El género romántico es uno de los más populares del cine, pero también es de los más explotados. En esta oportunidad, exploraremos este universo cinematográfico, desde historias que retratan los primeros amores hasta parejas prohibidas por la sociedad. Presentamos una selección de las mejores películas románticas de los últimos años.
- Retrato de una mujer en llamas
- Por eso lo llaman amor
- Set It Up: El plan imperfecto
- Past Lives
- Ni en sueños
Retrato de una mujer en llamas - Portrait of a Lady on Fire (Dir. Céline Sciamma)
En el año 2019, el cine recibió la obra Retrato de una mujer en llamas, una película que rápidamente se ganó un lugar destacado entre las mejores películas románticas contemporáneas. Ambientada en 1770 en Francia, la trama sigue a Marianne, una talentosa pintora encargada de retratar a Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y está destinada a un matrimonio no deseado. Con el desafío de pintar a Héloïse sin que ella lo sepa, Marianne se sumerge en una travesía creativa y emocional.
La negativa de Héloïse a posar amenaza la celebración de su boda, y para superar este obstáculo, Marianne se convierte en su compañera de paseo, observándola en silencio para capturar su esencia y su aspecto físico para luego pintarla. A medida que las dos mujeres se descubren mutuamente, la película se convierte en un cautivador drama romántico que explora la intensidad de una relación prohibida, así como las tensiones y angustias sociales de la época.
La dirección magistral de Céline Sciamma (Petite maman) en Retrato de una mujer en llamas va más allá de la narrativa romántica convencional, explorando la complejidad de la identidad femenina y el desafío de romper con las expectativas impuestas por la sociedad. La película se sumerge en la psicología de sus protagonistas, mostrando cómo el arte se convierte en un medio de expresión liberador en un mundo donde las mujeres enfrentan limitaciones significativas.
La relación entre Marianne y Héloïse no solo revela la lucha por la autonomía individual, sino que también destaca la capacidad del cine para capturar la belleza sutil de las emociones no dichas. Durante el año de estreno, Céline Sciamma fue galardonada con el premio al Mejor Guión en Cannes y recibió nominaciones en eventos prestigiosos como los Independent Spirit Awards, Critics Choice Awards y Golden Globe Awards, donde compitió en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, resaltando su reconocimiento a nivel internacional.
Por eso lo llaman amor -The Big Sick (Dir. Michael Showalter)
Dejando atrás el drama romántico, nos adentramos en el encantador mundo de la comedia romántica con Por eso lo llaman amor, una película que se basa en la vida real del comediante Kumail Nanjiani (Eternals) y su esposa Emily V. Gordon (Little America), quienes colaboraron en la escritura del guión.
La trama se desarrolla a partir de una premisa aparentemente sencilla: un hombre y una mujer deciden no volverse a ver después de su primer encuentro debido a las diferencias culturales que separan a la familia paquistaní tradicional de él y a la estadounidense divorciada que es ella. Sin embargo, cuando la joven cae gravemente enferma y es sometida a un coma inducido, el joven se ve obligado a replantearse sus perspectivas sobre el amor y sus prioridades en la vida.
La singularidad de esta película radica en su honestidad; no requiere giros grandilocuentes para transmitir una trama con un gran corazón. A lo largo de la narrativa, acompañamos al protagonista en una reflexión profunda sobre el amor y en la exploración de lo que estamos dispuestos a enfrentar por lo que realmente deseamos. La película también invita a la audiencia a analizar cómo, a veces, las familias, sin malas intenciones, pueden influir de manera significativa en aspectos fundamentales de nuestras vidas.
Dirigida por Michael Showalter (Love) y con la producción general a cargo de Judd Apatow (Siempre hay tiempo para reír), el elenco está encabezado por Kumail Nanjiani, acompañado de talentos como Ray Romano (El irlandés), Holly Hunter (Succession) y Zoe Kazan (La balada de Buster Scruggs). Con esta amalgama de actores y actrices, Por eso lo llaman amor se presenta como una comedia romántica auténtica que no solo entretiene, sino que también ofrece una mirada sincera a las complejidades del amor y las relaciones.
Set It Up: El plan imperfecto - Set It Up (Dir. Claire Scanlon)
A principios de 2018, el departamento de películas originales de Netflix incursionó en el género romántico con la refrescante Set It Up: El plan imperfecto. Aunque las comedias románticas a menudo siguen una fórmula predecible, esta película merece un lugar en la lista gracias a la creación de una de las parejas ficticias más queridas de los últimos años.
Set It Up: El plan imperfecto es una comedia que sigue la historia de Harper y Charlie, dos empleados abrumados por las demandas de sus jefes. A raíz de esto, deciden idear un plan peculiar para liberarse de sus insufribles superiores: hacer que se enamoren. En el transcurso de esta estrategia, los asistentes descubren que comparten más similitudes de las que imaginaban y, paradójicamente, se enamoran mientras cumplen su misión.
Harper, una brillante escritora, acepta un trabajo con su ídola Kirsten, la editora jefe de un importante medio deportivo, solo para descubrir que el trabajo no involucra la escritura en absoluto. Mientras tanto, Charlie aparenta tener tanto éxito como su jefe en la jerarquía corporativa, pero la realidad es más compleja de lo que parece.
Dirigida por Claire Scanlon (Los odiosos invitados a la boda) y escrita por Katie Silberman (La noche de las nerds), la película ofrece un festín de secuencias divertidas y gags, con el encanto de Zoey Deutch (Falsa influencer) y Glen Powell (Top Gun: Maverick) como protagonistas, brindando una experiencia cinematográfica encantadora y llena de risas.
Past Lives (Dir. Celine Song)
Regresamos al mundo de los dramas románticos con Past Lives. Esta vez, la trama nos sumerge en la vida de Nora y Hae Sung, dos amigos de la infancia con una conexión profunda desde temprana edad. Sin embargo, a los diez años, Nora emigra de Corea del Sur a Canadá, dejando atrás su idioma, su cultura y, por supuesto, a Hae Sung. El joven, al enterarse de esta partida, se enfada con Nora y ni siquiera se despide de ella antes de su mudanza.
Muchos años después, mientras Nora estudia para convertirse en dramaturga en Nueva York, se reencuentra con Hae Sung en línea, y su conexión se reaviva. Durante meses, superan la realidad de la distancia mediante aplicaciones digitales, explorando la complejidad de su relación a través de la pantalla.
Este largometraje, crudo y realista, aborda las complejidades del primer amor y nos invita a sumergirnos en el pasado y en los recuerdos de personas que ya no existen, al menos no de la manera que imaginamos. A lo largo de este viaje, la película captura en imágenes la exploración de la pregunta “¿Qué pasaría si...?” que se entrelaza con las decisiones tomadas por los protagonistas a lo largo de sus vidas.
Dirigida por Celine Song en su debut como directora, Past Lives presenta un elenco encabezado por Greta Lee (The Morning Show), Yoo Tae-o (Pawn) y John Magaro (La gran apuesta). Con una narrativa conmovedora y sencilla, la película se adentra en la complejidad de las relaciones a lo largo del tiempo y ofrece una reflexión íntima sobre las decisiones que afectan nuestras vidas y nuestras conexiones más profundas.
Ni en sueños - Long Shot (Dir. Jonathan Levine)
Continuamos explorando los primeros amores, pero con un tono completamente diferente en Ni en sueños. La trama sigue a Fred Flarsky, interpretado por Seth Rogen (Superbad), quien se encuentra casualmente con su primer amor, Charlotte Field, una de las mujeres más influyentes del mundo y aspirante a la presidencia de Estados Unidos, encarnada por Charlize Theron (Mad Max: furia en el camino).
Conquistada por la personalidad y el buen humor de Fred, Charlotte toma la inusual decisión de incorporarlo como una figura crucial en su gabinete, asignándole la tarea de redactar los discursos presidenciales durante la campaña. A medida que avanza la película, presenciamos cómo esta pareja aparentemente dispar se enamora, enfrentando los desafíos de una relación entre dos mundos completamente opuestos.
Dirigida por Jonathan Levine (Mi novio es un zombie), la película destaca por la química entre Rogen y Theron, quienes logran transmitir de manera convincente la conexión entre sus personajes a pesar de sus notables diferencias. Mientras Charlotte se presenta como elegante y seria, enfocada en su carrera hacia la presidencia, el personaje de Rogen encarna a alguien más relajado, preocupado por llegar a fin de mes y de disfrutar de los pequeños momentos de la vida.