Claude Viallat, marinaio di colore al MACBA

Con una marea di colori di grande formato del francese Claude Viallat, il Museo di Arte Contemporanea di Buenos Aires (MACBA) ha iniziato il suo viaggio verso il suo decimo anniversario, in quella che è la prima retrospettiva dell'artista in Argentina e America Latina.

La mostra Libertad in colors, che riunisce circa 80 pezzi, è iniziata negli anni '70 e va fino al 2021, ed è suddivisa in diversi spazi che riuniscono gli aspetti più significativi del suo lavoro sulla base di trigger come Decostruzione, Trasparenza, Gioco, Oggetti e punti di sutura.

Viallat (Nimes, 1936) apparteneva al gruppo di artisti gallici Supports-Surfaces (Supports/Surfaces), che comprendeva Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour e André Valensi, che negli anni '70 eseguirono una pratica di rottura con il tradizionale pittura, dai loro componenti fino alla sua presentazione.

Così, hanno privilegiato il grande formato nel campo dell'astrazione, il lavoro sul campo che necessitava di un'esposizione fisica, dove la perfezione accademica veniva lasciata da parte e si cercava un modo di dipingere più primitivo, quasi intuitivo.

Il lavoro di Claude Viallat è stato esposto nella maggior parte dei principali centri d'arte in Europa, Nord America e Asia. Nel 1982 una retrospettiva si è tenuta al Centro Georges Pompidou di Parigi, nel 1988 ha rappresentato la Francia alla 43a Biennale di Venezia. Già nel 2018, una sua grande installazione è stata esposta nella sezione Unlimited di Art Basel. E le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private, come il MoMA di New York, il Museum of Modern Art di Parigi, il Centre Pompidou, il National Museum of Art di Osaka, il Museum of Fine Arts di Montreal, tra gli altri.

«Il movimento di cui facevo parte nasce proprio nello spirito di ciò che è successo negli anni '60 negli Stati Uniti, che ovviamente ha avuto le sue ripercussioni anche in Europa e andava contro i modi tradizionali di dipingere», spiega a Infobae Cultura Rocío Videla Dorna, curatore del MACBA.

L'arte di Viallat è caratterizzata dall'uso di supporti realizzati con tessuti diversi; così, nella mostra, è possibile vedere opere su tele tendone, tende o tessuti stampati, tra gli altri, e allo stesso tempo un motivo dipinto da un modello che nei suoi diversi periodi assume sottili cambiamenti, come la colorazione o ripieno. «Il motivo, la cui forma ricorda un taba, non ha un significato particolare ed è presentato in colori più o meno sorprendenti, opachi o trasparenti», ha scritto la curatrice francese Marie Sophie Lemoine.

Al piano terra, al centro della sala Queen Nudo, uno degli oggetti feticci dell'artista, non solo come singolo pezzo per evidenziare la sua dimensione simbolica e il suo aspetto utilitaristico. Nelle sue parole «il nodo è un'invenzione favolosa, ancora più favolosa perché è anonimo».

Intorno a loro, come presentazione della diversità scenica in cui ha montato il suo lavoro, un copriletto, un panno per tende e altri pezzi, come un triangolo che sembra riferirsi a una barca a vela che naviga tra le onde, accolgono questa concezione che tutto può essere dipinto, tutto può essere alterato e trasformato in un'opera, tutto tranne una tela tradizionale, che c'è già molto di questo nella storia.

Nelle opere del periodo 73-76, Viallat cerca l'estinzione della tela o almeno la perdita di quell'identità che la rende riconoscibile, quindi attraverso il fuoco o l'esposizione prolungata all'ambiente, cambia non solo quel DNA che lo rende riconoscibile all'occhio quotidiano, ma lo porta anche a estremi.

«Lascia molte opere all'esterno, all'aperto in modo che interagisca con l'ambiente, il che è anche come un atto totalmente contrario alla conservazione che prevale in un museo in cui il pezzo è protetto», dice Videla Dorna.

Di quegli anni spicca l'Échelle de Venise (Scala di Venezia), composta da strisce sospese tinte di colore e separate da spazi vuoti, concetto che riprende per la sua Scala di Nîmes, ma lì il tessuto ha un'altra presenza, così come motivi che potrebbero anche essere visti come maglie in catena un po' deformate, maglie nate per non unire.

«Presenta questa idea di decostruire la pittura tradizionale, quindi anche questo gioco con tessuti che potrebbero essere usa e getta per molti, prendendo ciò che è successo negli anni '60 e anche con opere che in qualche modo rientrano nella cornice ritagliata», aggiunge.

Da parte sua, Lemoine aggiunge nel testo curatoriale: «Seguendo lo stesso spirito di decostruzione del dipinto che nutre la sua opera, Viallat si appropria della forma del cerchio: anelli ula ula, cerchi a botte, aste curve alla rotondità, su cui l'artista posa le corde e dispone pezzi di tessuto dipinto, dove la forma dell'arco, il ricordo del tamburo delle ricamatrici e l'evocazione del barile».

In Libertad de colores sono presentati anche i giochi di trasparenza, che includono le reti, quel quadro in cui la «tela» convive frazionalmente, a brandelli, come se fosse stata distrutta da graffi e che rappresentano un legame tra pittura e oggetto.

La trasparenza riaffiora nei veli, anch'essi lavorati con la tecnica dello stencil e dipinti a mano, che segnano lo scioglimento del pezzo, con una presenza quasi spettrale, come il ricordo di ciò che è stato e di ciò che non sarà mai più, il percorso verso l'estinzione di uno sguardo sull'arte che si è protratto per secoli.

In questa eliminazione del paradigma, nella stanza del secondo seminterrato ci sono opere di grandi ed enormi dimensioni, queste ultime appese al ventiluz in modo che possano essere percorse a 360, perché l'artista le ha pensate nel loro insieme, lo sfondo è la parte anteriore, la parte anteriore è lo sfondo, e a sua volta, ponendo uno spazio nel mezzo - che si riferisce a quei vuoti delle scale - che ci invita a pensare all'opera come una continuità, un'apertura verso un'arte senza centro.

«È interessato a mostrare entrambi i lati del dipinto sullo stesso piano. La maggior parte di loro li ha dipinti sul pavimento, cioè gettano il panno sul pavimento e si accovacciano molto nello stile di Jackson Pollock. Quindi, puoi vedere i segni del dipinto, non è così interessato a nascondere la mano dell'artista e gli schizzi appaiono come parte del lavoro. In Viallat, non c'è ricerca della perfezione e dell'eccessiva prodigiosità, al contrario», afferma Videla Dorna.

Nell'ambito dei festeggiamenti decennali, il MACBA estende le sue mostre ad altri luoghi, e così durante la durata di Libertad de colores puoi vedere due opere di Viallat ad Alcorta Shopping.

* Libertà di colori, retrospettiva dell'artista contemporaneo Claude Viallat, presso il Museo di Arte Contemporanea di Buenos Aires (MACBA), Av. San Juan 328, fino al 12 giugno. Dal lunedì al venerdì dalle 12:00 alle 19:00; sabato, domenica e festivi dalle 12:00 alle 19:00. Chiuso il martedì. Ingresso generale, $400; Studenti, insegnanti e pensionati accreditati, $200; Pass culturale, $150; Bambini 6-12 anni, $200; Bambini sotto i 6 anni e persone con disabilità, gratuito. Mercoledì: Generale; $200; studenti, insegnanti e pensionati accreditati, bambini dai 6 ai 12 anni, gratuitamente.

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