Ana Torroja: «Una delle cose che mi piace che la maggior parte della gente dica è che sorprendo sempre»

La voce di Ana Torroja Fungairiño è presente nel mondo della musica da decenni. Chiunque sarebbe d'accordo sul fatto che il suo talento vocale è inconfondibile, la sua voce è dolce e piena di sentimento, non appena entra nell'orecchio, lo accarezza ed è facile lasciarsi trasportare dalle storie delle sue canzoni, le narra perfettamente dal suo canto, con la sua particolarità, con la sua etichetta, con la sua ninna nanna, con calma, ma anche con forza interpretativa.

Il cantante di Madrid è nato 62 anni fa, il 28 dicembre 1959. Se parliamo dei suoi genitori, non hanno nulla a che fare con la musica; José Antonio Torroja (padre) ha lavorato come ingegnere civile, da parte sua, María del Carmen Fungairiño (madre) ha studiato infermieristica, ma non ha sviluppato la sua carriera nella pratica. Senza tralasciare il nonno paterno con il titolo di marchese.

Ana Torroja, invece, ha diretto la sua vita verso l'arte, la musica, il canto e la composizione. Aveva appena 22 anni quando iniziò a portare sulle spalle il titolo di vocalist dei Mecano. Il gruppo, composto anche da José María e Nacho Cano (fratelli), iniziò a suonare ovunque nel 1981; successo e popolarità sarebbero due delle parole più accurate che potessero descrivere il trio spagnolo.

Tuttavia, al di là delle sue canzoni, dei suoi lavori di registrazione, della sua accoglienza positiva tra il pubblico, Ana Torroja ha iniziato a sentirsi investita da qualcosa che assomiglia o si confronta con l'agorafobia, che è definita come una fobia degli spazi aperti. In un'intervista a Infoabe Colombia, l'artista ricorda:

«È stato un certo momento della mia carriera ed è stato il momento più alto e di maggior successo per Mecano. Sono una persona, anche se può non sembrare così, molto timida e sono anche una persona molto riservata con la mia altra parte, con la mia altra metà, con Ana solo. Quindi, essere così esposto mi ha fatto sentire molto vulnerabile e quella vulnerabilità è diventata quasi, quasi agorafobia, non è diventata realmente agorafobia, ma lo dico così per spiegare un po' cosa provavo, mi ha spaventato, non volevo uscire perché non potevo essere io, perché la gente urlava immediatamente, sono impazziti, volevano toccarti, volevano abbracciarti, volevano sentirti, mi sentivo come... come spiegarlo... come una specie di mostro, e non mi piaceva quella sensazione».

Portare quel ricordo nella sua mente sembra ancora rivoluzionarla dentro di sé, rimane riflessiva per qualche secondo per cercare di trovare le parole più propizie che l'aiutino a spiegare la sensazione spiacevole che aveva in quel momento.

Anche per cercare di ritrovare la calma, ha deciso di cercare un posto in un altro paese dove ritrovarsi e adattarsi alla sua realtà. È partito per gli Stati Uniti.

«... Quello che ho fatto è stato andare in un posto dove nessuno o praticamente nessuno mi conosceva. Sono andato a vivere a New York per due anni e lì mi sono ritrovato. La sensazione che ho avuto era di essermi abbandonata perché questa professione è molto dedicata, poi avevo dato così tanto che non esistevo più come persona, poi come artista, ma non come persona. Me ne sono andato per riprendermi».

Ed è che Mecano ha lasciato canzoni iconiche per suonare e risuonare con il passare del tempo. Quando si nomina il gruppo, ci sono diverse canzoni che vengono in mente contemporaneamente, ad esempio, 'Son of the Moon', che è praticamente un racconto mistico; ma Mecano era versatile e nella sua discografia ci sono anche canzoni per cuori spezzati: 'It is so hard for me to forget you' è uno di questi.

Chiedendo ad Ana Torroja di definire ognuna di queste due canzoni in una sola parola, accetta la sfida: «'Son of the Moon' direi che è... dramma, giusto? e «È così difficile per me dimenticare te», tenerezza».

Fino al 1992, Mecano è rimasto attivo come gruppo, per poi riprendere nel 1998. Tuttavia, il loro ritorno è stato quasi come un battito di ciglia: sono stati insieme solo per circa un anno in questa seconda parte della loro storia; ma come spesso accade con ogni band che si scioglie, la questione se sarebbero tornati viene sollevata più e più volte sia nei media, sia tra i fan e/o i social media utenti, il mondo di oggi.

Per quanto riguarda Mecano, quell'ultimo punto che ha chiuso la sua storia più di venti anni fa, era definitivo. Almeno, è così che si sente Torroja.

«Per me è così... c'è stato un tempo in cui c'è stato un qualche tipo di tentativo, ma è davvero complicato, eravamo in tre e ognuno seguiva la propria traiettoria, quindi era molto difficile essere d'accordo e ogni volta che il... Non so... Non so come dirlo, è sgonfio, come se l'illusione fosse stata diluita, tutti vanno per la loro strada, continuo a cantare quelle canzoni, molte di loro, e per me non ha mai smesso di esistere. So che non è lo stesso per i fan, il che sarebbe incredibile, ma dico già di no, è solo che non lo vedo, non succederà... Mi dispiace per chi lo desidera», afferma il cantante di Infobae Colombia.

Il momento più emozionante della sua carriera di cantante è dovuto a una canzone particolare: 'Woman against woman'.

«Come risultato di una delle canzoni più emblematiche con Mecano, che è 'Woman vs. Woman', sono stato in grado di imparare storie meravigliose, perché quella canzone ha dato le ali a tutte quelle persone che hanno avuto difficoltà a venire alla luce con la loro condizione sessuale, ma tutte le persone che mi hanno detto le cose sulla loro vita in questo senso sono sempre state molto positive e che questa canzone li ha aiutati ad andare avanti e sentirsi orgogliosi di se stessi e a godersi e vivere la vita a testa alta, questo mi riempie di orgoglio perché penso che siamo anche qui artisti, creatori in generale e persone che hanno un peso sul pubblico... Penso che la nostra fine nella vita sia essere in grado di aiutare le persone in qualsiasi modo, o almeno è così che penso che dovrebbe essere. La musica è già una grande terapia e medicina per l'anima».

La storia della canzone — uscita sul mercato nel 1988 — ha come protagoniste due donne che sono una coppia di nascosto.

Dopo Mecano, Ana Torroja ha continuato a cantare «Woman against Mujer» e altre canzoni del gruppo, ma anche quelle che ha sviluppato nella sua carriera da solista. Di fronte alla riunione del suo lavoro musicale, è impossibile per lui menzionare una singola canzone che considera la migliore del suo repertorio, anche se si rende conto che non essere in grado di fare una tale selezione è una buona cosa.

«Non ce n'è una, è così che sono fortunato, che non ci sia una sola canzone, ci sono molte canzoni emblematiche che hanno attraversato i confini, generazioni, che sono vive oggi, proprio come quando sono state create, alcune più vecchie di trent'anni e questo è qualcosa che non sempre accade con tutti gli artisti... Parlavo di «Donna contro donna» perché penso che sia una canzone dal peso incredibile che ha ancora molto valore oggi continuare a cantarla, quando è stata creata è stato molto coraggioso crearla, ma ancora oggi perché ogni paese sta andando a un ritmo diverso, anche se c'è molto raggiunto, dobbiamo ancora difendere la diversità nell'amore».

La sua carriera solista evidenzia anche la varietà di canzoni che apprezza, ma osa menzionare «Contratiempo» (1997) con particolare importanza. «Era come la canzone che timidamente mi ha fatto presentare come solista di Ana Torroja ed è sopravvissuta molto bene al tempo e che ogni volta che la canto è viva come ieri».

Sorprendentemente, questo è il miglior complimento che qualcuno possa fare per la musica dell'artista spagnolo, almeno, è così che le piace di più avere il suo lavoro descritto.

«Penso che una delle cose che mi piace dire alla maggior parte delle persone sia che sorprendo sempre... Cerco sempre di fare cose diverse, di dare mondi diversi nei miei album, non ho una linea specifica, ne ho molte, forse in Mecano era la linea più continua perché erano due compositori e avevano i loro stili, ma quando ho iniziato la mia carriera da solista sto davvero facendo quello che sento in ogni momento, ogni il momento della vita è uno e diverso e ho fatto molte cose diverse. Non avere una battuta e cercare di sorprendere è un rischio, perché a volte funziona bene e a volte non funziona così bene, ma lo dico sempre: sono convinto al 100% che tutto quello che ho fatto, ogni album che è uscito, ogni canzone doveva uscire in quel momento, non cambierei nulla né rimpiangerei nulla. La cosa migliore che puoi dirmi è che sono sempre sorpreso perché ci provo».

Con Mecano, Torroja ha pubblicato diversi album: 'Where is the Fairyland? '(1983), 'Between heaven and ground' (1986) e 'Sunday rest' (1988), sono alcuni di questi. Tuttavia, come solista, il cantante ha anche un'importante discografia, evidenziando, ad esempio, le opere «Puntos cardinales» (1997) e «Frágil» (2003).

Inoltre, Ana Torroja non solo ha dato al suo pubblico l'interpretazione di canzoni in spagnolo, ma anche in altre lingue come il francese. Senza tralasciare le sue molteplici canzoni collaborative, Chi non ricorda 'It hurts love' con Aleks Syntek? , un classico pop in spagnolo sarebbe la frase migliore per descrivere questo incontro musicale.

Lasciare un'eredità non è una cosa facile e l'artista, che per tutta l'intervista rimane gentile, sorridente e dolce, dice che non le piacciono molto i titoli, ma osa dire qualche parola su come vorrebbe essere ricordata.

«... Come qualcuno che ha goduto della vita in generale e all'interno della vita della sua professione, la musica; come qualcuno che ha sentito tutto ciò che ha fatto al 100% dal suo cuore e come qualcuno che si sente ancora un bambino e vuole ancora giocare ed è ancora entusiasta di continuare a fare ciò che continua a fare, che è la musica».

Il prossimo 12 maggio è la data selezionata per Ana Torroja per sviluppare la sua presentazione musicale a Bogotá, al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

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