あなたは彼らを愛するか嫌うかのどちらかです：批評家を分けた15の映画

彼らはすべて、監督（ジェームズ・キャメロン、リドリー・スコット、J・J・エイブラムス、クエンティン・タランティーノ、マイケル・ベイ）のほか、ブラッド・ピット、レオナルド・ディカプリオ、ショーン・ペン、スカーレット・ヨハンソン、ペネロペ・クルス、キャメロン・ディアス、マーク・ウォールバーグ、ベニシオ・デル・トロ、オスカーサミュエル・L・アイザックジャクソン、ジョアン・アキン・フェニックス、ジェシカ・チャステイン。それでも彼らは壊滅的な批判を受けました。しかしそれだけでなく、彼らは過度の賞賛も受けました。

そう？彼らは悪いですか、それとも良いですか？

映画史上の多くの映画は、批評家に二極化の影響を与えてきました。これは、批評家が大衆に与えた影響にも反映されることもありました。このリストには、物議を醸しているリストからの15の必需品が含まれており、現在ストリーミングで利用できます。あなたは彼らを好きですか、それとも嫌いですか？

ラ・パシオン・デ・クリスト (キリストの受難) -Star+

指揮：メル・ギブソン。ジム・カヴィーゼル、モニカ・ベルッチ、マイア・モルゲンシュテルンと

受賞歴のあるブレイブハートの成功に続いて、ギブソンはアラム語、ラテン語、ヘブライ語の宗教叙事詩に取り組み、エルサレムでの十字架刑の日であるイエスの生涯の最後の12時間を数えました。苦しみと苦痛である情熱という言葉の語源を文字通りとらえ、この極端な暴力の映画は、ローマの総督であるポンティウス・ピラトとユダヤ人の大祭司カイアファの両方にとって、この反抗的で社会的に危険な人物の惨めさから始まります。

その後、とげの戴冠、十字架をカルバリーに運ぶことを余儀なくされた旅、はりつけと死に続き、すべてまつげ、殴打、皮むき、血、骨折を伴います。14の十字架のステーションほど福音にインスパイアされていないこの映画は、世界の興行収入で約3,000万ドル、総収入6億1,200万ドルでした。

彼は彼女のrogerebert.comを愛していました：「映画は良いですか、それとも素晴らしいですか？人それぞれ（内臓的、神学的、芸術的）の反応は違うと思います。感情の奥深さ、役者や技術者の技に感動しました（...）それはアイデアに関する映画だ。キリスト教が意味をなすならば、情熱を完全に理解する必要があるという考え。ギブソンは自分の考えを絶対的な緊急性を持って伝えてきた」

ニューズウィークは彼女を憎んだ。「衰えることのない野蛮さで、情熱はサド侯爵によると福音のように聞こえる。最も注目を集めているのは、反ユダヤ主義ではないサディズムです。（もちろん、ギブソンは反ユダヤ主義だとは思わないが、不寛容になりがちな人はここで火事の燃料を見つけるだろう）絶え間ないゴアは逆効果だ (...)私は、罪を知っている人のために大衆を罰することを決意した映画製作者に虐待されたと感じました」。

21 グラム -HBO マックス

監督：アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ。ショーン・ペン、ベニシオ・デル・トロ、ナオミ・ワッツと

この物語には3つの物語が絡み合っています。非常に病気の数学者、過去を隠す喪に服して引き裂かれた女性、そして宗教に転向した元受刑者の物語です。キャラクターは恐ろしい自動車事故で団結している。タイトルは、死の時に人々の体が21グラム減るという信念から生じています。これは、魂の体重に対応すると思われる体重です。

ガーディアンは彼女を愛していました。「クリストファー・ノーラン、クエンティン・タランティーノ、ガス・ヴァン・サントの映画のように、シーンが順不同で、同じシーンがさまざまな角度から見られ、瞬間と画像が組み込まれ、お互いに視覚的に韻を踏むように取り入れられています。21グラムは非常にユニークです。流動的で刺激的で高潔な映画です。」

ニューヨーカーは彼女を嫌っていた：「批評家を恐ろしく感じさせるのは一種の悪い映画です。それは誠意を持って行われてきましたが、情熱的で感動的な部分があっても、それは傲慢さの失敗でもあります。最も悲しいことに、（脚本家）のアリアガとゴンサレス・イニャリトゥは、悲劇的で深い感情にとらわれて、表現したかったので、映画が観客のために最も単純なレベルでも機能するかどうか疑問に思うことはなかった。」

¡Madre！(お母さん！)-ネットフリックス、モビスタープレイ

監督：ダレン・アロノフスキー。出演者ジェニファー・ローレンス、ハビエル・バルデム、エド・ハリス、ミシェル・ファイファー

近くに美しい森がある平野で、かつて火事に見舞われた邸宅に夫婦が住み着きました。彼女はどちらも名前を持っていませんが、献身と才能をもってそれを復元することに専念しています。有名な詩人である彼は、誰もが期待する傑作を書くことの難しさに苦しんでいます。

ある夜、誰かがドアをノックする。訪問者は、好奇心を隠したり、他人の家のプライバシーの限界を尊重したりしない妻と同様に、詩人の崇拝者です。突然、彼らが引き起こす混乱は、誰かがすべてを望んでいるときに起こる犠牲のスパイラルに降りてくる妻を犠牲にして、作家の創造性、またはエゴを刺激します。

Indiewireは彼女を愛していた：「[映画] は、致命的で緊張した閉所恐怖症の最初の1時間から展開され、映画のスクリーンを燃やした中で最も持続的な狂気のエスカレーション（...）の1つになります。激しい宗教的寓話、お化け屋敷の恐怖のかけら、健康に関する警告を伝えるほど極端な心理的な旅。」

オブザーバーは彼女を嫌っていた。「拷問とヒステリーの練習は非常に誇張されていたので、叫ぶべきか大声で笑うべきかわからなかった。[アロノフスキー] は、ポランスキー、フェリーニ、キューブリックからアイデアを盗むことで、チェーンソーのような繊細さで、悪い夢よりも濡れた夢のような不条理なフロイトの悪夢を作り上げました。」

スター・ウォーズエピソードVII フォースの覚醒（スター・ウォーズエピソードVII-フォースの覚醒）-Disney+

監督：J・J・エイブラムスCon：デイジー・リドリー、アダム・ドライバー、オスカー・アイザック

物語は、レイア・オーガナ将軍がギャラクシーとレジスタンスの最高のパイロットに、何年も前に亡くなった兄のルーク・スカイウォーカーを見つけるように頼んだときに始まります。スターウォーズサガの第7弾（ストーリーの年表またはリリース日を考慮しても）であり、3番目の三部作が始まります。

ディズニーが2012年にルーカスフィルムから購入して制作したシリーズの最初の映画であり、クリエイティブコンサルタントとしてのみ参加したジョージルーカスの引退を記念しています。

ニューヨーク・タイムズ紙は彼女を愛していた：「大きなニュースは、ネタバレ注意-それは良いことだ（...）最も愛されているお気に入り、ハリソン・フォード、ご列席の皆様、そして新しい映画の驚異のバランスが完璧です（...）それはいつものようにおもちゃのデバイスと生き物を持っていますが、その不完全さのために魅力的な男性と女性もいます。その間違いと勝利、良識とナンセンスは、スターウォーズのようなポップ神話がそれ自体を維持するために古い神々以上のものを必要とすることを思い出させます。

シカゴリーダーは彼女を憎んだ：「アメリカの映画を破壊したフランチャイズが戻ってきて、作家でありファンのJJエイブラムス（スタートレック、ミッション：インポッシブルIII）が、サガの作者であるジョージルーカスが残した手綱を担当しました（...）他の記事と同様に、新しく親しみやすい体験を同時に求めている若者志向の視聴者をマッサージするためのエクササイズというよりは、映画ではありません。」

最も嫌われている八人（ザ・ヘイトフル・エイト）-HBO Max

監督：クエンティン・タランティーノ。コン・サミュエル・L・ジャクソン、カート・ラッセル、ジェニファー・ジェイソン・リー、ティム・ロス、マイケル・マドセン

物語は南北戦争の直後に起こります。ワイオミング州の氷原の嵐の中で、賞金稼ぎがレッドロックで逃亡者を裁判にかけるために旅をします。途中で、彼らは別の賞金稼ぎとレッドロックの新しい保安官であると主張する男を見つけます。

天候のため、彼らはホステルに避難する必要があります。そこでは、どこにも現れない所有者ではなく、彼女が戻るまでその場所の世話をすると主張する男性によって受け取られます。南軍の将軍、カウボーイ、レッドロックの死刑執行人もそこにいます。血痕は冬の厳しさよりも多くのトラブルを解き放つでしょう。

彼は彼女のバラエティを愛していました：「アガサ・クリスティとアンソニー・マンの両方を負っている際どい警官。タランティーノは無法の土地のジャンルの古典的なテーマの多くで遊んでいますが、この謎の作品が長くておいしい対話で西洋の資格があるかどうかは議論の余地があります。むしろ南北対決の続きと考えることができる (...)アメリカ映画で最も特徴的な映画の1つにふさわしい、憎しみに満ちた8番目のエントリー」。

BBCはそれを嫌っていた：「タランティーノの最悪の映画だと思っているのは私だけではない。ゆっくりとした大失敗、想像力に欠け、毒に満ちているが、あまり知性がない（...）この映画は、その陰謀を前もって明らかにし（ラッセルの性格がそれを実現している）、そして最後の行為として、タランティーノはゴアを増やすだけで、それが何らかの形で彼の作品に実質を与えることができるかのように」

ブレア・ウィッチ・プロジェクト（ブレア・ウィッチ・プロジェクト）-Prime Video

監督：ダニエル・マイリックとエドゥアルド・サンチェス。出演：ヘザー・ドナヒュー、マイケル・C・ウィリアムズ、ジョシュア・レナード

このモキュメンタリーは、このジャンルの基準をはるかに超えたホラーストーリーです。そのため、ほとんど見せず、恐怖を生み出し、すべてを一般の人々の想像力に残しています。

主人公の本名をよりリアルにするために、地元の伝説であるブレアウィッチを見つけるために森に入った3人のアマチュアドキュメンタリアン（監督、ヘザー、カメラマン、ジョシュ、サウンドマネージャー、マイク）の物語を語っています。彼らが戻ってこなかった一年後、あなたは彼らが撮影した映像を見つけるでしょう。この映画は、これらのイメージに基づいて、若者の恐怖への旅で何が起こったのかを再構築します。

彼は彼女を愛していたニューヨークタイムズ：「何もないところから何かを作る方法の独創的な例。想像力に他ならず、世界中の映画学校で映画製作者をポスターボーイの地位に引き上げるほどクリエイティブな戦略だ」

ロサンゼルス・タイムズは彼女を嫌っていた。「この映画は賢くて面白い宣伝スタントであり、多かれ少なかれ何もない」。

ロスト・イン・トランスレーション -パラマウント+

監督：ソフィア・コッポラ。ビル・マーレー、スカーレット・ヨハンソン、ジョヴァンニ・リビシと

老年期に向かう途中のハリウッド俳優は、日本でウイスキーの広告を撮影し、インタビューをするために日本にいて、電話中に妻と冷たい言葉を変えることはほとんどありません。成功したフォトグラファーの奥様は、終始忙しい一日を過ごしながら、何をすべきかわからないまま東京のホテルで過ごしている。これらのキャラクターがバーで道を横切ると、話し始めます。お互いが同じ孤独と優しさを持っていると感じ、それによって彼らは彼らを慰める実存的な括弧を開きます。

彼は彼女のイブニングスタンダードを愛していました。「ロキシーミュージックの「More Than This」をカラオケバーで歌うビル・マーレイのビジョンは、長い間私に同行します。映画のその瞬間は、ユーモアと悲しみの完璧なバランス、それを特徴付ける資本バランス（...）緊張は、コミュニケーションの失敗、当惑、疲労、そして満たされていない情熱を取り囲んでいます。そして、この一見希少な素材から、コッポラはおそらく今年の映画の1つとなるものを生み出しました（...）素晴らしい、絶妙な映画」。

MTVは彼女を嫌っていた。「人種差別はしばしば独創性に欠け、悲劇的かつばかげている。それが、ロスト・イン・トランスレーション（発売から約20年）を見たことの主な結論です。私はRの代わりにLを使うことについて少なくとも5つの冗談を言った（...）映画によると、日本のセクシュアリティは「レア」です。日本のテレビは「奇妙」だ。日本食はいいけど、日本の味は「珍しい」(...)コッポラのカメラは、芸者、着物、仏教寺院、ネオンに満ちた街並み、パチンコホール、富士山、フラワーアレンジメントなど、最もありふれた「日本人」のイメージにも映し出されます。

サングレ、スドール、グロリア（ペイン＆ゲイン）-Netflix

監督：マイケル・ベイ。コンマーク・ウォールバーグ、ドウェイン・ジョンソン、アンソニー・マッキー

それはマイアミです、それは90年代の初めであり、ボディービルダーはなぜ彼がアメリカンドリームを大きく生きられないのか疑問に思います。他の2人の同僚の助けを借りて、拷問と殺人によって複雑になる一連の誘拐を開始します。おそらく、彼らの犯罪計画は、より多くの脳とより少ない筋肉の恩恵を受けた可能性があるためです。ストーリーは、サンジムジムのマネージャーであるダニエルルーゴの実際のケースに基づいています。

ニューヨークは彼女を愛していた：「これまでに見たことのない湾、ツアー・ド・フォースのスタイルを探している。スコセッシのグッド・ボーイズの伝統におけるモンタージュとナレーション、トレインスポッティングのようなダニー・ボイルの映画（...）映画が単純な風刺から、三バカ大将スタイルのふざけた態度と血まみれの暴力が混在するにつれて、あなたは見ているものを信じることができず、あるレベルでは、あなたが感じる喜びが間違っていることを知っているでしょう。」

映画コメント彼女を嫌っていた：「ベイは何年もの間彼女自身のブランドのマッチョポルノを偽造してきました、そしてペイン＆ゲイン最新のショーです。これは、マイケル・ベイの男性ファンタジー・キャンプのもう一つの化身です。印象的な若者の大胆不敵なロールモデルとして位置づけられている兄弟のバンド（純粋なアメリカ人）です。これらは悪者（通常はアメリカ人ではない）を滅ぼすのに必要な強さと無謀さを備えた真面目な男です。

エル・コンセジェロ (カウンセラー) -Star+

役員:リドリー・スコット.マイケル・ファスベンダー、ペネロペ・クルス、キャメロン・ディアス、ハビエル・バルデム、ブラッド・ピット

ベントレーを経営していて結婚しようとしているテキサスの成功した弁護士はそれをすべて持っているようですが、実際には、彼の財政はそうではありません。彼はこうして暗い仲買人、ナイトクラブの所有者、そして彼の精神病のガールフレンドとの麻薬密売の複雑なプロットに従事しています。彼が法律で準備されていなかった何かが、今では彼と婚約者の命を危険にさらしています。

彼は彼女を愛していたイブニングスタンダード：「噂によると、それは星がちりばめられた廃墟になるだろう。それはそれから長い道のりであり、見られるに値する。しかし、それは脚本家のコーマック・マッカーシーと監督のリドリー・スコットの2つの非常に異なる感性の衝突の産物です。[映画製作者] はアクションシーケンスを巧みに監督し、言葉のない射撃と誘拐は映画の中で最高のシーンの一つです。」

バラエティは彼女を憎んだ：「スコットと信じられないほど不適切に選ばれた最前線の俳優のグループが、密集した哲学のスクラブを通してつまずきに進むことを考えると、悪意と誠実さに満ちた独立したスリラーは予算で増加したが、必ずしも感情にはならなかったかもしれない。対話、より一般的なジャンルの映画を喜んで受け入れることができた恐ろしい聴衆」。

ニンフォマニアック（2巻）-Netflix

指揮：ラース・フォン・トリアーシャーロット・ゲンズブール、ステラン・スカルスガルド、ステイシー・マーティン、クリスチャン・スレーター、ユマ・サーマン、ウド・キア、ウィレム・デフォーと

ある冬の夜、女性が路地で殴られて横たわっている。男は彼女を見つけ、彼女を治療するために家に連れて行きます。彼女は思春期以来の何百人もの男性との性的経験によってのみ中断された彼女の人生の物語を彼に話し、淫乱と自己診断されています。彼は彼女の話を注意深く聞き、フライフィッシング、フィボナッチの平方数の本、オルガンで演奏される音楽など、彼女の趣味について彼女に話します。物語は2巻に分かれた8つの章で構成されています。

タイムズは彼女を愛していた：「この魅力的な映画は、論争の的になっている監督フォントリアーの2つの側面、オタクと偶像破壊の側面を探求しています。Nymphomaniacは、ダブルスやCGIなどのポルノ俳優の使用だけでなく、あらゆる性的出会いの裸の真実を明らかにすることを可能にする多くの面で過激です。（...）これはノルディック・ノワールのセックスで、忘れられないほど複雑な映画に包まれています。

USAトゥデイは彼女を嫌っていた。「挑発的な映画製作者ラース・フォン・トリアーは、数学、音楽、エドガー・アラン・ポーに関する知識豊富な解説と、女性の驚異的な性的欲求の驚くほどドライな描写を混ぜ合わせている（...）肉欲はたくさんありますが、セクシーというよりは臨床的です。」

サイン- スター+

監督：M・ナイト・シャマラン。Con：メル・ギブソン、ホアキン・フェニックス、ロリー・カルキン

自動車事故で未亡人になったとき、元司教司祭は彼の信仰で危機の段階に入ります。ペンシルベニア州の子供たちと兄弟と一緒に住んでいる農場で、彼はトウモロコシ畑でサークルを見つけ始めますが、それを重要視していません。彼はそれらを地元の破壊者に帰しています。しかし、まもなく、マスコミは世界のさまざまな分野でこれらのサークルの出現を取り上げ始めます。元司祭と彼の家族は、それがエイリアンの仕事であり、宇宙への侵入を拒絶する準備をする時が来たと信じています。

Deciderは彼女を愛していました。「サウンドと映画の見事な組み合わせが、それをとても不気味なものにしています。すべての怖いショットは、最大のインパクトを保証するサウンドトラックと完全に組み合わせられています。Shyamalanは、適切な成分を加えれば、一見ありふれた相互作用が一瞬で高められることを理解しています。それが彼の仕事です。」

LAウィークリーは彼女を嫌っていた：「彼のヒーローに昔ながらの方法で信仰を取り戻させる代わりに、妻の死と和解し、彼を取り巻く世俗的なしるしから神の手を見つけるのではなく、シャマランは陰謀の詳細を非常に無礼に操作して、映画は次のように感じてしまう安い説教原理主義者」。

ソース (インセプション) -HBO Max

監督：クリストファー・ノーラン。作曲者：レオナルド・ディカプリオ、ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット、エリオット・ペイジ

眠っている間に人々の無意識から引き出す最高の秘密の泥棒は、企業スパイの世界で非常に重要な人物であり、法律から逃亡者でもあります。最後の仕事では、引退して静かに生活できるかもしれませんが、それはあなたがやったことのないことです。アイデアを盗む代わりに、会社のCEOの頭にそれを埋め込む必要があります。しかし、敵はプロジェクトとそれが協力するチームを危険にさらします。それは彼の過去から来ているので、泥棒以外は誰も見ない敵。

ニューズウィークは彼女を愛していた：「この映画の魅力的で果てしない渦巻きは、メメント（彼のスリラー）の脳の身もだえと、バットマン、ダークナイトについてのメガヒットの壮大なアクションを混ぜ合わせたノーランによってのみ作られた可能性があります。ダークナイト）。ノーランはハリウッドの監督の中で最も大脳であり、オリゲネスは「すべてが夢だった」というジャンルの頂点以上の存在です。

インディペンデントは彼女を憎んだ。「ノーランは彼の物語をいくつかのレベルに分散させ、雨の中で通りを走るカーチェイス、高山の避難所の頂上での射撃、「再構築されていない夢の空間」での射撃、それが何であれ変動する。（...）それは［映画］複雑で、ねじれていて、神秘的です。また、やたら退屈です。」

アバター -Disney+

監督：ジェームズ・キャメロン。コン・サム・ワーシントン、ゾーイ・サルダーニャ、シガニー・ウィーバー

この壮大なSFストーリーは、史上最高の売上高を記録した映画であり、最優秀映画賞や最優秀監督賞など、いくつかのオスカー賞にノミネートされました。対麻痺の海兵隊員は、遠くの月パンドラへの任務で、強盗で殺された弟の代わりになります。彼は、地球上のエネルギー問題を終わらせることができる貴重な物質の開発が、ネイティブヒューマノイド、ナヴィにも危険をもたらすことを発見しました。彼と彼らとのつながり、特に彼らのうちの1人に夢中になることで、彼は自分の使命に対する忠誠心とナヴィの保護とに分かれています。

ニューヨークタイムズは彼女を愛していました。「キャメロンは、私たちが知っているように、男の映画の夢を、人生の終わりについてのサイケデリックで楽しい旅に変えました。数十年にわたって夢見て4年以上かけて作られたこの映画は、主にソフトウェアで制作された自然界への賛辞であり、エマーソンのスタイルで、キャメロンのスタイルのアクションに満ちた、目に見えない精神の世界の探検です。心、心、歴史書、興行記録を征服するために作られました。」

大西洋はそれを嫌っていました。「この映画は、タイタニック号の執筆と監督も務めたジェームズ・キャメロンの作品です。タイタニックIIをプレゼントしたほうがよかったのに (...)フィルムは立体的です。私を信じて、3Dメガネはそれほど追加されませんでした。」

マン・オブ・スティール-HBO Max

監督：ザック・スナイダー。Con：ヘンリー・カヴィル、ラッセル・クロウ、エイミー・アダムス、マイケル・シャノン

惑星は死にかけており、子供は地球に避難し、そこで彼は人間の間で生活します。彼は彼が並外れた力を持っていることを発見し、若い頃に彼は自分がどこから来たのかを発見するために出発します。しかし、彼らの故郷の他の生存者は人類に危険をもたらし、スーパーマンはそれを守ることに決めました。DCコミックスのキャラクターのストーリーのこの再起動は、スーパーヒーローの起源がイギリス系アメリカ人の作品であったことを論じています.

彼は彼女のrogerebert.comを愛していました：「スーパーマン」という名前の欠如は、私たちに完全なレクリエーションを期待させます、そしてそれがこの映画が提供するものです（...）これは、2013年版のストーリーです。暗く、ねじれ、暴力的で、崩壊する高層ビルと、ほこりに溺れた災害の生存者の画像が9月11日のスタイルで満載です。それは誠実ですが、特に面白くも甘いものでもありません。主人公は、黙示録的な陰謀に包囲された惑星を守る憂鬱な塊であり、自分を善人として提示する人は誰でも下心を持っていると想定しています。鋼は、この世界でスーパーになるために必要なものです。」

フィナンシャル・タイムズはそれを嫌っていました。「スーパーマンの物語をスクリーンで取り上げるマン・オブ・スティールは、バットマンとスパイダーマンのフランチャイズの最近の復活に密接に続き、ダークナイトのディレクター、クリストファー・ノーランによって制作されています。しかし、それらのヒーローたちに与えるものが残っているように思えるなら、マン・オブ・スティール（退屈で忘却の中にさまよっている2時間半の誇張された平凡さ）は、残り物のようなものです。」

生命の樹 -プライム・ビデオ、ムービ、モビスター・プレイ

監督：テレンス・マリック。コンブラッド・ピット、ショーン・ペン、ジェシカ・チャステイン

1950年代のテキサス州ウェイコ出身の家族の物語は、幼少期の無邪気さから成人期の懐疑論まで続く長男の目から語られています。彼の両親の教えはほぼ反対でした。息子は、人生の起源と意味についての質問に対する答えを求めながら、父親との複雑な関係を修復しようとします。

観客は彼女を愛していた：「この断片的で非線形の映画は、一部は宇宙の進化に関する視覚的エッセイ（真剣に）であり、成人期の到来についての物語の一部であり、一部は自然の研究（...）それは宗教に対する哲学的な熟考でもある (...)Malickのカメラの動きは窓を通り抜け、思いがけない方法で高く浮かぶようにします。この写真は、滝と赤ちゃんの足、そよ風に揺れるハーブが教会の窓と絡み合うシーンなど、見事に活気に満ちています。」

映画のコメントは彼女を嫌っていた。「見事なカメラの動きのあるパッセージにもかかわらず（...）、この映画は、宗教的なクラシック音楽の飽和と組み合わされた、審美的に耐え難い繊細なナレーションの山から、クリエイターの存在を表現しようとしています。私はマリックの信念を非難するのではなく、彼がそれらを映画に形作る方法だけを非難する」

読み続ける: