Las mejores películas de animación de 2024

• Memorias de un caracol
• Intensamente 2
• Robot Salvaje
• El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim
• Flow
• Garfield: La Película
• Transformers One
• Orión y la Oscuridad
• Aquella Navidad
• Gigantes, una aventura extraordinaria

A medida que el 2024 llega a su fin, es el momento perfecto para hacer un repaso de las mejores películas de animación del año. Desde historias conmovedoras que exploran emociones complejas como Memoir of a Snail e Intensamente 2, hasta aventuras épicas con El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim y Gigantes, una aventura extraordinaria. En este recorrido, también encontramos largometrajes como Garfield: La Película y Transformers Uno, que nos ofrecen nuevas perspectivas sobre personajes icónicos. Además, títulos como Flow, Aquella Navidad y Orión y la Oscuridad nos transportarán a mundos llenos de magia, valentía y momentos emocionantes. Este año, la animación ha brillado con historias que nos han dejado una huella profunda, y aquí te traemos las más destacadas.

La técnica del stop-motion, aunque rara vez utilizada debido a su laborioso proceso de producción, sigue siendo una de las formas más cautivadoras de narrar historias en el cine. En un mundo dominado por la inmediatez, donde la animación digital ha tomado el protagonismo, Memorias de un caracol (Memoir of a Snail) se posiciona como un recordatorio del arte y la paciencia detrás de este tipo de producción. Cada fotograma de esta película es una obra de arte en miniatura que resalta la dedicación del equipo creativo.

La película nos presenta a Grace Pudel, una joven introvertida con una pasión poco común: coleccionar caracoles ornamentales y perderse en las páginas de los libros. Tras ser separada de su hermano gemelo Gilbert, su vida se ve marcada por la ansiedad y el aislamiento. Sin embargo, su encuentro con Pinky, una anciana peculiar llena de vitalidad y sabiduría, le muestra que incluso en las circunstancias más sombrías, se pueden encontrar motivos para seguir adelante. Esta relación, inesperada y conmovedora, es el corazón emocional del filme.

Bajo la dirección del aclamado cineasta Adam Elliot, conocido por obras como Mary and Max y Harvey Krumpet, esta película cuenta con un elenco impresionante que da vida a los personajes a través de un trabajo de voz magistral. Sarah Snook (Succession), Jacki Weaver (Los juegos del destino), Eric Bana (Troya), Kodi Smit-McPhee (ParaNorman), Magda Szubanski (Babe: el puerquito va a la ciudad) y Dominique Pinon (Amélie) conforman el reparto que eleva la narrativa a un nivel aún más profundo.

Uno de los grandes éxitos animados de 2024 es Intensamente 2 (Inside Out 2), la esperada secuela de Pixar (Buscando a Nemo, Toy Story) que retoma la historia de Riley, la niña que conocimos en la primera película de 2015. Ahora, nuestra protagonista ha crecido y se enfrenta a los desafíos emocionales típicos de la adolescencia. La trama la sigue en un torneo de hockey, donde debe lidiar con la presión de sobresalir mientras enfrenta las complejidades propias de esta etapa. A lo largo de la película, Pixar introduce nuevas emociones como Ansiedad, Aburrimiento, Vergüenza y Envidia, que aportan una capa adicional a la narrativa.

El elenco de voces de Intensamente 2 está compuesto por talentos como Ayo Edebiri (Big Mouth, El oso), Maya Hawke (Stranger Things), Adèle Exarchopoulos (Pasajes) y Paul Walter Hauser (El caso de Richard Jewell), quienes dan vida a las nuevas emociones que acompañan a Riley. La dirección está a cargo de Kelsey Mann, conocido por su trabajo en Un gran dinosaurio, quien logra mantener el tono único de la franquicia mientras explora de manera efectiva los altibajos emocionales de esta etapa crucial de la vida.

Desde su estreno el 13 de junio, Intensamente 2 ha logrado un éxito rotundo a nivel mundial. La película ha batido récords de taquilla, superando los 1.700 millones de dólares y convirtiéndose en la película animada más taquillera de la historia. Además, ha tenido un impacto notable en plataformas digitales, con 30,5 millones de visitas en Disney+ durante su primera semana de lanzamiento.

DreamWorks Animation presentó Robot Salvaje (The Wild Robot), un largometraje que continúa con la tradición de la productora de sorprender al público con historias profundas y visualmente impactantes. En este filme, conocemos a Roz, un robot que se encuentra atrapado en una isla habitada por diversos animales. A lo largo de la trama, se enfrenta desafíos mientras se adapta a su nuevo entorno y decide cuidar de un ganso huérfano. La historia toca temas poderosos como la identidad, la maternidad, la amistad y la importancia de las conexiones que formamos.

Uno de los aspectos más destacados de esta producción es su innovadora estética visual, que remite a la pintura y la técnica de pinceladas, ofreciendo una experiencia visual única. Esta decisión creativa estuvo a cargo de Chris Sanders, un director con una vasta trayectoria en la animación, conocido por su trabajo en Lilo & Stitch y Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon).

El reparto de voces de Robot Salvaje está encabezado por un elenco estelar. Entre ellos destacan Lupita Nyong’o (Un lugar en silencio: Día uno), Pedro Pascal (The Last of Us), Kit Connor (Heartstopper), Catherine O’Hara (Mi pobre angelito), Stephanie Hsu (Todo en todas partes al mismo tiempo) y Mark Hamill (Star Wars) dan vida a los personajes, aportando su talento y experiencia a una narración que toca los corazones de los espectadores. La combinación de una historia cautivadora, un estilo visual imponente y un elenco de primer nivel hizo que Robot Salvaje lograra una cálida recepción por parte del público y la crítica.

Este año, el anime también se hizo presente de manera destacada con El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim (The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim), un proyecto que lleva la épica de la Tierra Media al formato de animación. Basado en las obras literarias de J. R. R. Tolkien, esta nueva entrega nos transporta 183 años antes de los eventos de la famosa trilogía cinematográfica. En lugar de seguir a los conocidos héroes de la comunidad del anillo, el filme pone el foco en una historia de resistencia protagonizada por la Casa de Helm Hammerhand, un linaje legendario de la región de Rohan.

El proyecto cuenta con la dirección de Kenji Kamiyama, conocido por su trabajo en Ghost in the Shell: Stand Alone Complex y Blade Runner: Black Lotus. La producción reúne a un elenco de voces de gran renombre que da vida a los personajes de este relato épico. Gaia Romilly Wise (The Fisherwoman), Brian Cox (Succession), Luke Pasqualino (Los mosqueteros), Miranda Otto (El mundo oculto de Sabrina), Lorraine Ashbourne (Bridgerton) y Laurence Ubong Williams (Gateway), entre otros, se encargan de llevar la historia a la pantalla con sus interpretaciones. Con su mezcla de anime y la riqueza del universo de Tolkien, La Guerra de los Rohirrim ofrece una nueva perspectiva a los fans de la Tierra Media y a los seguidores del género de fantasía.

En esta ocasión, nos encontramos con una de las sorpresas del año: Flow. La historia comienza con un gato que se despierta en un mundo inundado, donde los humanos han desaparecido. Junto con otros animales, como un carpincho, un pájaro, un perro y un lémur, se refugia en un barco, pero la convivencia entre ellos se convierte en un desafío aún mayor que la lucha por sobrevivir en un entorno acuático. Los animales deberán aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este planeta sumido en el agua.

Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Cannes, Flow ha llamado la atención por su innovador enfoque narrativo. Dirigida por el animador letón Gints Zilbalodis (Away, Oasis, Followers), el proyecto ha sido presentado por Letonia como candidata oficial al Oscar a la mejor película de animación. Lo más interesante de esta obra es su ausencia total de diálogos: los animales son los verdaderos protagonistas, moviéndose y reaccionando a su entorno sin palabras, mientras intentan encontrar un lugar donde puedan sobrevivir en un mundo que se ha convertido en un vasto océano.

Otro gato que ha logrado destacar en este 2024 es Garfield, un personaje que, desde su creación en 1978 por Jim Davis, ha ganado un lugar en la cultura pop. Con su característico humor y su pelaje naranja, se ha convertido en uno de los felinos más emblemáticos. Bajo la producción de Sony Pictures (Spider-Man: a través del Spider-Verso), este año llegó a la pantalla grande con Garfield: La Película (The Garfield Movie), una aventura animada que continúa la saga del famoso gato perezoso.

La trama sigue a Garfield, quien, cansado de su rutina, se ve arrastrado a una aventura fuera de su hogar. Tras un reencuentro con su padre ausente, un gato callejero llamado Vic, Garfield y su fiel amigo Odie se embarcan en un atrevido atraco, lo que los lleva a abandonar su hogar y enfrentarse a situaciones completamente nuevas. El largometraje mezcla el humor clásico del personaje con elementos de acción, brindando una experiencia tanto divertida como emotiva para toda la familia.

El director Mark Dindal es el encargado de llevar a cabo esta nueva adaptación, y su experiencia en la animación se refleja en la dinámica que imprime a la cinta. Dindal, conocido por su trabajo en Las locuras del emperador (The Emperor’s New Groove - 2001), imprime un tono alegre y ácido que destaca a lo largo de la película. El proyecto también cuenta con un elenco de voces de renombre, con Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), Samuel L. Jackson (Tiempos Violentos), Nicholas Hoult (Mad Max: Furia en el Camino), Hannah Waddingham (Hocus Pocus 2), Brett Goldstein (Ted Lasso) y Ving Rhames (Misión Imposible), quienes dan vida a los personajes secundarios y aportan una nueva energía al universo de Garfield.

La narrativa de Transformers Uno (Transformers One) se adentra en los inicios de Cybertron, mostrando un mundo lleno de esperanza y unidad antes de la guerra que dividiría a los Autobots y Decepticons. La relación entre Optimus Prime y Megatron es el núcleo emocional de la película, ofreciendo una mirada más íntima y humana a estos personajes icónicos. A través de sus interacciones y conflictos, la película logra explorar temas universales como la traición, la ambición y las consecuencias de las decisiones que moldean nuestro destino.

Además, el audiovisual ha sido elogiado por su audaz enfoque en el estilo visual, con una animación que mezcla técnicas modernas con un diseño inspirado en los cómics y series animadas originales. Este equilibrio entre lo clásico y lo innovador ha sido fundamental para atraer tanto a los fanáticos de antaño como a nuevas audiencias. Con esta apuesta, dirigida por Josh Cooley (Toy Story 4), la franquicia no solo renueva su esencia, sino que también abre la puerta a posibles que amplían el universo de Transformers.

Con respecto a las actuaciones, cuenta con las voces de Chris Hemsworth (Thor: Amor y trueno, Furiosa: de la saga Mad Max), Brian Tyree Henry (Tren bala, Atlanta), Scarlett Johansson (Black Widow), Steve Buscemi (Perros de la calle), Laurence Fishburne (Apocalypse Now) y Jon Hamm (Mad Men).

Orión y la Oscuridad (Orion and the Dark) es una cinta de DreamWorks Animation y Netflix, basada en el libro homónimo de Emma Yarlett. La historia nos presenta a Orión, un niño cuya vida está marcada por miedos irracionales que lo paralizan. Todo cambia cuando conoce a Dark, la personificación de la oscuridad, quien lo lleva en una travesía inolvidable por el mundo. Juntos, descubrirán que los miedos pueden superarse y que incluso la oscuridad oculta secretos que vale la pena explorar.

Dirigida por el animador Sean Charmatz (Trolls 2: gira mundial y Angry Birds 2), la película cuenta con un guion a cargo del aclamado Charlie Kaufman, reconocido por abordar temas profundos y existenciales en obras como ¿Quieres ser John Malkovich? y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. Con las actuaciones vocales de Jacob Tremblay (La habitación) y Paul Walter Hauser (El caso de Richard Jewell), esta producción combina una vibrante animación y un mensaje emocional que resuena tanto en niños como en adultos, consolidando a Orión y la Oscuridad como un proyecto destacado dentro del catálogo de Netflix.

Aquella Navidad (That Christmas) es una animación de Netflix ambientada en un pueblo costero de Suffolk, donde varias historias se cruzan en los días previos a la Navidad. La trama principal sigue a Danny, un joven que debe adaptarse a pasar más tiempo solo mientras su madre trabaja en un hospital. A su vez, otros habitantes del pueblo, como la señorita Trapper, enfrentan sus propios desafíos personales. Todo toma un giro inesperado cuando Santa Claus comete un error que pone en peligro la celebración navideña.

La dirección estuvo a cargo de Simon Otto, conocido por su trabajo en Cómo entrenar a tu dragón 3 y Encantada. Basada en los libros de Richard Curtis (Cuatro bodas y un funeral, Realmente amor), la película incluye un elenco vocal destacado con Brian Cox (Succession), Fiona Shaw (Killing Eve, Amigos imaginarios) y Jodie Whittaker (Broadchurch, Doctor Who). Este proyecto combina humor y emociones en una propuesta ideal para disfrutar en familia durante las fiestas.

Argentina también se destaca este año con la película de animación Gigantes, una aventura extraordinaria, que promete llevar a los espectadores a un universo repleto de emociones, desafíos y fuertes lazos de amistad. Dirigida por Gonzalo Gutiérrez (Ciudad de errantes), esta producción nos presenta un pintoresco pueblo que se enfrenta a la amenaza de una tormenta enorme que podría destruirlo todo. Con las voces de Karol Sevilla (Soy Luna) y Carla Peterson (No me rompan, Los exitosos Pells), la historia conecta a grandes y chicos en un relato divertido.

La trama sigue a Alfonso, un niño de 12 años que, al descubrir que la tormenta que se aproxima es causada por un monstruo, decide intervenir. Junto a sus amigos Pancho y Victoria, el trío se embarca en una misión llena de desafíos para salvar su hogar. A lo largo de esta épica aventura, aprenderán que la valentía y la unidad son claves para enfrentar lo desconocido y comprender que, a veces, el verdadero peligro no siempre es lo que parece a simple vista.