Los mejores anime del 2023

Se nos termina el 2023, y es el momento ideal para mirar hacia atrás y ver qué fue lo que nos dejó este año. En materia de anime, si bien uno podría pensar que solamente hay un par de títulos que valgan la pena, la realidad es que fue uno de los años más variados para la industria. Desde anime de deportes, misterio y romance, hasta acción, comedia y drama, este 2023 lo tuvo todo. Por eso, para cerrar este gran año, te traemos una lista con los veinte mejores anime del 2023.

Describir Oshi no Ko es una tarea difícil por varios factores. En un principio, porque es un anime con una premisa que abarca mucho: una idol japonesa de 16 años debe ocultar un embarazo, y tanto su obstetra como una fan reencarnan como sus hijos con sus memorias intactas. Esta historia es una clara muestra de que el anime puede imaginar lo que sea, y por más descabellado que suene puede funcionar bien.

El otro motivo por el cual es difícil describir Oshi no Ko es, justamente, por lo bien que le fue al anime. Es raro que algún fan de esta forma de arte no haya ni siquiera escuchado el nombre de Oshi no Ko, ya que este anime es sin dudas el más popular del año, a tal punto que la canción que abre cada episodio se convirtió en una de las más reproducidas en Youtube. Con una premisa tan extraña, que vira hacia un misterio que además critica la industria del entretenimiento, Oshi no Ko se ganó la adoración de casi todos los otakus este año.

El anime se lleva muy bien con las novelas ligeras, un género literario muy popular en Japón que está pensado para ser más fácil de digerir en cuanto a la complejidad de sus palabras. Por eso es raro ver adaptaciones de novelas que no pertenecen a esta clase de textos y son obras más tradicionales, como lo es el caso de Undead Murder Farce.

Esta historia nos presenta a una Inmortal decapitada, Aya Rindo, que hace las veces de detective con su compañero Tsugaru, un oni especialista en matar seres sobrenaturales. Aya desea encontrar su cuerpo, mientras que Tsugaru necesita de Aya para poder sobrevivir a su condición, por lo que ambos forjan una alianza que los lleva a resolver misterios en Europa, con apariciones de personajes famosos de la literatura como Sherlock Holmes. Un anime de misterio que, con una dirección experta, sabe atrapar desde el primer momento

En lo que respecta al anime, no es raro ver que el romance se mezcle con el mundo de los videojuegos. Al fin y al cabo, ambos son hobbies que pueden llevar al otro mutuamente. Por eso, la idea de una pareja que se conoce a través de los videojuegos no es extraño en un anime, y My Love Story with Yamada-kun at Lv999 se aferra a esta idea de conectar a través de un videojuego para formar un vínculo.

Akane, nuestra protagonista, asiste a un evento del MMO que jugaba con su ex novio del cual se acaba de separar y conoce en persona a Yamada, un miembro de su gremio. A partir de ahí comienza una historia en la que Yamada, un chico en apariencia muy frío, aprende a cambiar para mejor gracias a la influencia de Akane. Considerando que Yamada es un estudiante de secundario y Akane va a la universidad, quizás algunos sientan rechazo por la diferencia de edad, pero así y todo este anime sabe ser una historia dulce, en la que lo importante es la felicidad.

El amor a veces puede ser algo platónico; no toda historia de romance necesariamente debe abordar el tema de manera explícita. Así y todo, este tipo de narrativas no son lo típico en el anime, ya que son las más complicadas de contar. Si los personajes no funcionan como individuos, entonces ninguna idea de romance puede llegar a salir bien. Este es el obstáculo que Skip and Loafer logra sortear de manera magistral.

Mistumi, la protagonista, se muda a Tokyo desde una prefectura rural y conoce a Sosuke Shima. Ambos tienen personalidades muy compatibles y que se complementan entre sí, a tal punto que incluso sabiendo que quizás ninguno de los dos admita que realmente le gusta el otro, la química que presentan es palpable y hace que ver este anime sea altamente disfrutable. Como si eso fuera poco, Skip and Loafer no es un gran anime sobre el amor, sino que también tiene dosis saludables de comedia.

Si hablamos de premisas bizarras, Reborn as a Vending Machine, I Now Wander the Dungeon fue un anime que a mitad de año nos dejó boquiabiertos por lo ridículo. Como lo dice su nombre, el protagonista de esta historia reencarna en un mundo de fantasía luego de morir en el mundo real, pero no como un humano sino como una máquina expendedora japonesa.

Incluso con una idea tan descabellada, lo increíble de este anime es lo divertido que resulta ser. Por supuesto que las situaciones del protagonista, atrapado en una caja de metal en la cual no puede ni hablar ni moverse, generan situaciones de comedia. Sin embargo, el anime sabe ser todavía más gracioso cuando se mete en el hobby de nuestro protagonista, ya que en vida era un amante de este tipo de máquinas y la conoce a la perfección. Así, no solamente sabe escapar de situaciones de peligro, sino que también termina mejorando la vida de todos los que lo rodean en este nuevo mundo.

Gundam es una serie legendaria dentro del mundo del anime. Con décadas de trayectoria, es imposible que un fan de este medio nunca haya escuchado sentir el nombre de estos mechas tan importantes. A finales del año pasado se estrenó Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury, una historia que sirve como una muy buena introducción a esta serie para aquellos que no estén familiarizados. Este año tuvo lugar su necesaria segunda temporada, y fue todo un éxito.

Después del enorme final abierto de aquella primera temporada, Miorine y Suletta regresaron para seguir haciendo de las suyas en esta historia que toca temas de corrupción política, capitalismo, guerra, y mucho más. Esta segunda temporada es varias veces más intensa que la primera en cuanto al drama, y también es una temporada que cementa a Suletta y Miorine como grandes protagonistas pertenecientes a la comunidad LGBT, algo novedoso para la franquicia.

El año pasado, Chainsaw Man demostró que a veces los anime del género shonen más exitosos son los que adaptan mangas relativamente nuevos. Este año Jujutsu Kaisen continuó esa tendencia, pero hubo un anime en especial en estos últimos meses que supo posicionarse como uno de los más populares, a pesar de estar basado en un manga muy reciente: Undead Unluck.

Este anime cuenta, como muchos otros, con una propuesta altamente bizarra: Andy, uno de los protagonistas, es un ser que quiere morir pero que no puede, mientras que Fuuko es una chica que le da mala suerte a todo el que la toca, lo cual a veces lleva a muertes desastrosas. Así se forma un dúo que se complementa de forma magistral, en este anime que también sirve como un gran despliegue de talento de David Production, el estudio detrás de JoJo’s Bizarre Adventure.

Pocas historias son tan emotivas, reflexivas y calmas como Frieren: Beyond Journey’s End. Este anime, producido por el legendario estudio Madhouse, estrenó sus primeros cuatro episodios el día de su lanzamiento, y con esos cuatro episodios capturó a muchísima gente gracias a su excelente apartado visual que va completamente de la mano con la atmósfera y narrativa que caracterizan esta obra.

Frieren, la protagonista, es una elfo de más de mil años que salvó al mundo junto con otros héroes, y lamentablemente se ve obligada a enfrentar la idea de la mortalidad y el paso del tiempo cuando uno de sus ex compañeros fallece. Así, nuestro personaje comienza un viaje junto a los aprendices de sus ex compañeros para poder conocer más sobre sus seres queridos, y aprender a disfrutar los pequeños momentos de la vida que, para ella, no son más que un parpadeo.

Si hablamos de shonen que este año fueron un éxito, es imposible no mencionar a Jujutsu Kaisen. Este anime ya venía de disfrutar altos niveles de popularidad a finales del 2020 con su primera temporada, pero saltó a nuevos niveles con estos nuevos episodios. Comenzando con episodios en estilo flashback, esta segunda parte se enfocó de lleno en un principio en Satoru Gojo, quien se convirtió en una leyenda del shonen y tiene legiones de fans.

Una vez terminados los episodios de flashback, Jujutsu Kaisen se mete de lleno en el Arco de Shibuya, el que quizás sea el más popular en el manga. Ahí es donde vemos el despliegue de MAPPA en su máxima expresión, con pelea tras pelea que son capaces de dejar incluso al menos fan de los shonen boquiabierto. Como si eso fuera poco, el anime se da el lujo de golpear bajo con la muerte de algunos de los personajes más queridos, en una temporada que acaba terminar con el anuncio de una próxima.

En el 2022, Spy x Family fue uno de los anime más populares. De hecho, ya desde su anuncio se había convertido en uno de los títulos más esperados, debido al éxito descomunal con el que contaba el manga. Era de esperarse, entonces, que la segunda temporada consiga replicar ese éxito, pero lo que muchos no podían imaginar era la calidad con la que lo haría.

Loyi, Yor y Anya, una de las familias más queridas del anime para hacer lo que mejor saben: llevar sus dobles vidas como asesinos, espías y telépatas. Desde el primer episodio de esta temporada Spy x Family deja en claro que no perdió el encanto que conquistó a tanta gente el año pasado, y a lo largo de los nuevos capítulos se dedica a sorprendernos todavía más, con excelentes escenas con Bond, el perro de la familia, o un gran arco dedicado a desarrollar a Yor como personaje.

La idea del harem es un tropo muy utilizado en el mundo del anime, a tal punto que ya casi se lo puede considerar como un subgénero dentro de las historias románticas. Estos anime tienen un protagonista que amasa un ejército de pretendientes, y a estas alturas ya se hizo todo: varios chicos atrás de una chica, varias chicas atrás de un chico, y cualquier combinación que se encuentre en el medio.

The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, REALLY Love You innova abrazando el caos de este tipo de premisas. El protagonista Rentaro Aijo tiene asignadas 100 almas gemelas, y por las exigencias del dios del amor, está obligado a estar todas ellas. Sin embargo, Rentaro tiene mucho amor para dar, y es capaz de amarlas a todas por igual. Lo más curioso de todo es que, además de ser una de las mejores comedias románticas de los últimos años, aborda la idea de la poligamia con una sinceridad que no se suele ver en el anime.

Las historias postapocalípticas son un clásico en todos los medios, y el mundo del anime no es ajeno a estas narrativas. Lo que no suele suceder es que estas historias, al menos en el anime, utilicen dos puntos de vista diferentes en cuanto a sus protagonistas. Este es el caso de Heavenly Delusion, uno de los anime más populares de la primera mitad del año que, sorpresivamente, se estrenó en el servicio de Star+.

En este anime nuestras dos perspectivas parecen muy diferentes al principio. Por un lado, Maru y Kiruko viajan por este mundo postapocalíptico en busca de un lugar que llaman “paraíso”. Por el otro lado, una chica llamada Tokio vive rodeada de murallas aisladas del mundo hasta que recibe una misteriosa carta que la invita a conocer el mundo exterior. La forma en la que estas dos historias se conectan entre sí hacen que los trece episodios que dura este anime lo conviertan en uno de los mejores títulos del año.

La acción es rey en el mundo del anime, por lo que no es extraño que varios títulos de este género adornen esta lista. Sin embargo, hacer un buen anime de acción no es tarea fácil, ya que es necesaria buena coreografía de peleas y excelente animación para que las escenas se puedan seguir de una manera coherente. El estudio MAPPA es uno de los mejores en este género, y por eso no sorprende que el anime de Hell’s Paradise haya sido un éxito.

Gabimaru, un ninja del período Edo de Japón, es capturado en una misión de asesinato y sentenciado a muerte. Sin embargo, su castigo parece no hacer efecto, ya que su cuerpo sobrehumano hace imposible que lo maten. A cambio de perdonarle la vida, Gabimaru es ofrecido una misión para robar un elixir de la vida. Así es como empieza una de las historias que probablemente sea de lo más violento del año, pero que MAPPA realiza con un despliegue de talento increíble.

Además de utilizar los videojuegos como forma de conexión entre los personajes, el anime a veces suele usarlos como otra herramienta narrativa: existe un género entero en el que los personajes están atrapados en el mundo de un videojuego. En este género podemos encontrar dramas, comedias y más. Por supuesto que el romance también está incluido, y I’m in Love with the Villainess tiene una vuelta de tuerca interesante, que incluso le permite abordar temáticas LGBT.

Rae Taylor, la protagonista, reencarna en el mundo de un dating sim que solía jugar en el mundo real antes de morir. Sin embargo, el interés de Rae no son los hombres que forman parte del elenco, sino la villana Claire. Rae intenta de todo por conquistar su amor mientras que Claire, como buena villana, se dedica a maltratarla, al menos en un principio. La historia de cómo estos personajes aprenden a acercarse emocionalmente, especialmente considerando que Rae no esconde su homosexualidad, es una de las historias más interesantes de este año.

Otra de las cosas que el anime ama utilizar en sus historias son personajes socialmente ineptos. No por nada existe un término específico que engloba a este tipo de personajes: chuunibyou. Esta palabra suele utilizarse para describir a un personaje que se pasa su tiempo fantaseando con aires de superioridad y poderes sobrenaturales que en realidad no posee. Los chuunibyou no suelen ser el centro de las historias de romance, y esto es lo que busca corregir The Dangers in My Heart.

Kyotaro, el protagonista, se la pasa imaginando que asesina a sus compañeros mientras pasa las horas de sus días leyendo libros. Sin embargo, cuando conoce a la increíblemente popular Anna, Kyotaro comienza a desarrollar sentimientos por ella. Anna tiene sus propios problemas, que van desde la ansiedad hasta sentimientos de culpa, lo que hace que el encuentro entre ambos personajes tan vulnerables sea una de las experiencias más dulces del año, a pesar de que en un principio pueda parecer una historia oscura o hasta deprimente.

Los anime de deportes han abarcado todas las disciplinas imaginables. Sin embargo, algunas ideas son inevitablemente más descabelladas que otras. El caso de Umamusume: Pretty Derby es uno de estos, ya que sus protagonistas son chicas basadas en caballos de carrera reales que compiten en una realidad paralela a la nuestra. Como si eso fuera poco, las vencedoras son premiadas con la posibilidad de dar un concierto para sus fans.

Incluso con lo ridícula que suena la premisa, Umamusume: Pretty Derby es un excelente anime de deportes, y esta tercera temporada lo deja más que claro. Nuevamente cambiando de protagonista, Kitasan Black se ve en una encrucijada: ella sabe claramente que no puede llegar a alcanzar los picos que sus ídolos llegaron a tocar, y entonces debe encontrar la motivación para seguir adelante con lo que puede. Además de tocar otras historias, como la idea de las “maldiciones” en las que ciertos deportistas están condenados a perder, esta temporada tiene todo lo que uno busca en un gran anime de deportes.

Cuando un anime no está basado en ninguna obra preexistente, suele llamar mucho más la atención, a la vez que deja la intriga sobre qué tan buena puede ser realmente esa historia. Al fin y al cabo, es una apuesta a ciegas: nadie conoce cómo se desarrollará la narrativa más que los creadores. En el caso de Buddy Daddies, justamente la gente a cargo eligió basarse, al menos en cierta medida, en sus experiencias personales. Específicamente, en aquellos miembros del staff con hijos.

Kazuki Kurusu y Rei Suwa, los protagonistas, son dos asesinos que viven juntos, y pasan un día a día caótico. La vida de estos personajes cambia por completo cuando Kazuki encuentra a Miri, una niña que resulta ser la hija de uno de sus objetivos de asesinato y, para sorpresa de Kazuki, piensa que él es su padre biológico. Gracias a Miri y su inocencia infantil, Buddy Daddies consigue contar una historia que mezcla acción y comedia con un toque de historias de familia.

Por más ridículo que suene, algunos anime generan debate sobre si incluso se los puede categorizar como anime. Este fue el caso de Scott Pilgrim Takes Off, que para muchos ni siquiera debería ser considerado dentro de una lista como esta. Sin embargo, el estudio Science SARU, responsables de Ping Pong the Animation, Devilman Crybaby y Keep Your Hands Off Eizouken!, presentó una de las adaptaciones más anime que Scott Pilgrim pudo haber soñado.

Gracias a que cuenta una historia original, completamente diferente a la de la película o el cómic en que se basa, Scott Pilgrim Takes Off es un gran complemento para estas obras. En este anime, a diferencia de las otras historias, Scott Pilgrim es el objeto y Ramona Flowers el sujeto. Gracias a este cambio de roles, la historia se permite explorar diferentes aspectos de otros personajes y muestra una perspectiva novedosa que amplía todavía más el universo de Bryan Lee O’Malley.

Pocos anime en estos últimos años fueron tan discutidos como Attack on Titan. Desde su estreno en el 2013, esta adaptación dio que hablar en infinidad de aspectos: ya sea su violencia o sus tintes políticos, hasta su animación. Era inevitable, entonces, que cuando llegue el final sería un evento de proporciones masivas, y Attack on Titan Final Season THE FINAL CHAPTERS no decepcionó.

Separado en dos especiales que se estrenaron como películas cada uno, el final de esta historia fue tan polémico como el resto del anime en sí. Attack on Titan estuvo involucrado en controversias a lo largo de los años por cuestiones de supuesta glorificación de las fuerzas militares y tendencias antisemitas, pero este final efectivamente demuestra lo contrario: esta historia tiene un claro mensaje anti-guerra, por más complicadas que a veces sean las metáforas que utilizan. Odiado por algunos, amado por muchos, es sin dudas el final que Attack on Titan merecía.

Si hay un anime que casi queda fuera de la lista, es Zom 100: Bucket List of the Dead. Sin embargo, esto no se debe a que sea un mal anime. Todo lo contrario, es por lejos uno de los mejores del año. Lo que sucedió con este título es que por problemas de producción se vio obligado a detener su emisión por tiempo indefinido quedando solamente tres episodios para terminar. Sin embargo, el anime logró estrenar su final y reforzó lo que todos ya sabíamos: es realmente imperdible.

Zom 100: Bucket List of the Dead es la historia de Akira Tendo, un trabajador explotado que con el paso del tiempo comienza a perder sus ganas de vivir. Casi como si el universo se pusiera a su favor, se desata un apocalipsis zombie y ahora Akira se ve forzado a aceptar la nueva realidad: ya no tiene que trabajar más. Lejos de entrar en pánico, Akira decide vivir lo que queda de su vida a pleno, y para ello arma una lista de 100 cosas que hacer antes de convertirse en zombie. Es una historia que, con comedia y un excelente estilo visual, invita a la reflexión sobre qué significa disfrutar la vida.