Las mejores películas de terror de 2024

• Longlegs: coleccionista de almas
• Terrifier 3
• Exhuma
• La sustancia
• Sonríe 2
• Late Night with the Devil
• Un lugar en silencio: Día Uno
• Stopmotion
• Hereje
• Alien: Romulus

El 2024 fue extraordinario para el cine de terror, con estrenos que han expandido los límites del género y han demostrado su inagotable capacidad para asustarnos y sorprendernos. Desde historias cargadas de simbolismo y profundidad emocional hasta verdaderas experiencias sensoriales de horror visceral, nuestra selección de películas reúne a directores veteranos y talentos emergentes que consiguieron marcar un antes y un después en la pantalla grande. Entre demonios inquietantes, criaturas desconocidas y experimentos oscuros, este año el terror logró instalarse como una ventana para explorar los miedos más profundos de nuestra sociedad.

En esta lista destacamos títulos que no solo sobresalieron por sus historias, sino también por sus interpretaciones o su enfoque visual y narrativo único. Desde el esperado regreso del universo Alien bajo la dirección de Fede Álvarez con Alien: Romulus hasta el despliegue de creatividad de Robert Morgan en Stopmotion, repasamos las películas que dejaron su huella en el cine de género.

Fusionando elementos del thriller psicológico y el terror sobrenatural, Longlegs: coleccionista de almas (Longlegs) se presentó como una de las propuestas más llamativas de este año dentro del género terror. Dirigida por Osgood Perkins (hijo de la leyenda de Psicosis, Anthony Perkins) su historia siguió a Lee Harker (Maika Monroe), una agente novata del FBI, que se adentra en una espiral de asesinatos rituales aparentemente conectados con un misterioso asesino. Interpretado por un inquietante por Nicolas Cage, este personaje no solo encarna un mal aterrador, sino que parece vinculado a Harker de formas que ella nunca imaginó.

Longlegs: coleccionista de almas, logró combinar de manera sobresaliente la intriga de los procedimientos policiales con un trasfondo ocultista, explorando temas como el aislamiento y las obsesiones que consumen a sus protagonistas. Monroe, cuyos trabajos previos incluían a la película If Follows y The Watcher, se consolida como una estrella dentro del cine de terror, equilibrando vulnerabilidad y la determinación en una interpretación repleta de matices. Cage, por su parte, logró sorprendernos una vez más con una actuación escalofriante que eleva la amenaza de su personaje a un nivel icónico.

Durante este 2024 también presenciamos el regreso de Art el payaso con Terrifier 3. Nuevamente dirigida por Damien Leone, esta entrega continuó las macabras aventuras del despiadado asesino interpretado por David Howard Thornton, y la heroína Sienna Shaw, encarnada por Lauren LaVera. Ambientada en plena navidad, este nuevo capítulo retoma la historia cinco años después de Terrifier 2 (2022), mientras Sienna y su hermano intentan llevar una vida medianamente normal. Sin embargo, estos planes se tuercen cuando Art vuelve a hacerse presente en sus vidas.

Con escenas gráficas y giros narrativos intensos, la película expande la mitología del personaje al tiempo que introduce nuevos retos para los sobrevivientes del capítulo anterior. La dirección de Leone sobresale por su enfoque crudo y el uso creativo de efectos prácticos, características que han hecho de esta franquicia un fenómeno de culto. Aunque no busca ser profunda, Terrifier 3 destaca por elevar el gore a niveles extremos y también gracias al carisma aterrador del villano titular, convirtiéndola en una experiencia tan polarizante como única dentro del panorama del cine de terror actual.

El cine de género coreano también dejó su marca durante este año con Exhuma. Dirigida por Jang Jae-hyun, este thriller sobrenatural exploró el mundo del chamanismo y las maldiciones ancestrales. La trama siguió a Hwa-rim (Kim Go-eun), un chaman experimentado, y a su aprendiz mientras son contratados por una familia adinerada para investigar una posesión que afecta a su hijo. A medida que avanzan los rituales y desentierran secretos familiares, los protagonistas se enfrentan a una oscura maldición generacional. Con un elenco destacado que incluye a Choi Min-sik y Yoo Hae-jin, la película logra mezclar elementos de terror con un comentario social sobre el pasado histórico de Corea del Sur, incluyendo alusiones a la ocupación japonesa.

El éxito de Exhuma radica en su capacidad para integrar el misterio y el horror con un diseño de producción meticuloso y actuaciones sobresalientes. La fotografía resalta los contrastes entre los rituales chamánicos tradicionales y el entorno contemporáneo, creando una atmósfera atrapante. Por su parte, la crítica elogió su narrativa intrigante y la profundidad cultural que aporta, al mismo tiempo que mantiene al espectador en tensión con momentos de terror visualmente impactantes. Esta combinación de innovación y tradición ha convertido a la película en una de las más notables de 2024.

La cineasta francesa Coralie Fargeat marcó su regreso al cine con La sustancia (The Substance), una película que combinó elementos del terror psicológico, la sátira y el horror corporal para explorar la obsesión por la juventud y los cánones de belleza modernos. Protagonizada por Demi Moore como Elizabeth Sparkle y Margaret Qualley como Sue, la película sigue a una estrella en entrada en años que recurre a un tratamiento revolucionario que genera una versión perfeccionada de sí misma. Sin embargo, esta coexistencia desata un conflicto perturbador que cuestiona los ideales de perfección y la identidad.

La sustancia, que ganó el premio al mejor guion en el último Festival de Cannes, fue otra de las grandes sorpresas de este año, destacándose por su audaz estilo visual y su crítica mordaz a la superficialidad de la industria del entretenimiento. Demi Moore ofreció una de las actuaciones más memorables de su carrera, exponiendo la fragilidad y la furia de su personaje, mientras que Qualley logró representar con éxito a su contraparte, provocando fascinación e incomodidad.

A través de una premisa innovadora y actuaciones notables, Sonríe (Smile) se posicionó como una de las grandes sorpresas del terror de 2022. Como el primer largometraje del director Parker Finn, el proyecto fue inicialmente pensado para la pantalla de Paramount+ y contó con un presupuesto modesto. Sin embargo, la buena respuesta de sus proyecciones de prueba le permitieron dar un salto a las salas de cine y la cálida recepción del público la convirtió en un éxito de taquilla mundial. Dos años más tarde nos llegó una continuación que contó con mayores valores de producción y una nueva escala de terror.

Nuevamente dirigida por Finn, Sonríe 2 (Smile 2), esta secuela siguió a Skye Riley (Naomi Scott), una megaestrella pop que, tras presenciar un evento traumático, comienza a ver caras sonrientes y alucinaciones aterradoras que la obligan a enfrentar traumas de su pasado mientras lidia con la presión de la fama. Con una atmósfera inquietante, la película propone un análisis del impacto de la fama y la vigilancia mediática.

Si bien Sonríe 2 no se separa demasiado de la estructura narrativa de la primera película y repite muchos patrones, aporta escenas visualmente impactantes apoyándose en la interpretación sublime de Naomi Scott, quien transmite la fragilidad y desesperación de su personaje con gran efectividad.

Dirigida por los hermanos Colin y Cameron Cairnes, Late Night with the Devil es una propuesta pequeña e independiente dentro del panorama del terror que se desarrolla en el set de un programa de entrevistas nocturno en los años 70. En esta película, David Dastmalchian da vida a Jack Delroy, un presentador desesperado que nunca consiguió el primer puesto en la guerra del rating y está a punto de hacer un último intento para alcanzarlo. Para ello, en vísperas de Halloween organiza un especial con una parapsicóloga, un mago, un escéptico y alguien que afirma haber sido poseído por el diablo. Pero las cosas no irán bien para los participantes y los demonios se harán notar en el horario estelar.

Late Night With the Devil logró cosechar críticas favorables entre la prensa especializada y consiguió llevarse el premio al mejor guion en la última edición del Festival de Sitges. En Toronto After Dark también obtuvo el reconocimiento como mejor largometraje y ganó relevancia por los elogios que recibió por parte del novelista Stephen King quien expresó que le había parecido una obra “absolutamente brillante”.

Dirigida por Michael Sarnoski, Un lugar en silencio: Día Uno (A Quiet Place: Day One) es una precuela de la exitosa franquicia creada por John Krasinski. Protagonizada por Lupita Nyong’o y Joseph Quinn, la película explora los primeros días de la invasión alienígena que establece el aterrador contexto de las entregas anteriores. La historia se centra en Sam y Eric, dos desconocidos aparentemente muy distintos que intentan sobrevivir en una caótica Nueva York. La narrativa combina momentos íntimos y desgarradores con secuencias de suspenso que capturan la desesperación y la lucha por la supervivencia.

La película ha sido aclamada por su enfoque humano, destacándose por las interpretaciones de Nyong’o y Quinn, quienes transmiten vulnerabilidad y determinación en un mundo lleno de caos. La dirección de Sarnoski y la fotografía evocadora de Pat Scola suman a la atmósfera tensa y emocional. Aunque hubo quienes señalaron su ritmo variable, la película expande el universo de la franquicia con frescura y profundidad, consolidándose como una precuela sólida y conmovedora.

Entre varias continuaciones y expansiones de universos también encontramos propuestas frescas y experimentales como es el caso de Stopmotion. Esta película, que marca el debut como director de Robert Morgan, combina elementos de acción real y animación cuadro por cuadro. Su historia sigue a Ella Blake, interpretada por Aisling Franciosi, una animadora que lucha con los demonios internos y el legado opresivo de su madre, una reconocida artista. Tras el fallecimiento de esta, Ella intenta completar el último proyecto de animación familiar, pero su aislamiento y obsesión con el trabajo comienzan a desdibujar la línea entre la realidad y la ficción, mientras las macabras figuras animadas cobran vida y reflejan su tormento interno. La trama combina de manera inquietante el arte y el horror psicológico para explorar temas de trauma, control creativo y autodescubrimiento.

Stopmotion fue elogiada por su innovadora narrativa y por su estilo visual perturbador que combina animación artesanal y elementos de body horror. Con su interpretación, Franciosi sostiene la intensidad emocional de la historia, mientras que la dirección de Morgan aporta un ritmo calculado que intensifica la atmósfera. Esta ópera prima es una experiencia cinematográfica única, que le ha permitido ganar a su autor el premio al Mejor Director en el pasado Festival de Sitges.

Una de las últimas propuestas en incorporarse al listado de lo mejor del terror es Hereje (Heretic). Dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, este thriller de terror producido por A24 debutó recientemente en el cine con críticas sumamente positivas. Protagonizada por Hugh Grant como el siniestro Sr. Reed, junto a Sophie Thatcher y Chloe East, la historia sigue a dos misioneras mormonas que, en su afán de llevar la palabra, terminan atrapadas en un peligroso juego del gato y el ratón. Lo que comienza como una conversación sobre fe rápidamente degenera en un tenso enfrentamiento filosófico y físico, con las jóvenes obligadas a tomar decisiones que desafían sus creencias más profundas y ponen en riesgo sus vidas.

Grant, ofrece una interpretación perturbadora que redefine su carrera. Además, Hereje ha sido elogiada por su atmósfera claustrofóbica y su exploración del terror psicológico. La película equilibra el suspenso con comentarios críticos sobre religión y control, presentando giros narrativos impactantes que han cautivado tanto a críticos como a audiencias, consolidándola como uno de los mejores estrenos de terror de 2024.

Luego de secuelas y precuelas que dejaron un sabor mixto entre los aficionados, Alien: Romulus volvió a conectar a la saga con sus raíces de terror espacial. Dirigida por Fede Álvarez (Evil Dead, 2013), esta novena entrega de la franquicia se sitúa cronológicamente entre los eventos de Alien (1979) y Aliens (1986). Su trama presentó a nuevos personajes y siguió a un grupo de jóvenes que, en busca de mejorar sus condiciones de vida, se topan con la forma de vida más letal del universo mientras exploran una estación espacial de la Weyland Corporation.

Este capítulo retoma los elementos que hicieron de Alien un clásico, como el terror claustrofóbico y los dilemas humanos, pero con un enfoque fresco y actual. La película se destacó por su impresionante diseño de producción, que combinó efectos prácticos y CGI con una dirección visual magistral. Álvarez demostró su amor y conocimiento de la saga incluyendo guiños y referencias, a la vez que elevó la apuesta con ideas nuevas, aportando secuencias inolvidables. Como resultado, la nueva entrega de los xenomorfos logró llenar las salas de cine, posicionándose entre las propuestas del género más taquilleras de este 2024.