O li ami o li odi: 15 film che hanno diviso i critici

Tutti hanno nomi importanti tra i loro registi (James Cameron, Riddley Scott, J.J. Abrams, Quentin Tarantino, Michael Bay) e cast stellati: Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Scarlett Johansson, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Mark Wahlberg, Benicio del Toro, Oscar Isaac, Samuel L. Jackson, João Aquin Phoenix, Jessica Chastain. Eppure hanno ricevuto critiche devastanti. Ma non solo: hanno ricevuto anche elogi eccessivi.

Quindi? Sono cattivi o sono buoni?

Molti film nella storia del cinema hanno avuto un effetto polarizzante sulla critica, qualcosa che a volte si è riflesso anche nell'impatto che hanno avuto sul pubblico. Questo elenco include 15 elementi essenziali dell'elenco controverso, attualmente disponibili per lo streaming. Li amerai o li odierai?

La pasión de Cristo (La passione di Cristo) - Star+

Direttore: Mel Gibson. Con Jim Caviezel, Monica Bellucci, Maia Morgenstern

Dopo il successo del pluripremiato Braveheart, Gibson ha affrontato un'epopea religiosa in aramaico, latino ed ebraico per contare le ultime 12 ore della vita di Gesù, il giorno della sua crocifissione a Gerusalemme. Prendendo alla lettera l'etimologia della parola passione, che è sofferenza e dolore, questo film di estrema violenza inizia con la flagellazione di questa figura ribelle e socialmente pericolosa sia per Ponzio Pilato, il governatore romano, che per Caifa, il sommo sacerdote ebreo.

Si prosegue poi con l'incoronazione di spine, il viaggio costretto a portare la croce al Calvario, la crocifissione e la morte, il tutto con abbondanti frustate, percosse, scuoiature, sangue e ossa rotte. Meno ispirato ai Vangeli che nelle 14 stazioni della Via Crucis, il film è costato circa 30 milioni di dollari e ha incassato 612 milioni di dollari al botteghino globale.

La amava rogerebert.com: «Il film è bello o fantastico? Immagino che la reazione di ogni persona (viscerale, teologica, artistica) sarà diversa. Mi ha colpito la profondità dei sentimenti, l'abilità degli attori e dei tecnici (...) È un film su un'idea. L'idea che sia necessario comprendere appieno la passione se il cristianesimo ha un senso. Gibson ha trasmesso la sua idea con assoluta urgenza».

Newsweek la odiava: «Con ferocia senza sosta, Passion suona come il Vangelo secondo il marchese de Sade. È il sadismo, non il presunto antisemitismo, che attira maggiormente l'attenzione. (Certo, non credo che Gibson sia antisemita, ma chi è incline all'intolleranza troverà carburante per il loro fuoco qui.) Il sangue incessante è controproducente. (...) Mi sono sentito maltrattato da un regista determinato a punire il pubblico per chissà quali peccati».

21 grammi - HBO Max

Direttore: Alejandro Gonzalez Iñarritu. Con Sean Penn, Benicio Del Toro, Naomi Watts

In questa storia si intrecciano tre narrazioni: quella di un matematico molto malato, quella di una donna dilaniata dal lutto che nasconde un passato, e quella di un ex detenuto rivolto alla religione. I personaggi sono uniti da un terribile incidente d'auto. Il titolo nasce dalla convinzione che al momento della morte i corpi delle persone perdano 21 grammi, peso che presumibilmente corrisponderebbe a quello dell'anima.

Il Guardian l'amava: «Come nei film di Christopher Nolan, Quentin Tarantino o Gus Van Sant, vediamo scene fuori uso, vediamo le stesse scene da diverse angolazioni, momenti e immagini sono incorporati in modo che rimangano visivamente l'uno con l'altro. 21 grammi sono davvero unici: un cinema fluido, stimolante e virtuoso».

Il newyorkese la odiava: «È il tipo di brutto film che fa sentire orribile un critico. È stato fatto con grande sincerità eppure, per quanto appassionato e commovente in parte, è anche il fallimento dell'arroganza. La cosa più triste è che [lo sceneggiatore] Arriaga e González Iñárritu sono rimasti così presi dalle emozioni tragiche e profonde che volevano esprimere che non si sono mai chiesti se il film funzionasse per il pubblico anche al livello più semplice».

¡Madre! (Madre!) - Netflix, Movistar Play

Direttore: Darren Aronofsky. Con Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer

In una pianura, con una bella foresta nelle vicinanze, una coppia si è stabilita in una villa che una volta ha subito un incendio. Lei — nessuno dei due ha un nome — si dedica a restaurarlo con dedizione e talento; lui, un famoso poeta, lotta con le difficoltà di scrivere il capolavoro che tutti si aspettano.

Una notte qualcuno bussa alla porta. Il visitatore è un ammiratore del poeta, così come sua moglie, che non nasconde la sua curiosità né rispetta i limiti della privacy nella casa di qualcun altro. Improvvisamente il caos che provocano alimenta la creatività dello scrittore, o ego, a spese della moglie, che scende nella spirale del sacrificio che accade quando qualcuno vuole tutto, e di più, da un altro.

Indiewire l'amava: «[Il film] si sta svolgendo da una prima ora mortale, tesa e claustrofobica, e diventa una delle migliori escalation sostenute di follia (...) che abbia mai bruciato uno schermo cinematografico. Una veemente allegoria religiosa, un pezzo di orrore con una casa infestata, un viaggio psicologico così estremo da portare un avvertimento per la salute».

L'osservatore la odiava: «Un esercizio di tortura e isteria così esagerato che non sapevo se urlare o ridere ad alta voce. Rubando idee a Polanski, Fellini e Kubrick, [Aronofsky] ha costruito un assurdo incubo freudiano che è più un sogno bagnato che un brutto sogno, con la sottigliezza di una motosega».

Star Wars: Episodio VII Il Risveglio della Forza (Star Wars: Episodio VII - Il Risveglio della Forza) - Disney+

Direttore: J.J. Abrams. Con: Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac

La storia inizia quando il generale Leia Organa chiede al miglior pilota della Galassia e della Resistenza di trovare suo fratello Luke Skywalker, perso anni fa. È il settimo capitolo della saga di Star Wars (che si consideri la cronologia della storia o le date di uscita) e inizia una terza trilogia.

È il primo film della serie che la Disney ha realizzato dopo averlo acquistato da Lucasfilm nel 2012, segnando il ritiro di George Lucas, che ha partecipato solo come consulente creativo.

Il New York Times l'amava: «La grande notizia è — avviso spoiler — che va bene. (...) Equilibra perfettamente i preferiti più amati - Harrison Ford, signore e signori - e nuove meraviglie cinematografiche. (...) Ha come sempre dispositivi giocattolo e creature, ma anche uomini e donne attraenti a causa della loro imperfezione, i cui errori e vittorie, decenza e sciocchezze ti ricorderanno che una mitologia pop come Star Wars ha bisogno di più dei vecchi dei per sostenersi».

Il Chicago Reader la odiava: «Il franchise che ha distrutto il cinema americano è tornato, con l'autore e fan J.J. Abrams (Star Trek, Mission: Impossible III) a capo delle redini lasciate dal creatore della saga, George Lucas. (...) Come altre puntate, è meno un film che un esercizio per massaggiare un pubblico giovane che desidera un'esperienza nuova e familiare allo stesso tempo».

Gli otto più odiati (gli otto odiosi) - HBO Max

Direttore: Quentin Tarantino. Con Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Michael Madsen

La storia si svolge poco dopo la guerra civile. In una tempesta nei campi ghiacciati del Wyoming, un cacciatore di taglie viaggia per consegnare un fuggitivo alla giustizia a Red Rock. Lungo la strada trovano un altro cacciatore di taglie e un uomo che afferma di essere il nuovo sceriffo di Red Rock.

Il tempo li costringe a rifugiarsi in un ostello, dove non vengono accolti dal proprietario — che non compare da nessuna parte — ma da un uomo che afferma di occuparsi del posto fino al suo ritorno. Ci sono anche un generale confederato, un cowboy e il boia di Red Rock. Una macchia di sangue scatenerà più problemi della durezza dell'inverno.

La amava Variety: «Un poliziotto vivace che deve sia Agatha Christie che Anthony Mann. Sebbene Tarantino giochi con molti dei temi classici del genere terrestre senza legge, è discutibile se questo lavoro misterioso con dialoghi lunghi e deliziosi, si qualifichi come un western. Potrebbe essere considerata piuttosto come una continuazione dello scontro nord-sud (...) Una meritata e odiosa ottava voce in uno dei film più caratteristici del cinema americano».

La BBC lo odiava: «Non sono l'unico a pensare che sia il peggior film di Tarantino: un fiasco lento, privo di immaginazione, pieno di veleno ma senza molta intelligenza. (...) Il film rivela persino la sua svolta nella trama prima del tempo (il personaggio di Russell lo capisce) e come ultimo atto Tarantino deve solo aumentare il gore, come se ciò potesse in qualche modo dare sostanza al suo lavoro».

Il progetto Blair Witch (Il progetto Blair Witch) - Prime Video

Direttori: Daniel Myrick e Eduardo Sanchez. Con la Partecipazione di: Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard

Questo mockumentary è una storia dell'orrore che va ben oltre gli standard del genere: mostra poco e genera paura proprio per questo, lasciando tutto nell'immaginazione del pubblico.

Con i veri nomi dei protagonisti per dargli più realismo, racconta la storia di tre documentaristi dilettanti (il regista, Heather; il cameraman, Josh; il sound manager, Mike) che vanno in una foresta per trovare una leggenda locale, la Blair Witch. Dopo un anno senza che tornino, troverai il filmato che hanno girato. Il film ricostruisce, sulla base di queste immagini, cosa sarebbe potuto accadere nel viaggio dei giovani verso l'orrore.

L'amava The New York Times: «Un esempio ingegnoso di come fare qualcosa dal nulla. Nient'altro che immaginazione e una strategia così creativa che dovrebbe elevare i suoi registi allo status di poster boy nelle scuole di cinema di tutto il mondo».

Il Los Angeles Times la odiava: «Il film è una trovata pubblicitaria intelligente e divertente, niente di più e niente di meno».

Lost in Translation - Paramount+

Direttore: Sofia Coppola. Con Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi

Un attore hollywoodiano sulla via della vecchiaia, sempre meno richiesto, è in Giappone per filmare una pubblicità di whisky e fare alcune interviste, e difficilmente cambia parole fredde con la moglie durante le chiamate. La moglie di un fotografo di successo trascorre il tempo all'hotel di Tokyo senza sapere cosa fare, mentre ha la giornata impegnativa da un capo all'altro. Quando questi personaggi si incrociano al bar, iniziano a parlare. Ognuno sente che l'altro ha la stessa solitudine e tenerezza, e così aprono una parentesi esistenziale che li conforta.

Amava il suo Evening Standard: «La visione di Bill Murray che canta 'More Than This ', dei Roxy Music, in un bar karaoke mi accompagnerà a lungo. Quel momento del film trova un perfetto equilibrio tra umorismo e tristezza, un equilibrio di capitale che lo caratterizza (...) Le tensioni circondano il fallimento della comunicazione, lo smarrimento, la stanchezza e la passione insoddisfatta. E da questo materiale apparentemente scarso, Coppola ha creato quello che probabilmente è uno dei film dell'anno. (...) Un film meraviglioso e squisito».

MTV la odiava: «Il razzismo spesso manca di originalità, tragicamente e assurdamente. Questa è la conclusione principale di aver visto Lost in Translation [quasi 20 anni dopo la sua uscita]. Ho raccontato almeno cinque barzellette sull'uso della L al posto della R (...) Secondo il film, la sessualità giapponese è «rara». La televisione giapponese è «strana». Il cibo giapponese è buono, ma i sapori giapponesi sono «rari». (...) La macchina fotografica di Coppola passa anche attraverso le immagini più banali del «giapponese» possibile: geishe, kimono, templi buddisti, paesaggi urbani pieni di neon, sale pachinko, Monte Fuji, composizioni floreali».

Sangre, sudor y gloria (Dolore e guadagno) - Netflix

Direttore: Michael Bay. Con Mark Wahlberg, Dwayne Johnson, Anthony Mackie

È Miami, è l'inizio degli anni Novanta e un bodybuilder si chiede perché non possa vivere il sogno americano in grande stile. Con l'aiuto di altri due colleghi, iniziano una serie di rapimenti complicati da torture e omicidi, forse perché i loro piani criminali avrebbero potuto beneficiare di più cervelli e meno muscoli. La storia è basata sul caso reale di Daniel Lugo, manager della palestra Sun Gym.

New York l'amava: «Una baia come non abbiamo mai visto prima, alla ricerca di uno stile tour de force: montaggio più narrazione nella tradizione dei Good Boys di Scorsese e dei film di Danny Boyle come Trainspotting. (...) Mentre il film passa dalla semplice satira a un misto di buffonate in stile Three Stooges con violenza sanguinosa, non puoi credere a ciò che stai vedendo e sai che, in un certo senso, il piacere che provi è sbagliato».

Film Comment la odiava: «Bay ha forgiato il suo marchio di porno macho per anni, e Pain & Gain è l'ultimo spettacolo. Questa è un'altra incarnazione del Male Fantasies Camp di Michael Bay: una banda di fratelli (americani puri), posizionati come modelli di ruolo senza paura per giovani impressionabili. Sono ragazzi seri con la forza e l'imprudenza necessarie per distruggere i cattivi (di solito non americani)».

El consejero (Il consigliere) - Star+

Ufficiale (i): Ridley Scott. Con Michael Fassbender, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Javier Bardem, Brad Pitt

Un avvocato di successo del Texas, che gestisce una Bentley e sta per sposarsi, sembra avere tutto, ma, in realtà, le sue finanze non sono come sembrano. Si impegna così in un complesso complotto di traffico di droga con un intermediario oscuro, il proprietario di un night club e la sua ragazza psicopatica. Qualcosa per cui non era preparato dalla legge, e che ora mette a rischio la sua vita e quella della sua fidanzata.

Amava il suo Evening Standard: «Secondo alcune indiscrezioni, sarebbe stata una rovina costellata di stelle. È molto lontano da questo e merita di essere visto. Ma è il prodotto dello scontro tra due sensibilità molto diverse, quella del suo sceneggiatore, Cormac McCarthy, e quella del suo regista, Ridley Scott. [Il regista] dirige magistralmente le sequenze d'azione, e una sparatoria e un rapimento senza parole sono tra le migliori scene del film».

Variety la odiava: «Quello che avrebbe potuto essere un thriller indipendente pieno di malizia e sinuosità aumentato nel budget ma non necessariamente nell'emozione, dato che Scott e un gruppo di attori in prima linea incredibilmente mal scelti avanzano per inciampare in una macchia di denso filosofico dialogo, spaventando il pubblico che avrebbe potuto accettare felicemente un film di genere più convenzionale».

Nymphomaniac (due volumi) - Netflix

Direttore: Lars von Trier. Con Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Stacy Martin, Christian Slater, Uma Thurman, Udo Kier, Willem Dafoe

Una notte d'inverno una donna viene picchiata in un vicolo. Un uomo la trova e la porta a casa per curarla. Gli racconta la storia della sua vita punteggiata esclusivamente dalle sue esperienze sessuali con centinaia di uomini fin dall'adolescenza e viene autodiagnosticata come ninfomane. La ascolta attentamente e le parla dei suoi hobby, come la pesca a mosca, il libro dei numeri quadrati di Fibonacci e la musica eseguita all'organo. La storia è composta da otto capitoli divisi in due volumi.

Il Times l'amava: «Questo affascinante film esplora due sfaccettature del controverso regista Von Trier: quella del nerd e quella dell'iconoclasta. Nymphomaniac è radicale su molti fronti, non solo nell'uso di attori porno come i doppi e la CGI, permettendo di rivelare la nuda verità di ogni incontro sessuale. Questo è il sesso nordic-noir, avvolto in un film tanto complesso quanto indimenticabile».

USA Today la odiava: «Il provocatorio regista Lars von Trier mescola commenti pedanti su matematica, musica e Edgar Allan Poe con descrizioni incredibilmente asciutte del prodigioso appetito sessuale di una donna. (...) La carnalità abbonda, ma è più clinica che sexy».

Cartelli - Star+

Direttore: M. Night Shyamalan. Con: Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin

Rimasta vedova a causa di un incidente stradale, un ex sacerdote episcopale entra in una fase di crisi con la sua fede. Nella fattoria in Pennsylvania, dove vive con i suoi figli e il fratello, inizia a trovare cerchi nei campi di grano, ma non gli attribuisce importanza: li attribuisce ai vandali locali. Ma presto la stampa inizia a coprire l'aspetto di questi circoli in diversi campi del mondo. L'ex prete e la sua famiglia credono che sia opera degli alieni e che sia ora di prepararsi a rifiutare un'invasione dello spazio.

Decider l'amava: «Il magistrale abbinamento tra suono e film è soprattutto ciò che lo rende così inquietante; ogni scatto spaventoso è perfettamente abbinato a una colonna sonora che garantisce il massimo impatto. Shyamalan capisce come le interazioni apparentemente banali possano essere elevate in un istante se vengono aggiunti gli ingredienti giusti, ed è quello che fa».

LA Weekly la odiava: «Invece di far riconquistare la fede al suo eroe alla vecchia maniera - fare pace con la morte di sua moglie e trovare la mano di Dio nei segni mondani che lo circondano - Shyamalan manipola i dettagli della trama in modo così impudente che il film finisce per sentirsi come un semplice sermone fondamentalista».

Fonte (inizio) - HBO Max

Direttore: Christopher Nolan. Con Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page

Il miglior ladro segreto, che attinge dall'inconscio delle persone mentre dormono, è sia una figura molto importante nel mondo dello spionaggio aziendale che un fuggitivo dalla legge. Un ultimo lavoro potrebbe permetterti di andare in pensione per vivere tranquillamente, ma è qualcosa che non hai mai fatto: invece di rubare un'idea, dovrai impiantarla nella testa del CEO di un'azienda. Ma un nemico mette a repentaglio il progetto e la squadra con cui lavora. Un nemico che nessuno vede, tranne il ladro, poiché proviene dal suo passato.

Newsweek l'amava: «L'affascinante e infinito vortice che questo film è non poteva che essere realizzato da Nolan, che mescola il contorcersi del cervello di Memento (il suo thriller che torna indietro nel tempo) con l'azione spettacolare del suo megahit su Batman, Il Cavaliere Oscuro (Il cavaliere oscuro). Nolan è il più cerebrale dei registi hollywoodiani e Origene è più che l'apice del genere 'tutto era un sogno'».

Independent la odiava: «Nolan sparge la sua narrazione su più livelli, fluttuando tra un inseguimento in auto per le strade sotto la pioggia, una sparatoria in cima a un rifugio alpino, un'altra in uno «spazio da sogno non ricostruito», qualunque esso sia. (...) È [un film] intricato, contorto e misterioso. Anche abbondantemente noioso».

Avatar - Disney+

Direttore: James Cameron. Con Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver

Questa epica storia di fantascienza è il film con il maggior incasso di tutti i tempi e ha vinto diverse nomination agli Oscar, tra cui miglior film e miglior regista. Un marine paraplegico prende il posto di suo fratello, ucciso in una rapina, in missione sulla lontana luna Pandora. Scopre che lo sfruttamento di un materiale prezioso, che potrebbe porre fine ai problemi energetici sulla Terra, mette in pericolo anche gli umanoidi nativi, Na'vi. Il suo legame con loro, e in particolare la sua infatuazione per uno di loro, lo dividerà tra la lealtà alla sua missione e la protezione dei Na'vi.

Il New York Times l'amava: «Cameron ha trasformato il sogno cinematografico di un uomo in un viaggio psichedelico e gioioso sulla fine della vita come la conosciamo. Sognato da diversi decenni e realizzato in più di quattro anni, il film è un'ode al mondo naturale prodotto principalmente con software, un'esplorazione del mondo invisibile dello spirito, nello stile di Emerson, pieno di azione nello stile di Cameron. Creato per conquistare cuori, menti, libri di storia e record al botteghino».

L'Atlantico lo odiava: «Il film è opera di James Cameron, che ha anche scritto e diretto Titanic. Avrei preferito regalarci un Titanic II. (...) La pellicola è in 3D. Credetemi, gli occhiali 3D non hanno aggiunto molto».

L'uomo d'acciaio - HBO Max

Direttore: Zack Snyder. Con: Henry Cavill, Russel Crowe, Amy Adams, Michael Shannon

Un pianeta sta morendo e un bambino viene evacuato sulla Terra, dove vivrà tra gli umani. Scopre di avere poteri straordinari e in gioventù si propone di scoprire da dove viene. Ma altri sopravvissuti dal loro mondo natale rappresentano un pericolo per l'umanità, che Superman decide di difendere. Questo riavvio della storia del personaggio di DC Comics discute le origini del supereroe era una produzione britannico-americana.

La amava rogerebert.com: «L'assenza del nome 'Superman' ci fa aspettare una ricreazione totale, ed è quello che offre questo film. (...) È una versione del 2013 della storia: oscura, contorta e violenta, piena di immagini di grattacieli che crollano e sopravvissuti al disastro annegati nella polvere, nello stile dell'11 settembre. È sincero ma non particolarmente divertente o dolce. L'eroe è un fusto malinconico che difende un pianeta così assediato da cospirazioni apocalittiche che presume che chiunque si presenti come il bravo ragazzo abbia secondi fini. L'acciaio è ciò che serve per essere super in questo mondo».

Il Financial Times lo odiava: «The Man of Steel, che riprende la storia di Superman sullo schermo, segue da vicino i recenti revival dei franchise di Batman e Spiderman, ed è prodotto dal regista di The Dark Knight, Christopher Nolan. Ma se quegli eroi sembrano avere ancora qualcosa da dare, The Man of Steel - due ore e mezza di esagerata banalità che vagano nella noia e nell'oblio - è più simile agli avanzi».

L'albero della vita: Prime Video, Mubi, Movistar Play

Direttore: Terrence Malick. Con Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain

La storia di una famiglia di Waco, in Texas, negli anni '50 è raccontata dagli occhi del figlio maggiore, la cui vita è seguita dall'innocenza dell'infanzia allo scetticismo dell'età adulta. Gli insegnamenti dei suoi genitori sono stati quasi opposti; il figlio cercherà di riparare il suo complicato rapporto con il padre, cercando risposte alle sue domande sull'origine e sul significato della vita.

The Spectator la amava: «Questo film frammentario e non lineare è in parte un saggio visivo sull'evoluzione dell'universo (sul serio), in parte una storia sull'arrivo dell'età adulta e in parte uno studio sulla natura (...) È anche una contemplazione filosofica sulla religione. (...) I movimenti della fotocamera di Malick ti portano attraverso le finestre in modo da fluttuare in alto in modi inaspettati. La fotografia è straordinariamente esuberante, con scene che intrecciano cascate con piedi da bambino e finestre della chiesa con erbe che ondeggiano nella brezza».

Film Comment la odiava: «Nonostante passaggi con gloriosi movimenti di cinepresa (...) il film cerca di rappresentare la presenza del creatore da un mucchio esteticamente insopportabile di voce fuori campo sensibile combinata con una saturazione di musica classica religiosa. Non biasimo le convinzioni di Malick, solo il modo in cui le modella in un film».

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