Get Millie Black: el drama que redefine el género policial con historias profundas desde el corazón de Jamaica

Get Millie Black no es solo otro drama policial: es una serie que revoluciona el género, entrelazando historias profundamente humanas con temas de identidad, colonialismo y resiliencia. En tres conferencias de prensa, el elenco y equipo creativo de esta ambiciosa producción compartieron detalles sobre su experiencia al dar vida a este proyecto. Desde las calles de Kingston hasta los dilemas internos de los personajes, cada conversación revela el compromiso detrás de esta obra y el impacto cultural que promete generar en el panorama televisivo.

Protagonizada por talentos como Tamara Lawrance (Millie-Jean Black), Chyna McQueen (Hibiscus), Gershwyn Eustache Jnr (Curtis) y Joe Dempsie (Luke Holborn), creada y escrita por el aclamado autor Marlon James, producida entre otros por Jami O’Brien y Simon Maxwell, Get Millie Black ofrece una narrativa que explora los límites entre lo personal y lo social. Los involucrados desglosan en estas charlas no solo las complejidades de sus personajes, sino también el significado de filmar en Jamaica y dar visibilidad a las historias menos contadas del Caribe. Get Millie Black se estrena el día de hoy, 25 de noviembre, por Max.

Durante la conferencia se destacó cómo Get Millie Black no solo es un drama detectivesco, sino una exploración profunda de la cultura y sociedad jamaicana. Los creadores remarcaron que la serie muestra facetas de Jamaica nunca vistas antes, desde los barrios más humildes hasta las casas de clase media y las élites en las colinas. Según los productores, esta narrativa busca superar los estereotipos tradicionales: “Todo lo que la gente cree saber sobre Jamaica es solo la punta del iceberg”.

El creador de la serie, Marlon James, habló sobre la influencia de su madre, una de las primeras mujeres detectives en Jamaica, en la construcción del personaje de Millie. Para él, escribir es como resolver un misterio, y esa perspectiva influyó directamente en el desarrollo de la protagonista, a quien describe como una detective brillante pero con sacrificios personales. James explicó: “Para ser una buena detective, probablemente no seas buena en otras áreas de tu vida”.

El equipo compartió detalles sobre el proceso de casting, destacando cómo Tamara Lawrance se transformó en Millie. Su habilidad para cambiar entre acentos y su intensidad emocional fueron factores clave. “Su audición fue una de las cosas más asombrosas que he visto”, comentó James. Además, el descubrimiento de nuevos talentos como Chyna Robinson, quien interpreta a Hibiscus, también fue señalado como uno de los mayores logros de la serie.

Ésta aborda temas como el colonialismo y la homofobia, representando un Jamaica más complejo y contemporáneo. James señaló la importancia de retratar vidas queer en un contexto cultural desafiante: “Es una historia que no puede ser ignorada”. También se enfatizó cómo la serie usa el género noir para profundizar en problemáticas sociales y humanas, ofreciendo una narrativa tan cautivadora como reflexiva.

Durante esta conferencia, se discutió la riqueza del género policial y cómo Get Millie Black aprovecha las características de los detectives para explorar narrativas profundas. Tamara Lawrance destacó que interpretar a Millie fue un reto interesante, ya que los detectives deben observar más allá de lo evidente: “¿Qué ve Millie que los demás no notan?”. La preparación y el trabajo en equipo fueron cruciales para capturar las dinámicas de los personajes.

Chyna McQueen reflexionó sobre el impacto de interpretar a Hibiscus, una mujer trans con una determinación inquebrantable. Según Chyna, Hibiscus simboliza la lucha por la aceptación y la supervivencia: “No importa cuántas veces caiga, siempre se levanta una vez más”. Este papel no solo resaltó la representación trans en la pantalla, sino también las historias de amor, comunidad y superación en contextos desafiantes.

Tamara y Chyna hablaron sobre la influencia del colonialismo en la historia y en sus propios procesos creativos. Tamara explicó cómo actuar le permitió procesar las cicatrices heredadas del colonialismo, señalando: “El arte es una forma importante de sanar y evolucionar”. La serie también aborda temas de clase y diversidad en Jamaica, mostrando una representación auténtica de su sociedad.

El rodaje en Jamaica fue un aspecto destacado, aportando realismo y profundidad emocional a la serie. Tamara enfatizó la riqueza cultural de Jamaica: “La diversidad de su gente es impresionante, desde los gully hasta las comunidades uptown”. Por su parte, Chyna destacó cómo el rodaje en escenarios reales permitió explorar aspectos poco conocidos de las vidas trans y queer en Jamaica, resaltando tanto sus luchas como su resistencia.

En esta última conferencia se destacó cómo Get Millie Black es un hito en la industria cinematográfica jamaicana, al incluir mayoritariamente un equipo y elenco locales. Gershwyn Eustache mencionó que la serie ofrece una plataforma para que los talentos jamaicanos brillen a nivel mundial: “Este proyecto muestra al mundo lo que Jamaica puede aportar al cine”. Joe Dempsie añadió que trabajar en Kingston fue una experiencia enriquecedora que permitió capturar la esencia cultural de la isla.

Ambos actores compartieron el desafío y la riqueza de interpretar a sus personajes. Para Joe, interpretar a Luke Holborn fue explorar las motivaciones detrás de un personaje complejo: “Holborn es un hombre inquieto, siempre arriesgándolo todo sin saber realmente por qué”. Por su parte, Gershwyn destacó la dualidad de Curtis, quien navega entre su identidad personal y las expectativas sociales, lo que refleja tensiones culturales y de género profundamente enraizadas en la narrativa.

La serie aborda temas como la herencia colonial, la desigualdad y la identidad, todos profundamente aferrados en la historia de Jamaica. Según Joe, la trama muestra cómo el colonialismo y sus efectos aún afectan a la sociedad actual: “Esos legados están presentes en la Jamaica que vemos en Get Millie Black”. Además, Gershwyn resaltó la representación vibrante de la comunidad LGBTQ+, un enfoque que desafía estereotipos y muestra historias de amor y resistencia, como ya mencionamos antes.

La producción retrata a Kingston de manera auténtica, alejándose de las representaciones típicas. Los actores señalaron que filmar en ubicaciones reales permitió mostrar la diversidad de Jamaica, desde sus playas hasta las colinas. Joe expresó: “La infraestructura, el talento y las historias están ahí. Este proyecto debería inspirar a más producciones a explorar las narrativas ricas y variadas que Jamaica tiene para ofrecer”. Gershwyn agregó que cada región tiene su propia identidad, lo que brinda una experiencia única tanto en pantalla como fuera de ella.