I gioielli cinematografici restaurati da Scorsesse arrivano su una piattaforma di streaming cinematografico

È una verità di Perogrullo che ogni regista deve essere, per principi, regolamenti e mandato di essere, un cinefilo. Non si potrebbe immaginare, naturalmente, che un cineasta (uno di quegli uomini o donne che, secondo la definizione di Andrei Tarkovsky, si dedicano a «scolpire nel tempo» e il cui strumento principale è la luce) sia privo di immagini di film che lo hanno segnato, influenzato o odiato tanto da filmare contro di loro. Tuttavia, non tutti i fan del cinema sono registi (un'altra ovvia verità, ma non è mai troppo male cadere nelle verità, almeno in onore delle famiglie, visto che succede nel migliore di loro).

Ma gli appassionati di cinema possono diventare registi: ricordiamo il caso di Francois Truffaut o Jean-Luc Godard e di altri membri della rivista Cahiers du Cinema che, dopo aver presentato le loro posizioni estetiche sul cinema più contemporaneo sulle loro pagine, mostrando le loro preferenze per il cinema, per esempio, di Alfred Hitchcock o dello stesso Hollywoodman, non avevano altra scelta che recitare e filmare e da lì capolavori come I 400 colpi o Breathless e quindi solo cambiare il cinema una volta per tutte. O quel dipendente di un negozio di video che ha guardato l'intero catalogo del negozio ancora e ancora e ha preso il VHS per vederli ancora una volta a casa e che un giorno ha filmato Violent Times e dal bancone dove ha frequentato i clienti si sono fermati davanti alle telecamere e hanno dato al pubblico e all'eternità Pulp finzione, Dio ce l'ha nella gloria santa restaurata?

Con questa introduzione siamo arrivati al nocciolo della questione, onorevoli colleghi, poiché sono state citate le parole «cinefilo», «cinefilo», «Truffaut», «film», «restaurato», ed è stato già detto «Truffaut»? È che c'è un gentiluomo, leggendario da ora, che combina tutto questo: Martin Scorsese. Amen.

Probabilmente lo ricordi da film come Taxi Driver, Wild Bull, The Last Temptation of Christ, Good Boys, Casino, New York Gangs, The Wolf of Wall Street, The Irishman, tra le altre gemme del mondo cinematografia. Bene, Marty (come lo chiamano i suoi amici), oltre a continuare le riprese diversi anni fa, ha deciso di organizzare una fondazione che si occupasse di salvare e ripristinare copie di film vecchi, perduti o insoliti che altrimenti sarebbero andati perduti per sempre. Solo un fatto: più della metà delle copie in 35 mm di film realizzati prima del 1950 negli Stati Uniti sono andate perdute. È una figura mostruosa su come un'eredità culturale storica possa liberarsi come polvere tra le dita. La Film Foundation, fondata da Scorsese nel 1990 e il cui consiglio è stato affiancato da registi provenienti dai più diversi background come Steven Spielberg, Woody Allen, Robert Redford e successivamente Peter Jackson, Wes Anderson e Christopher Nolan, tra molti altri, è responsabile del ripristino dei film, della conservazione di tali copie per i posteri e della raccolta dei fondi necessari per il compito. Che di recente ha aperto una nuova dimensione.

Se la metà dei film americani originali prima del 1950 non esiste più, meglio non menzionare i paesi della periferia capitalista, il cosiddetto Terzo Mondo. In Argentina, ad esempio, ci sono collezionisti e specialisti che si dedicano a salvare queste copie dalle devastazioni del tempo e dell'oblio. E questo accade spesso in ogni altra nazione periferica, ma questi destini sono lasciati all'iniziativa, di solito, di queste persone testarde e meravigliose che, per di più, non hanno i fondi necessari per portare a termine con successo tali fini.

Ora, il World Cinema Project, promosso da The Film Foundation, ha definito come il suo obiettivo di salvare e ripristinare questi film di diverse origini nazionali. E per questo, ha collaborato con MUBI, una piattaforma di streaming di film, per realizzarlo. Per coloro che non conoscono MUBI, va notato che si tratta di una piattaforma a cui tutti i cinefilia dovrebbero iscriversi senza vincoli. In origine, MUBI si chiamava Les Auteurs (The Authors), il che dà un'impronta ai suoi scopi fondanti. Sono ancora in piedi oggi, ma si sono sviluppati in un modo molto migliore, in termini di estetica e funzionamento. Il cinema d'autore, il cinema qualité o come vuole essere chiamato si uniscono in modo travolgente sulla piattaforma dai film classici in bianco e nero ai film della contemporaneità più attuale. Ad esempio, la giapponese Drive my car, che è stata mostrata sul grande schermo nella sala Leopoldo Lugones per pochi giorni, ora può essere vista in alta qualità su MUBI. Quindi, Marty e MUBI. Un M&M, una delizia per gli spettatori.

Di recente hanno annunciato congiuntamente la proiezione dei primi diciotto film restaurati che verranno progressivamente caricati su MUBI.

Sono già stati trovati per il piacere del pubblico:

Muna moto (The child of another), un film camerunese del 1975 in cui la macchina da presa in bianco e nero si ferma su primi piani facciali di grande bellezza, con un uso estetico dell'immagine travolgente che racconta un enorme dramma che accade quando una giovane coppia deve affrontare la società e il dominio della famiglia quando arriva incinta, il tutto innaffiato da molti tamburi e percussioni. È un film molto bello di cui non sapremmo nulla se non fosse per questa iniziativa, molto probabilmente.

Pixote. Questo film è noto soprattutto agli argentini perché, pur essendo stato girato in Brasile e ricreando la barbarie e la criminalità a cui i giovani vengono portati da spazi dove regnano la povertà e la disuguaglianza, è stato diretto dall'argentino Hector Babenco (che avrebbe poi girato Il bacio del ragno Donna a Hollywood). La qualità recuperata dalle immagini consente di guardare in un modo nuovo un film ottenuto su VHS o DVD con una ridotta efficienza estetica. Poiché tutto rimane lo stesso, guardare il dramma di Pixote oggi ha la stessa rilevanza di quarant'anni fa, quando è stato girato.

L'Iranian Chess of the Wind è l'ultimo appeso fino ad oggi su MUBI. Il restauro di questo film del 1976 recupera un'estetica drammatica e squisita che Peter Greenaway avrebbe potuto invidiare. La trama si svolge in una villa in cui un'eredità è in discussione tra diversi aspiranti e che si muovono a freddo tra ambienti teatralmente illuminati (anche la sedia a rotelle del protagonista ha un design potente).

Film coreani, siriani, bengalesi, thailandesi Apichatpong Weerasethakul, film africani provenienti da diverse nazioni andranno a comporre le origini dei film che gradualmente si vedranno sulla piattaforma. Beh, non sarà sul grande schermo, ma sarà in streaming e si può sapere, con certezza, che il restauro e la conservazione dei nastri ne consentiranno, quando possibile o necessario, la loro proiezione nelle sale. E poiché i film provengono da tanti luoghi diversi e strani quando si tratta di visitare le cinematografie, non è impossibile che il famoso detto «Il cinema è più grande della vita stessa» diventi «Il cinema è più grande dell'universo stesso», con il rispettivo perdono che gli astrofisici dovrebbero dare al quelli audaci che fanno questa premessa.

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