Malvinas: «Minefield» è tornato al teatro di Buenos Aires nei giorni precedenti una data storica

Tra sole due settimane saranno 40 anni dal 2 aprile 1982, un giorno che ha fondato sentimenti tanto confusi quanto esorbitanti. Le Falkland e la guerra hanno portato un po' di euforia e molte paure. Anche paure intime e mai immaginate. Come sarebbe dover andare in guerra e cosa potrebbe succedere nelle Malvine, molti di noi pensano che, come questo cronista, avevamo da poco finito di fare il servizio militare ed eravamo riservisti capaci di essere convocati.

«Minefield», la commedia di Lola Arias che verrà proiettata da giovedì a domenica alle 20, fino al 24 aprile, ha avuto la sua prima nel maggio 2016 al Royal Court Theatre di Londra e da allora si è esibita in più di 30 città in tutto il mondo. Ora nella sala Martín Coronado del Teatro San Martín in occasione dell'anniversario dell'inizio della guerra delle Malvinas.

La re-premiere si è svolta giovedì sera e ha iniziato una serie di attività che il Ministero della Cultura della Città di Buenos Aires svolgerà nell'ambito di questa commemorazione. Nella sala centrale del Teatro San Martín, prima dell'inizio dello spettacolo, Infobae Cultura ha parlato con il ministro Enrique Avogadro e Jorge Telerman, direttore generale del complesso teatrale di Buenos Aires e nominato direttore del Teatro Colón.

Avogadro ha spiegato che «ci sono tutta una serie di attività organizzate dal governo della città di Buenos Aires in relazione ai 40 anni di Malvinas, dove il Ministero della Cultura gioca un ruolo molto attivo, perché comprendiamo che la cultura ci permette di darci uno spazio di riflessione. E una visione che, come quella proposta dall'opera di Lola Arias, senza mai rinunciare alla pretesa di sovranità, pone una visione molto umanistica, un approccio al conflitto da un umanesimo trascendente. Sono gli stessi protagonisti di entrambe le parti a raccontare la loro storia. Non traggono conclusioni perché il valore dell'arte, credo, è che ci presenta la domanda e ognuno elabora la risposta».

Telerman ha anche evidenziato quella visione con cui il Theatre Complex ha concentrato le attività. «La nostra vocazione era quella di organizzare questa commemorazione del 40° anniversario delle Malvinas da una prospettiva umanista, per promuovere i valori dell'armonia, della pace, con questa impresa unica su scala globale. Non esiste un precedente in cui tre ex combattenti, in questo caso britannici, e tre ex combattenti argentini, stiano facendo insieme un'opera d'arte che ci commuove tutti, mostrando la superiorità del valore dell'incontro, anche nella differenza. Perché è per questo che abbiamo fatto quello che abbiamo fatto per fare questa commemorazione, non per parlare di questioni geopolitiche, non solo di una chiara posizione di difesa della sovranità, come tutti noi, ma di una prospettiva che ci permetta di riflettere sulla guerra. E purtroppo il mondo continua a mostrarci quanto sia impossibile».

I protagonisti di «Minefield» sono ex combattenti. Tre argentini, due britannici e uno nepalese, uno dei Gurka inviati nelle Falkland come parte delle truppe inglesi. Tra gli argentini, Rubén Otero è sopravvissuto all'affondamento della nave General Belgrano e ha una tribute band dei Beatles; Gabriel Sagastume era un soldato «mediocre» (secondo le sue stesse parole), e oggi è un avvocato penalista; Marcelo Vallejo era un puntatore di mortaio ed è un atleta, campione di triathlon. Gli inglesi sono David Jackson, che ha passato la guerra ascoltando trasmissioni in codice alla radio e oggi ascolta altri veterani nello studio del suo psicologo, e Lou Armour, che era la copertina dei giornali mondiali quando gli argentini lo hanno fatto prigioniero il 2 aprile, e oggi insegna ai bambini con difficoltà di apprendimento. Sukrim Rai era un gurka che sapeva usare il suo coltello, anche per evitare di uccidere, dopo la guerra ha lavorato come guardia giurata. La proposta propone di guardare alla stessa storia da diversi punti di vista, quella di coloro che erano nemici e ora condividono uno scenario, ma anche tra chi erano e chi sono, così come i diversi modi di rapportarsi ai militari come traiettoria e con le Falkland in particolare. Lou Armour, che ha continuato a insegnare in Inghilterra, non sarà presente a queste funzioni. Sarà sostituito da Tip Cullen, un attore che era un marine ed è noto in Gran Bretagna per il suo maneggio delle armi, che sarà incaricato di raccontare la storia di Armour.

Insieme alla riedizione dell'opera teatrale di Arias, è stata inaugurata «Mantle of Neblinas», un'installazione immersiva situata nella sala Alfredo Alcón del Teatro San Martín. È un cubo enigmatico che propone un'esperienza sensoriale e invita alla contemplazione e all'esperienza empatica. Telerman ha spiegato la logica di questa creazione con l'idea e lo sviluppo di Natalia Uccello e Gabriel Caputo, e una fotografia del terreno delle Malvinas di Gerardo Dell'Oro. «A volte dimentichiamo la dimensione horror umana di una guerra in cui sono in gioco vite, corpi. L'installazione che vedremo lo valorizza. Entrerai in quella struttura con le luci spente, si accenderanno e un'illusione ottica ti darà la sensazione di essere te stesso all'interno delle Malvinas. E poi la luce si spegnerà di nuovo e lui si accorgerà che non c'è, ma che avrebbe potuto esserci». Da parte sua, il ministro Avogadro ha sottolineato che l'installazione è stata resa possibile grazie al sostegno di Corporación América, il cui proprietario Eduardo Eunekian era presente all'inaugurazione, e ha anche sottolineato l'importanza che questa proposta venga sviluppata, liberamente e gratuitamente, nel fiore all'occhiello del Complesso Teatrale, il Teatro San Martín. «Uno spazio che è sempre stato centrale nella cultura della città di Buenos Aires sin dalla sua fondazione», ha aggiunto il ministro della Cultura di Buenos Aires.

Biografie e teatro documentario

«Minefield» fa parte di quello che è noto come teatro documentario, una forma di rappresentazione che include elementi di biografie e storie personali con istanze di finzione, ma ogni volta che nasce da un processo di ricerca svolto dalla persona responsabile dell'organizzazione dei testi e della messa in scena . Non è una semplice storia personale senza drammatizzazione o organizzazione. Nel nostro paese ha il suo principale riferimento nel ciclo Biodrama creato da Vivi Tellas, che si è svolto nel 2002 e nel 2008.

Il teatro biografico/documentario ha sviluppato diverse derive, in cui le intersezioni con la performance hanno sviluppato proposte molto importanti. È stato anche arricchito in molti casi dall'incorporazione degli elementi centrali della scena attuale, come l'uso di audiovisivi, attori/interpreti come musicisti, il microfono come elemento che evidenzia l'idea di narrazione o la rottura permanente della quarta parete. Tutto questo è presente in questa proposta.

Questo disco teatrale è dove Lola Arias si distingue dal 2009, anno in cui ha presentato «My Life After», in cui sei giovani ricostruiscono la giovinezza dei loro genitori negli anni '70 usando foto, lettere, cassette e abiti usati, tra gli altri elementi. Da quel momento in poi, ha prodotto le sue opere in Germania, Austria, Brasile, Cile, Inghilterra e Svizzera. Il suo lavoro è stato eseguito in innumerevoli festival teatrali in tutto il mondo.

«Minefield» è stato rilasciato nel 2016 e nessuno dei suoi protagonisti sono attori. Tuttavia, alcuni di loro hanno lasciato il lavoro per essere in grado di assumersi gli impegni richiesti dai tour in quasi tutto il mondo. Cosa succede al protagonista di una storia, che non è un attore, interpreta la stessa commedia per quasi 6 anni? Cambia il modo in cui affronti il tuo lavoro con il testo? Per Marcelo Vallejo «il cambiamento, anche se non ce ne eravamo resi conto, è stato a poco a poco. Era trovare un ritmo nel modo in cui ci muoviamo sul palco, e nel mio caso nella sicurezza di sentire di essere lì, su un palco, in un teatro. Ma non penserò mai di essere un attore. Sono un veterano di guerra che sta raccontando la sua storia. Ci sono stati cambiamenti, come quello nel far emergere alcuni sentimenti che forse a causa della vergogna o della mancanza di fiducia, non li lasciamo fluire. Tutti questi cambiamenti fanno crescere il lavoro, in modo che non perda quell'interesse che aveva all'inizio. Per noi sarà sempre il primo spettacolo, perché non parliamo di noi, parliamo di tanti nostri colleghi, di parenti, di madri».

Per chi conosce il lavoro, non c'è dubbio che mantenga ciò che l'essenza del progetto ha portato: storie oneste, in prima persona, storie che si incontrano e producono dialoghi permanenti basati sulla perplessità che il contatto con la morte e il dolore continua a causare. Nel corso degli anni, i protagonisti hanno trovato la possibilità di espandere il loro record espressivo ed emotivo, il che significa che, lungi dall'essere automatizzata, la rappresentazione delle proprie storie acquista sensibilità e ricchezza narrativa.

Arias consente il dispiegamento di risorse molto interessanti, come la rappresentazione di Margaret Thatcher e Leopoldo Galtieri in parallelo attraverso i loro discorsi. Proprio come le storie dei combattenti funzionano come la costruzione di un collettivo lontano da quel grande potere, entrambi funzionano come parte di un mondo comune, quello del potere. Mentre gli ex combattenti argentini raccontano come sono stati nascosti e ignorati al loro ritorno, con la ricostruzione del governo coloniale nelle Malvinas nel Regno Unito, Jackson spiega in un passaggio della commedia, il thatcherismo è iniziato: neoliberismo, chiusura delle fabbriche, perdita del potere sindacale. I soldati sono, anche in parallelo, il campo popolare sconfitto.

Un elemento chiave del lavoro è la musica. Sapere suonare gli strumenti era una precondizione per il casting originale. È interessante non solo come elemento di interruzione ritmica dall'uso del rock e del pop, ma come una piccola storia culturale su ciò che è comune a noi. Il primo viaggio di Otero a Londra fu con la sua tribute band dei Beatles. A quel tempo il suo status di ex combattente tacque. Questo momento è romanzato attraverso una magnifica versione di «Get back» suonata dai 3 protagonisti argentini più Jackson, che colpisce per la sua chitarra. Quanto ci identifica questo argomento? Quanto si unisce il rock britannico al rock argentino? Quante tracce culturali condividiamo, specialmente quelle che siamo stati formati dagli anni '60 in poi? C'è una sottotrama per pensare a quest'opera e al posto dei combattenti, di questa e di molte altre guerre, proposta dal lavoro di Lola Arias.

Il passato e il presente

Questa serie di presentazioni si distingue perché commemora i 40 anni del conflitto armato e che sicuramente mobiliterà sia i protagonisti che il pubblico. In questo senso, uno dei protagonisti dell'opera, Marcelo Vallejo, ha spiegato a Infobae Cultura il significato che la rappresentazione dell'opera acquisisce per lui in questa data. «Le circostanze saranno diverse perché ci sono giorni difficili per me, in cui i ricordi appaiono più forti. Avremo spettacoli diversi e ci incontreremo con i miei compagni di squadra, con i veterani. E saranno giorni difficili. Quindi si tratterà di funzioni diverse». E sulla situazione che si è verificata mercoledì scorso alle porte del quartier generale del PAMI, ha sottolineato: «Non posso fare a meno di dire che mi sento molto impotente e molta tristezza, perché sono in un teatro a fare lo spettacolo e i miei compagni veterani di guerra sono in strada a combattere per una buona assistenza medica, che ancora non facciamo avere 40 anni di guerra».

Il presente ci pone anche di fronte a una guerra con conseguenze umanitarie scioccanti. È difficile affrontare questa proposta senza pensare al conflitto armato che si sta verificando sul territorio ucraino. Per Vallejo, fare il lavoro in questo contesto assume un significato molto speciale e trasmette «un messaggio molto potente per le persone che vedranno il lavoro. Per noi, che abbiamo vissuto quell'esperienza e che cerchiamo sempre di dare il messaggio di ciò che lascia alla guerra, non solo in cantiere, quando c'è conflitto, non solo in Ucraina, ovunque, ci chiediamo cosa succederebbe se la gente sapesse cosa significasse sentire il fischio di un proiettile, una bomba, un proiettile e tutto il dolore che genera. Dico sempre che non ci sarebbe stata la guerra».

Lo spettacolo «Minefield» viene presentato da giovedì a domenica alle 20 nella sala Martín Coronado del Teatro San Martín. L'installazione «Mantle of Neblinas» è aperta al pubblico gratuitamente e gratuitamente nella sala centrale del teatro, Avenida Corrientes 1530, città di Buenos Aires.

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