Entrevistamos a Jaclyn Simon, Valerie LaPoint y Austin Madison, creativos detrás de ‘Producciones de Ensueño’

La serie Producciones de Ensueño (Dream Productions), spin-off de Intensamente, ofrece una inmersión fascinante en la mente de Riley, un espacio vibrante donde la creatividad y la psicología se entrelazan para dar vida a sus sueños nocturnos. Ambientada en un estudio inspirado en la clásica estética de Hollywood, este universo visual mezcla art déco con los caprichosos detalles del mundo interno de Riley, como fachadas hechas de recuerdos de su infancia o elementos de su comida favorita, como pizzas y cupcakes. Cada rincón de este lugar respira encanto y funcionalidad: bungalows diseñados para los directores, una sala de escritores repleta de ideas audaces, y un bullicioso café donde el equipo creativo se reúne para planificar las noches de Riley. Este entorno, tanto familiar como fantástico, captura perfectamente la esencia de cómo los sueños toman forma en un equilibrio de organización profesional y magia desenfrenada.

En el corazón de la narrativa está Paula Persimmon, una directora talentosa pero insegura que enfrenta el desafío de reinventar su estilo para conectar con los intereses en constante evolución de Riley. Paula, que antes dominaba los sueños llenos de purpurina y alegría de los años de infancia de Riley, ahora se encuentra luchando por mantener su relevancia frente a los gustos más complejos de la preadolescencia. Junto a ella está Xeni, un director de ensoñaciones diurnas con aspiraciones de grandeza nocturna, cuyo enfoque arrogante pero creativo añade un contrapunto cómico y emocionante al trabajo en equipo. Mientras la serie navega por los retos de la madurez y el auto-descubrimiento, las dinámicas entre Paula, Xeni y el resto del equipo de producción revelan no solo el proceso detrás de cada sueño, sino también cómo Riley enfrenta las emociones y decisiones que definen su crecimiento.

Con motivo del estreno de la serie en Disney+, pudimos conversar con la productora Jaclyn Simon, y los directores Valerie LaPoint y Austin Madison.Te invitamos a ver nuestra entrevista en video, o a leer una transcripción.

—¡Hola! Soy Ana Manson de Malditos Nerds en Argentina. Felicitaciones, chicos, por la serie. Es tan corto, pero tan efectivo, divertido y conmovedor. Uhm, así que, quería preguntarles, ¿cómo eligieron este estilo de falso documental y este escenario hollywoodense?

Jaclyn Simon: —Bueno, estábamos, uhm… Sumergiéndonos en el mundo de “Intensamente”. Su Dream Productions está en la primera película y Pete Docter y Mike Jones, que es nuestro director de la serie, tuvieron la… idea de ir aún más lejos. Hay tanto que explorar dentro de ese mundo de estudio. Uhm, y luego porque parecía que estábamos haciendo esta comedia en el lugar de trabajo, el estilo de falso documental se prestaba a explorar aún más algo que no hemos podido hacer en Pixar. Así que nos inspiramos en un montón de programas de falso documental que todos conocemos y amamos. Y trayendo ese sentido del humor e intentando algo nuevo en Pixar realmente... Fue emocionante para nosotros.

—Sí, me lo imagino. Quiero decir, es un estilo muy popular y… Lo han hecho tan bien. Quiero decir, lo capturan. Y ustedes chicos, son directores dirigiendo… Una historia sobre directores. O sea... Así que, ¿qué significa esto para ustedes? Y, ¿hubieron chistes internos?

Austin Madison: —Oh, dios, bueno… Es gracioso que menciones los chistes internos porque eso… Se convirtió en una de nuestras notas principales. “Oh, es demasiado Hollywood, o es...” Ya sabes, constantemente tendríamos que hacer ajustes para no hacer tantas… Referencias a Hollywood y mantenerlo universal y sobre Riley. Pero en cuanto a los sueños en sí, fue una explosión. Creo que pudimos dirigir algunos de nuestros géneros favoritos. Ya sabes, a Val le encantan los musicales y consiguió hacer… Nuestro gran número musical de apertura. Y soy una especie de… Fan de la acción de terror de Sam Raimi así que pude hacer algunos de esos homenajes en el tercer episodio. Así que creo que fue divertido.

Valerie LaPoint: —Sí, y creo que la idea general del espectáculo… Ya sabes, ellos están haciendo películas y es un paralelismo de ya sabes, de por qué contamos historias, por qué hacemos películas. Y cómo nos sentimos, como, ya sabe, “¿Qué estamos diciendo con esto?” Estamos entreteniendo, pero también, especialmente en Pixar, queremos tener un poco de mayor impacto. Queremos tener una resonancia emocional detrás de nuestras historias. Y eso es lo que Paul y Zinnia están haciendo. Todos intentan hacer un gran sueño para Riley que la ayude. Nadie intenta hacer nada malo por ella. Uhm, y se preocupan mucho por ella. Quieren que sea de la mejor calidad y lo quieren ayudar de verdad. Y creo que… Definitivamente hay un interesante paralelismo sucediendo allí… En nuestro proceso.

—Sí, ¿te identificas con alguno de los personajes?

Jaclyn Simon: —Creo que me identifico con todos en algún punto.

Valerie LaPoint: —Sí, en diferentes momentos, ¿verdad?

Jaclyn Simon: —Sí, todos están ahí para servir a Riley y hacer lo que sienten… Que es lo mejor para ella. Y por eso creo que todos jugamos con momentos en nuestras cabezas, “¿Deberíamos hacer esto o deberíamos hacer esto? ¿Deberíamos despreocuparnos o… deberíamos ser un poco más cautelosos sobre algo?”

Valerie LaPoint: —Sí, estaba pensando en cómo Paul y Zinnia, es algo gracioso, son como dos caras de nosotros mismos. Creo que muchos de nosotros fuimos a la escuela de arte o de cine y tenemos este tipo de, como, “lado indie” de Zinni en nosotros que conoce todas las oscuras referencias cinematográficas y… Y referencias artísticas. Y luego está el “lado Paul” de nosotros que hace películas, que es como, “Yo sólo quiero hacer una película que sea divertida y con la que todo el mundo se sienta identificado.” Y siempre están en conflicto. Así que es divertido ver cómo los personajes son paralelos a muchos de nosotros… en nuestro propio sentido interno de nosotros mismos.

—Sí. Apuesto a que sí. Y… ¿Dónde...? Quiero decir, estaban produciendo la serie al mismo tiempo que “Intensamente 2″, se estaba produciendo. ¿Hubo algún trabajo en equipo con el equipo de esa película?

Jaclyn Simon: —Sí, de hecho empezamos más o menos al mismo tiempo que ellos. Así que al principio, hablamos de compartir recursos. Así que construimos muchos de los personajes y los escenarios… Que están en los estudios de “En sueño”, pero luego tomamos prestado, uhm… De ellos, algunos personajes humanos… Así que fue una superposición de… Poder colaborar y compartir recursos de esa manera. Y entonces realmente, sólo queríamos asegurarnos de que estábamos contando diferentes historias. Así que podríamos ver los programas de los demás a lo largo del camino, y no queríamos que se solaparan.

Valerie LaPoint: —Hay un montón de... Quiero decir, construiríamos cosas y luego nuestra historia cambiaría y no lo necesitaríamos y ellos están como, “¿Podemos usar eso?”

Jaclyn Simon: —Sí, utilizaron algunos de los decorados que teníamos.

Valerie LaPoint: —Se beneficiaron de, ya sabes… Ya sabes, e hicieron agregados de última hora a la película que eran cosas que decidimos no utilizar. Y eso fue genial. Y creo que también fue divertido ver, como… Sí, cuando desarrollaron su programa, en la película, Riley tiene 13 años en “Intensamente 2″, y en nuestro show, ella tiene 12, así que… Siento que siempre hay un control de, como, “Bueno, ¿ella está...? ¿Está preparada para esto? ¿Está emocionalmente...? ¿Dónde está con sus amigos? O, ¿dónde está ella?”... Y así, creo que sentí que nuestro espectáculo, lo que era genial fue que aterrizamos en un buen espacio con ella yendo a un baile y se sintió como este pequeño… Pequeño paso hacia la preadolescencia, y a ser una adolescente que es más cuando llegas a la película.

—Sí, es un gran punto de inflexión. Así que, muchas gracias, chicos, por su tiempo y espero volver a verlos próximamente y… Bueno, disfruten del programa cuando se emita porque… Van a recibir muchos elogios.

Jaclyn Simon: —Oh, gracias.

Austin Madison: —¡Muchas gracias!