embargo, todo cambia cuando un desconocido lo confunde con un asesino a sueldo de bajo costo, desencadenando una serie de eventos tan absurdos como tensos.

Protagonizada por un talentoso elenco que incluye a John Magaro, Steve Zahn, Megan Stevenson, Matthew Del Negro y Dylan Baker, la película ofrece actuaciones que combinan humor y un toque inquietante. Con un estilo que recuerda al clásico tono de Fargo de los hermanos Coen, La Roy, Texas se posiciona como una joya del cine independiente, que nos devuelve una recompensa emocional tan valiosa como el botín en disputa que mueve a sus personajes.

El director Sean Baker es reconocido por su estilo único, que combina realismo social con narrativas íntimas y profundamente humanas. Sus películas suelen centrarse en personajes marginados o en situaciones difíciles, explorando aspectos de la vida que raramente se ven en el cine comercial. Con obras como Tangerine (2015) y The Florida Project (2017) nos transportó a mundos aparentemente pequeños, pero llenos de emociones universales, logrando que empaticemos con sus protagonistas sin recurrir al sentimentalismo fácil.

Todos estos ingredientes nuevamente se han visto reflejados en Anora, su más reciente película que fue galardonada con la Palma de Oro en el último Festival de Cine de Cannes. En esta cinta que reinventa el relato de Mujer bonita a través de una mirada actual y mucho más real, nos presenta la historia de una joven trabajadora sexual cuya vida toma un giro sustancial cuando conoce al hijo de un millonario y se casan impulsivamente. Sin embargo, cuando la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas comienza a verse amenazado.

Anora es una de las propuestas más sólidas de Baker hasta el momento, capaz de hacernos transitar por una variedad de emociones que van desde la risa hasta la desesperación, e incluso, la angustia. A su vez, en su primer gran rol como protagonista, la actriz Mickey Madison demuestra que es uno de los grandes talentos de su generación, entregando una interpretación repleta de matices que la convierten en una de las favoritas para la próxima temporada de premios.