Lost Ark y el debate por la sexualización de los personajes femeninos: qué cambios prometen

Lost Ark, el popular juego desarrollado por el estudio surcoreano Smilegate RPG y distribuido por Amazon Games, se enfrentó a importantes críticas por el diseño de sus personajes en relación a las representaciones de género.

Mientras que su lanzamiento en occidente lo convirtió en el segundo juego más popular en la historia de Steam, dos de las críticas claves se tratan sobre las 15 subclases de personajes que están divididos por género y aquellas limitadas a género femenino están caracterizadas con cosméticos y animaciones de vestimenta altamente sexualizada.

Si bien se reconoce que el Lost Ark es un MMORPG de género fantástico, la discusión sobre la hipersexualización de los personajes femeninos es un debate activo hace más de diez años, donde el público suele reclamar que este tipo de imaginario infantiliza las propuestas e inclusive limita sus capacidades como juego de rol. Las críticas que no se refieren directamente al tipo de diseño, pero sí hacen énfasis que el mismo género de fantasía debería poder pensar en un hombre como hechicero o una mujer como una habilidosa espadachín.

Smilegate RPG reconoció las críticas a sus diseños y especialmente a la categorización basada en género (es decir, donde ciertas clases de personaje están restringidas a femenino o masculino). Desde el año pasado, la empresa ha comunicado oficialmente que están planificando lanzar contrapartes de las clases actuales, pero aún no ha aclarado cuándo.

“Sobre las clases divididas por género, es algo que iremos lanzando a lo largo del tiempo. Las clases están bastante atadas a los modelos de personajes en términos de función y animación, así que traer personajes del género opuesto tomará más tiempo que simplemente hacer modelos de distintos géneros”, comentó Soomin Park, el líder de la franquicia en Amazon Games.

Park también detalló que Smilegate RPG está trabajando activamente en estos casos y que en Corea del Sur ya se está preparando la contraparte femenina de la clase Berserker. En tanto las críticas hacia la hipersexualización de atuendos para los personajes femeninos, el directivo comentó que incluirán más trajes que no sean “tan reveladores” pero que serán una adición y no un reemplazo.

“Como sabemos del balance entre los fans hardcore que quieren la experiencia de Lost Ark parecida a su versión original coreana y los nuevos jugadores que les desagrada las opciones de armaduras y trajes, le agregaremos más opciones en lugar de sacarles opciones”, declaró Park.

Armaduras femeninas: un debate activo en la comunidad gamer

A medida que el mercado comenzó a reconocer los distintos sectores etarios que disfrutaban videojuegos y la inclusión de jugadoras, el debate sobre la sexualización de los personajes se planteó de una manera distinta.

El marketing orientado al gaming se había adaptado al estereotípico jugador de videojuegos que se remonta a la década de los ‘70. Como regla general, esta segmentación publicitaria tiende a pensar que el grupo de hombres que estarán especializados en tecnología es un público infantilizado. “Los especialistas en marketing siguen volcando estereotipos de género en publicidades porque no ven que esa segmentación es antigua e incorrecta (si es que alguna vez fue correcta)”, explicó Susan Dobscha, profesora de Marketing en la Universidad de Bentley.

Las redes sociales también se han encargado de deconstruir el imaginario de la hipersexualización de los personajes femeninos, especialmente cuando se trata de la representación de fantasía medieval. Jill Bearup es una creadora de contenido que se especializa en la reproducción de peleas en Actuación y que usualmente analiza los atuendos utilizados en narrativas fantásticas en relación con su uso real.

Mientras que Bearup reconoce que muchas armaduras están construidas desde la estética, ella anima a quienes deseen confeccionar atuendos de personajes femeninos con base en la construcción de armaduras reales.

“¿Estás diseñando personajes que necesitan una armadura, no del estilo ceremonial, sino que en el que realmente pueda pelear? En ese caso ya sabrás sobre los objetos que rompen la fantasía: armaduras que protegen áreas no vitales (pero que dejan expuesto el estómago o los pechos), protección que deja expuesto al clima, el uso de metal directo sobre la piel y los stilettos de batalla”, comenta Bearup sobre las fallas clásicas en representación.

Podés ver uno de sus videos sobre la construcción de armaduras para la figura femenina a continuación:

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