Las diferencias entre cómic y novela gráfica

En estos tiempos de auge de la novela gráfica que popularizaron este género, su identidad visual y el atractivo de su formato hacen que los seguidores desprevenidos de la ilustración los confundan y los llamen de manera equivocada. Lo cierto es que hay diferencias marcadas entre ambos géneros, ambos pueden compartir el componente visual acompañando el texto, pero tienen diferencia tanto en cuestión de propósitos como de extensión.

Según Electrobudista, artista visual colombiano, ilustrador, docente, autor de cómic y libros ilustrados, desde cierta perspectiva pueden ser términos equiparables si estamos hablando en una conversación informal podrían significar cosas muy parecidas o también si lo vemos en términos de marketing podrían ser cosas muy diferentes ya que por uno de los productos podría tener un precio mayor o menos en un anaquel de la librería, sin embargo, desde la perspectiva académica sí hay una clara diferencia entre los dos términos y los dos conceptos.

“La diferencia tiene que ver en el género artístico literario y su extensión, con el cómic se podría hacer la analogía con el cuento, el cómic es una historia que se narra en una extensión relativamente corta, mientras que la novela gráfica viene de la tradición literaria de la novela que lleva este género al dibujo y a la imagen, esas aspiraciones van ligadas a un desarrollo más profundo tanto temporal como del carácter de los personajes, por ejemplo Dragon Ball es una novela gráfica porque los personajes evolucionan en el tiempo y se transforman, por ejemplo Vegeta empieza siendo un villano y a lo largo de toda la historia de esa novela se transforma en un aliado de los buenos en una evolución en el tiempo; Gokú tiene hijos, los hijos de Gokú tienen hijos, Gokú tiene nietos y crecen, tal cual como una novela literaria como ‘Cien años de soledad’ o alguna novela de ese tipo”, comentó el artista colombiano.

En Colombia durante los últimos años las editoriales hicieron su apuesta por la novela gráfica, llevando la vida de grandes personajes a este género, también han brillado las adaptaciones de novelas literarias reconocidas para llevar estos íconos de la literatura a nuevas generaciones de lectores que disfrutan del componente artístico de estas producciones literarias hasta conformar un fenómeno que cada día va creciendo en la industria editorial mundial, hasta hacer parte de los más altos índices de ventas, participación en ferias y todo un sistema de producción creativa que destaca el surgimiento de cada vez nuevas figuras del ámbito artístico dedicadas a la ilustración y que hasta ahora no tenían el reconocimiento que merecían.

“Lógicamente eso va ligado a la extensión porque no es lo mismo contar toda la saga de Dragon Ball en 500 páginas a contarlo en una o dos páginas donde el desarrollo de los personajes puede ser diferente en cuanto a su extensión, sin decir que es más limitado porque podríamos caer en un juicio de mejor o peor, como en el caso del cortometraje y el largometraje en el cine que buscan sensaciones en el espectador y tiene una relación con el manejo del tiempo.” agregó el especialista.

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