Entrevistamos a Andy Greenwald, creador de la serie Briarpatch

Universal+ está listo para traer a Latinoamérica el próximo 4 de noviembre una de las producciones más intrigantes de los últimos tiempos: Briarpatch. Esta serie de acción y misterio, protagonizada y producida por Rosario Dawson, promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos mientras sigue los pasos de Allegra “Pick” Dill, una implacable investigadora en busca de respuestas tras el asesinato de su hermana. Inspirada en la novela de Ross Thomas y desarrollada por Andy Greenwald, Briarpatch entrelaza suspenso, corrupción y personajes intensos que desafían las expectativas y reviven el clásico género de investigación con una mirada moderna.

La trama se sitúa en Texas, donde Dill, interpretada por Dawson, se enfrenta no sólo a los secretos de su propia familia, sino también a una red de corrupción profundamente enraizada en el ámbito político y policial. El asesinato de su hermana Felicity marca el inicio de una persecución incansable que cuestiona los límites entre el bien y el mal, mientras Allegra lucha por descubrir la verdad en un mundo donde la mentira y el peligro acechan a cada paso. Con un elenco de primer nivel, Briarpatch combina un guion lleno de giros con actuaciones memorables, consolidando a Universal+ como un líder en contenido de calidad y dejando claro que esta serie no se puede pasar por alto.

Te invitamos a ver nuestra entrevista con Andy Greenwald en video, o a leer una transcripción.

—Muchas gracias, Andy por tomarte el tiempo de hablar con nosotros. Y en primer lugar, quería preguntarte, porque, sabes, tenemos como un resurgimiento del género de misterios de asesinatos, ¿por qué crees que a la gente le resultan tan atractivos estos géneros?

Andy Greenwald: —Creo que las historias de detectives son, de alguna manera, la historia perfecta porque tienes… En un personaje detective, tienes la figura rara que puede moverse a través de todas las capas de la sociedad, desde el fondo más bajo en la calle hasta los niveles ejecutivos más altos y cuestionar a todos en el camino. Y lo otro maravilloso de los misterios de asesinatos, historias de detectives, es que el público se siente muy cómodo con ellos. Entienden la idea de un crimen. Entienden la idea de una investigación. Entienden el movimiento hacia algún tipo de resolución y justicia. Y cuando tienes ese andamiaje, esa arquitectura, lo que haces en el camino depende enteramente de ti. Y es ahí donde puedes tener un zoológico, o lo que sea que quieras tener.

—Completamente. Y bueno, hablando del tono de Briarpatch, es realmente particular. Y realmente lograste combinar tantos elementos. En primer lugar, es la historia de una mujer, pero tienes el misterio de asesinato. Tienes este tono que combina drama y comedia en un aspecto. Entonces, ¿cómo lograste reunir todos esos elementos?

Andy Greenwald: —Gracias. Creo que para mí, hay un par de cosas. Una es que no me interesan las historias que no tienen humor. No las reconozco como fieles a la vida. No creo que puedas entender lo oscuro sin tener algo de luz. Y así es como juego en el espacio entre ellos, ya sea que esté escribiendo o que esté viendo. También creo que… La televisión es única en comparación con las películas. La televisión entra en nuestros hogares. La televisión es una relación mucho más íntima, y creo que tenemos la obligación de entretener. La gente tiene muchas opciones en este momento, así que nunca quiero que la gente se sienta aburrida o descuidada en la experiencia de ver.

Para responder a tu otra pregunta, sentí que habíamos visto muchas, muchas, muchas veces la historia de un hombre estoico o atormentado regresa a su pueblo natal para resolver su pasado o lidiar con sus demonios. Y sentí que no habíamos tenido muchas oportunidades de ver a una mujer hacer ese tipo de historia, razón por la cual cambié el género del personaje principal. En el libro es Benjamin Dell. También una relación que sentí que no había visto explorada a través de ese prisma era la relación entre hermanas. Y soy hijo único y todo lo que eso significa. Pero tengo dos hijas y eran jóvenes cuando tuve la oportunidad de escribir el programa. Pero todos los días fue una experiencia de aprendizaje al observar esa dinámica. Así que estaba realmente fascinado e inspirado por eso.

—Y, sabes, como showrunner, tienes que tomar muchas decisiones. ¿Cómo estás en esa posición? Porque sé que es muy difícil tener, ya sabes, probablemente la última palabra en algunos aspectos y tomar estas decisiones y decir “sí, vamos a hacer esto”. ¿Es algo con lo que te sientes cómodo o no tanto?

Andy Greenwald: —Es una gran pregunta, y fue algo que tuve que aprender a estar cómodo. Creo que mi experiencia es única porque trabajé en el otro lado de la moneda durante muchos años. Espero haber podido entrar en este trabajo con mucha humildad. Me sentía muy, muy cómodo diciéndole a la gente que no lo sabía. Me sentía muy cómodo con que la gente me dijera con su experiencia, con su perspectiva, qué estaban pensando o qué podían aportar. Y realmente la alegría de esto es la colaboración y permitir que otras personas entren y jueguen en el arenero que quizás tú creaste. Creo que lo más importante además de eso es que todos los involucrados en el proyecto deben saber que alguien está tomando una decisión al final del mismo, que hay un punto de vista estético que será consistente. Y entonces tenías razón al decir que el trabajo de showrunner más que cualquier otra cosa es el trabajo de tomador de decisiones. Y una cosa que es consistente desde mi vida como crítico hasta mi vida como showrunner es que tengo opiniones muy, muy fuertes. Así que esa parte se sintió muy cómoda. En cierto punto de este proceso, simplemente supe qué era “Briarpatch” y qué no lo era. Y con suerte eso nos llevó a donde necesitábamos estar.

—Y bueno, respondiste un poco mi siguiente pregunta, pero ¿qué has aprendido de todo esto?

Andy Greenwald: —Aprendí mucho sobre lo que no sabía y continué sin saber. Honestamente, fue la mejor educación de mi vida profesional, que fue tener esta oportunidad increíblemente única de estar… Yo diría que fui lanzado de patada en la parte más profunda del océano. Y luego alguien me dijo que nadara de regreso. Pasé de filmar el piloto de este programa el año anterior a filmar la serie fue mi primera vez en el set, y un año después, cuando estábamos en Albuquerque durante cinco meses, yo era el único productor en el set tomando todas las decisiones, lo cual quizás fue imprudente, pero también una oportunidad increíble. Así que realmente lo que aprendí fue una reafirmación de las cosas que ya sabía, el enorme talento de todos los que trabajan en una producción, desde los actores hasta encargados de iluminación, hasta la cocina. Quiero decir, todos son expertos en algo que yo no sé nada, y el objetivo es ser firme en tus opiniones pero flexible en tu colaboración y dejar entrar a la gente. Y aprendí mucho sobre eso. Creo que también aprendí la otra lección más grande que aprendí es prestar mucha atención al presupuesto. Así que cuando empieces a escribir campañas militares gigantes, recuerda que estás en la televisión básica y es posible que no puedas hacer eso.

—Y hablando de eso, también eres crítico de televisión, como hablamos antes, ¿qué pudiste realmente aportar como crítico de televisión y decir, “Sí, no quiero esto.” “Quiero hacer esto otro.” Quiero decir, tal vez tomar referencias de otros programas de televisión como, “Sí, voy a ir por este camino” y, ya sabes, ¿cómo logras hacer eso?

Andy Greenwald: —Absolutamente. Creo que el valor que he tenido en las salas de escritores de otras personas cuando he estado en las salas de escritores de otras personas, es la vista de 10,000 pies. Creo que cuando estás en la maleza de desarrollar una historia, solo puedes ver lo que está justo frente a ti. Y poder retroceder unos pasos, o incluso 100 pasos hacia atrás, y ver el panorama general. No solo lo que esta decisión podría significar para un personaje, sino lo que esta decisión podría significar para una temporada, lo que esta decisión podría significar para cómo probablemente lo recibirá la audiencia, lo que esta decisión podría significar para cómo los críticos lo interpretarán, y cómo alimentará la conversación. Creo que tener esa vista fue útil en última instancia porque creo que tenía una idea firme de lo que quería ver porque no lo había visto. Además, cuando era crítico a tiempo completo, vi mucha televisión mediocre y no quería ser aburrido.

—Claro, por supuesto. Y finalmente, para terminar, realmente he estado escuchando tu podcast. Me encanta, por cierto.

Andy Greenwald: —¡Gracias!

—De nada. ¿Qué puedes decirme sobre un programa que hayas visto y que te haya encantado? Ya sabes, recientemente. Como, “Sí, ¡me encanta este!”.

Andy Greenwald: —El programa que este año he amado más que cualquier otro fue “Mr. and Mrs. Smith”, en Amazon. No estoy seguro si ha llegado. Supongo que está en todas partes del mundo. No estoy seguro. Pero lo que amé de ese programa fue… Es tan difícil hacer cualquier cosa en este momento. Es tan desafiante, no solo por la situación económica en Hollywood, sino también para complacer a todos los diferentes dueños que tienes. Y simplemente pensé que ese programa tomó cosas que son ahora la moneda del país, como una IP preexistente. Grandes estrellas, la necesidad de Amazon de lanzarse en todo el mundo con un gran presupuesto, pero de alguna manera lo usó como un caballo de Troya para una historia mucho más íntima, mucho más interesante, mucho más sorprendente y emocional sobre personas. Y creo que ese cálculo es la clave en estos días para poner algo bueno en el aire. Tienes que… Estas compañías te están dando el dinero para hacerlo. Así que tienes que intentar, ya sabes, cumplir con sus expectativas. Pero el objetivo siempre es o debería ser mostrarnos algo interesante sobre nosotros mismos.

—Perfecto. A mí también me encantó, de hecho. Así que finalmente ahora, última pregunta. ¿Por qué deberíamos ver “Briarpatch”?

Andy Greenwald: —Oh, Dios. Creo que esa es la más difícil. Creo que… El objetivo era hacer algo… El objetivo era hacer algo sorprendente, divertido, cautivador, misterioso. Y como dije antes, sobre todo entretenido. Quería contar una historia que dejara todo en el campo. Así que creo que es importante, especialmente con una economía limitada. ¡Contamos toda la historia! No hay cliffhangers. No hay nada de qué preocuparse. Es una buena inversión de tu tiempo. Obtendrás resolución, pero tendrás, con suerte, un viaje muy, muy divertido.

—Excelente. Muchas gracias, Andy, por tu tiempo y nos vemos en otro junket.

Andy Greenwald: —Espero que sí, un placer. Cuídate.