아나 토로자 (Ana Torroja): “대부분의 사람들이 좋아하는 말 중 하나는 항상 놀랐다는 것입니다.”

아나 토로자 푼가이리뇨의 목소리는 수십 년 동안 음악계에 존재해 왔습니다.누구나 그의 보컬 재능이 틀림없고, 그의 목소리가 달콤하고 느낌이 가득하다는 데 동의 할 것입니다. 그가 귀에 들어가 자마자 그는 그를 애무하고 그의 노래 이야기에 휩쓸 리기 쉽습니다.자장가, 침착하게, 또한 힘 해석과 함께.

마드리드 출신의 가수는 62년 전 1959년 12월 28일에 태어났습니다.우리가 그의 부모에 대해 이야기하면 음악과는 아무런 관련이 없습니다. 호세 안토니오 토로 자 (아버지) 는 토목 기술자로 일했으며 María del Carmen Fungairiño (어머니) 는 간호를 공부했지만 실제로 경력을 개발하지는 않았습니다.아버지의 할아버지를 후작이라는 칭호로 빠뜨리지 않고.

반면에 Ana Torroja는 그녀의 삶을 예술, 음악, 노래 및 작곡으로 이끌었습니다.그녀는 메카노의 보컬리스트라는 칭호를 어깨에 메기 시작했을 때 겨우 22 살이었습니다.José María와 Nacho Cano (형제) 로 구성된이 그룹은 1981 년 모든 곳에서 들리기 시작했습니다. 성공과 인기는 스페인 트리오를 설명 할 수있는 가장 정확한 단어 중 두 가지가 될 것입니다.

그러나 그녀의 노래, 녹음 작품, 대중들 사이에서 긍정적 인 반응을 보인 Ana Torroja는 열린 공간의 공포증으로 정의되는 광장 공포증과 비슷하거나 비교되는 무언가에 의해 도망 가기 시작했습니다.Infoabe 콜롬비아와의 인터뷰에서 작가는 다음과 같이 회상합니다.

“제 경력에서 어느 순간이었고 메카노에게 가장 높고 성공적인 순간이었습니다.나는 그렇게 보이지 않을지라도 매우 부끄러워하는 사람이고, 다른 반쪽은 Ana와 함께 매우 예약 된 사람이기도합니다.그래서 너무 노출되어 저를 매우 취약하게 만들었고 그 취약성은 거의 광장 공포증이 되었고, 실제로 광장 공포증이 되지는 않았습니다. 하지만 제가 느낀 것을 조금 설명하기 위해 이렇게 말합니다.그들은 미쳐 갔고, 당신을 만지고 싶었고, 당신을 안아주고 싶었고, 당신에게서 듣고 싶었고, 나는... 그것을 설명하는 방법... 어떤 종류의 괴물처럼 느껴졌고, 나는 그 느낌이 마음에 들지 않았습니다.”

그 기억을 그녀의 마음에 가져 오는 것은 여전히 그녀의 내면에 혁명을 일으키는 것처럼 보이며, 그녀는 그 당시에 가졌던 불쾌한 감정을 설명하는 데 도움이되는 가장 호의적 인 말을 찾기 위해 몇 초 동안 사려 깊습니다.

다시 평온함을 찾기 위해 그녀는 다른 나라에서 자신을 찾고 현실에 적응할 수있는 장소를 찾기로 결정했습니다.그는 미국으로 떠났습니다.

“...제가 한 일은 아무도 또는 거의 아무도 나를 몰랐던 곳으로 가는 것이었습니다.저는 2년 동안 뉴욕에 살았는데 그곳에서 다시 제 자신을 발견했습니다.내가 가진 느낌은이 직업이 매우 헌신적이기 때문에 나 자신을 버렸다는 것입니다. 그런 다음 나는 더 이상 사람으로 존재하지 않고 예술가로서 존재하지 않고 사람으로 존재하지 않을 정도로 많은 것을 주었다.나는 회복하기 위해 떠났다.”

그리고 Mecano는 시간의 흐름에 따라 소리를 내고 공감하기 위해 상징적 인 노래를 남겼습니다.그룹의 이름을 지정할 때 동시에 떠오르는 노래가 여러 개 있습니다 (예: 'Son of the Moon) '은 사실상 신비로운 이야기입니다. 그러나 Mecano는 다재다능했으며 그의 음반 중에는 상한 마음을위한 노래도 있습니다.

Ana Torroja에게이 두 곡을 한 단어로 정의하도록 요청함으로써 그녀는 “'달의 아들'이라는 도전을 받아들입니다.그리고 '너를 잊기가 너무 힘들다', 부드러움”.

1992년까지 메카노는 그룹으로 활동한 후 1998년에 재개되었습니다.그러나 그들의 귀환은 거의 깜박 거림과 같았습니다. 그들은 이야기의 두 번째 부분에서 약 1 년 동안 만 함께했습니다. 그러나 헤어지는 각 밴드의 경우와 마찬가지로 미디어와 팬 및/또는 소셜 미디어 모두에서 그들이 돌아올 것인지에 대한 질문이 반복해서 제기됩니다.사용자, 오늘날의 세계.

메카노와 관련하여 20 년 전에 이야기를 끝낸 마지막 요점은 결정적이었습니다.적어도 토로자는 그런 느낌입니다.

“저에게는 그게 다야... 어떤 종류의 시도가 있었을 때가 있었지만 정말 복잡해서 우리 중 세 명이 있었고 각자가 궤도를 따라 갔기 때문에 동의하기가 매우 어려웠고 매번...몰라요...나는 그것을 어떻게 말해야할지 모르겠다. 환상이 희석되고, 모두가 길을 가고, 나는 그 노래를 계속 부르고, 많은 노래를 부르고, 나에게는 결코 존재하지 않았다.팬들에게는 똑같지 않다는 것을 알고 있습니다. 믿을 수 없을 것입니다. 하지만 이미 아니오라고 말합니다.원하는 분들께 죄송합니다.” 라고 Infobae Colombia의 가수는 말합니다.

가수로서의 경력에서 가장 감동적인 순간은 '여성 대 여성'이라는 특정 노래 때문입니다.

“메카노의 가장 상징적 인 노래 중 하나 인 'Woman vs Woman'의 결과로 멋진 이야기를 배울 수있었습니다. 그 노래는 복잡하고 성적 상태를 밝히는 데 어려움을 겪은 모든 사람들에게 날개를 주었기 때문에 멋진 이야기를 배울 수있었습니다.그런 의미에서 그들의 삶에 대한 것들은 항상 매우 긍정적이었고, 이 노래는 그들이 앞서 나가고 자부심을 느끼고 머리를 높이 들고 인생을 즐기고 살 수 있도록 도와주었습니다. 우리도 여기에 있다고 생각하기 때문에 자부심으로 가득 차 있습니다.대중에게 무게...인생의 끝은 어떤 식으로든 사람들을 도울 수 있는 것이라고 생각합니다. 아니면 적어도 그렇게 해야 한다고 생각합니다.음악은 이미 영혼을 위한 훌륭한 치료법이자 약입니다.”

1988년에 출시된 이 노래의 이야기에는 주인공으로서 교활한 부부인 두 명의 여성이 있습니다.

메카노 이후 Ana Torroja는 계속해서 'Woman against Mujer'와 그룹의 다른 노래뿐만 아니라 솔로 커리어에서 개발 한 노래도 계속 노래했습니다.그의 음악 작품의 재결합에 직면하여, 그가 레퍼토리에서 최고라고 생각하는 노래 하나를 언급하는 것은 불가능하지만, 그러한 선택을 할 수 없다는 것이 좋은 일이라는 것을 알고 있습니다.

“내가 얼마나 운이 좋은지, 단 하나의 노래가 아니라, 국경을 넘은 세대를 넘은 상징적 인 노래가 많이 있고, 만들어 졌을 때와 마찬가지로 오늘날 살아있는 상징적 인 노래가 많이 있습니다. 30 세 이상이며 모든 아티스트에게 항상 일어나는 것은 아닙니다...예전에는 'Woman against woman'에 대해 이야기하곤 했는데, 오늘도 노래를 계속할 가치가있는 엄청난 무게의 노래라고 생각하기 때문에, 만들어 졌을 때 그것을 만드는 것은 매우 용감했지만 오늘날에도 여전히 국가마다 다른 속도로 가고 있기 때문에우리는 여전히 사랑의 다양성을 지켜야 합니다.”

그의 솔로 경력은 또한 그가 높이 평가하는 다양한 노래를 강조하지만, 특히 중요한 'Contratiempo' (1997) 를 감히 언급합니다.“소심하게 Ana Torroja 솔리스트로 자신을 소개하게 만든 노래와 같았고 시간을 잘 살아 남았고 노래 할 때마다 어제처럼 살아 남았습니다.”

놀랍게도, 그것은 스페인 예술가의 음악에 대해 누구나 할 수있는 최고의 칭찬입니다. 적어도 그녀가 자신의 작품을 묘사하는 것을 가장 좋아하는 방식입니다.

“대부분의 사람들이 좋아하는 말 중 하나는 항상 놀랐다는 것입니다...나는 항상 다른 일을하고, 앨범에 다른 세계를 제공하기 위해 노력하고, 특정 라인이 없으며, 많은 라인이 있고, 아마도 메카노에서는 두 명의 작곡가 였고 스타일이 있었기 때문에 가장 연속적인 라인이었을 것입니다. 하지만 솔로 커리어를 시작했을 때 나는 매 순간 내가 느끼는 것을 실제로하고 있습니다.삶의 순간은 하나이고 다르며 저는 많은 다른 일을 해왔습니다.때로는 잘 작동하고 때로는 잘 작동하지 않기 때문에 항상 말합니다. 나는 내가 한 모든 일, 나오는 모든 앨범, 그 순간에 모든 노래가 나와야했고, 아무것도 바꾸지 않거나 후회하지 않을 것이라고 100% 확신합니다.뭐든지.가장 좋은 점은 노력하기 때문에 항상 놀랐다는 것입니다.”

메카노와 함께 Torroja는 여러 앨범을 발표했습니다. '동화의 랜드는 어디에 있습니까?'(1983), '하늘과 땅 사이' (1986), '일요일 휴식' (1988) 이 그 중 일부입니다.그러나 솔리스트로서 가수는 예를 들어 작품 '푼토스 카디널스' (1997) 와 'Frágil' (2003) 을 강조하는 중요한 음반을 가지고 있습니다.

또한 Ana Torroja는 청중에게 스페인어뿐만 아니라 프랑스어와 같은 다른 언어로도 노래를 해석했습니다.여러 공동 곡을 빠뜨리지 않고 Aleks Syntek과 함께 '사랑이 아프다'는 것을 기억하지 못하는 사람은 누구입니까?스페인어로 된 팝 클래식이이 음악 모임을 설명하는 가장 좋은 문구가 될 것입니다.

유산을 남기는 것은 쉬운 일이 아니며 인터뷰를 통해 친절하고 웃으며 달콤하게 남아있는 아티스트는 제목이별로 마음에 들지 않지만 자신이 어떻게 기억하고 싶은지에 대해 몇 마디 말할 수 있다고 말합니다.

“...일반적으로 인생을 즐기고 직업 생활에서 음악을 즐긴 사람으로서; 그가 마음에서 100% 한 모든 것을 느낀 사람, 그리고 여전히 어린 아이처럼 느껴지고 여전히 놀고 싶어하며 계속하는 일, 즉 음악을 계속하게되어 여전히 흥분되는 사람으로서.”

내년 5월 12일은 아나 토로자가 훌리오 마리오 산토 도밍고 극장 시장에서 보고타에서 음악 프레젠테이션을 개발하기 위해 선정된 날짜입니다.

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