Cinco libros sobre la obra de Fernando Botero que van más allá del pincel

Un hasta siempre al artista colombiano Fernando Botero quien se despidió del mundo a los 91 años, pero que el mundo del arte no olvidará. Su obra dejó una huella imborrable con el estilo inconfundible de los colores radiantes y las figuras voluptuosas que lejos de mostrar “cuerpos gordos”, estaba enfocado a expresar sensualidad, plasticidad y volumen como una de las revoluciones artísticas más fuertes de su tiempo.

Nació el 19 de abril de 1932 en la ciudad de Medellín, Colombia y se convirtió en dibujante, escultor y pintor, cuya obra ha sido reconocida a nivel nacional e internacional. Además de cautivar a un país, también ha encantado a historiadores y escritores que se han sumergido en sus pinceladas para escribir libros que exploran su producción y camino artístico. Esta lista es una muestra de ello:

Iniciamos este recorrido por un libro escrito por su hijo Juan Carlos Botero quien lo tomó como protagonista para desarrollar este libro en el que se enfoca en distintos aspectos y momentos de lo que fue su proceso creativo. En él revela las técnicas que utilizó de forma magistral en sus creaciones, tanto en la pintura, como en el dibujo y la escultura.

Con una mirada sensible y a la vez capaz de revelarlo todo, describe cómo trabajaba en su taller en Italia, a donde acostumbraba viajaba en cada verano, y cómo fue para el artista crear un camino con un estilo propio que tanto reconocimiento le dio en Colombia, pero también en países de otros continentes.

Esta es una antología en la que Jorge Zalamea, Estanislao Zuleta, Aura María Puyana, Ana María Escallón, Belisario Betancur, José Hernán Aguilar, Luis Canmitzer, Antonio Caballero, Eduardo Serrano, Camilo Calderón, Germán Martínez, Manuel Romero, Juan Carlos Botero, Plinio Apuleyo Mendoza, Beatriz González, Andrés Hoyos, Arthur C. Danto, Mark Scroggins, Juan Gustavo Cobo Borda, por nombrar algunos, recorren la producción artística de Botero.

Estos autores acuden a obras del artista desde el año 1949 en las que transitan de forma analítica y examinando con cuidado cuál ha sido su relevancia histórica en cada momento, su calidad y por supuesto, su interpretación dentro del contexto colombiano. Si bien es posible hacer una lectura aleatoria por los 50 textos aquí reunidos, también se puede leer de forma lineal como una novela que nos lleva a las distintas etapas del artista.

45 dibujos forman parte de este libro en el que la editorial Artika le realizó un homenaje a todo el universo femenino del artista, una de las imágenes más fuertes que tendrán sus obras para siempre. Está compuesta por dos volúmenes en las que se encuentran 45 láminas que corresponden a tres décadas de su trabajo como pintor y, por otro lado, un estudio minucioso sobre su trayectoria artística.

Las páginas de este libro se convierten en una sede para disfrutar, una especie de exposición en formato libro. Cuenta con un diseño con relieve ligero en honor a su estilo y su exposición fascinó a los espectadores, quienes con guantes blancos pasaron página por página el libro del sello editorial especializado en los libros de Botero.

El historiador Christian Padilla se detuvo a estudiar la obra de Fernando Botero y lo registró en esta publicación en la que reúne su análisis desde el año 1949 hasta el 1963. En este camino, Padilla reconstruyó la formación del artista desde sus primeros pasos, hasta la juventud y la constitución de su pintura, examinando también sus influencias con estilos como el expresionismo abstracto, el Pop Art y el muralismo de México.

Además de la investigación, también se encuentran aquí imágenes inéditas de Botero que dan cuenta de un periodo que hasta ahora no se había conocido del artista antioqueño. En definitiva, una obra a través de la cual es posible estudiar su técnica y sus secretos para conocer más de su obra.

Finalizamos este viaje con la obra del poeta Juan Gustavo Cobo Borda en el que decidió profundizar en algunas de las obras más características del trabajo de Fernando Botero. Su mirada sensible aporta interpretaciones sobre obras según el momento histórico y el contexto en el que se crearon.

Como no puede ser de otra manera, el poeta da cuenta de cómo se relacionan las emociones que llevaron al artista a producirlas, dando un panorama completo y revelador de los secretos que se escondieron en gran parte de su producción.

El artista dejó una marca imborrable en el arte y la cultura, junto a una contribución profunda a través de su mirada. Es por ello que adentrarse en estos libros representa una oportunidad única para conocer más de la vida detrás del artista, sus motivaciones y sentires que dieron origen a un estilo inolvidable que llevó a la cima el arte colombiano.