L'ultimo lavoro di Ibsen è un raro spettacolo di bellezza.

Nella sua prima tappa a Cervantes, Rubén Szuchmacher ha accettato la grande sfida di affrontare l'ultima opera teatrale di Henrik Ibsen, We the Dead Awaken.Un'opera che, come mossa, non era un suo progetto.D'altra parte, quello che è successo nel 2003 quando Nora ha lasciato il marito o il pilastro della società , un pezzo scioccante di Elfriede Jelinek, una sorta di satira spietata, e la stessa casa delle bambole che getta il suo Kando Rosa in Germania, protagonista inesperta Continuazione del colore neronegli anni venti del secolo scorso, cioè quando le uova dei serpenti si schiudevano.

Szuchmacher ha scoperto con entusiasmo questo testo a Parigi dal 1977, e ha debuttato a San Martín con una squadra dove brillano due dei suoi collaboratori abituali. Gonzalo Cordova nell'illuminazione, Jorge Ferrari nella scenografia e nei costumi. Entrambi gli artisti si distinguono anche in Cuando nos los muertos... La recente prima al Cervantes sarà in mostra fino ad aprile (già a maggio, un regista molto dinamico e Regisseus presenteranno il Console dell'Opera Colon di Menotti).

Vale la pena ricordare dai numerosi calchi di Lo que paso... C'era un attore di carati Horacio Peña, che attualmente interpreta il difficile ruolo di Arnold Rubek, un amaro scultore autunnale che trascorre l'estate in una spa norvegese. Tuttavia, sembra che né il successo né il denaro o la presenza di una giovane moglie sposata da cinque anni non gli portino felicità.

Il disaccordo di questa coppia incompatibile è evidente nella prima scena dell'opera che Ibsen pubblicò nel 1899, e pensò che fosse la prima delle trilogie che non poteva più scrivere perché non era in grado di farlo a causa dell'impatto del colpo. Un grande drammaturgo e poeta morirà nel 1906, non prima di aver ricevuto un altro riconoscimento a 78 anni. Ha anche ricevuto recensioni sfavorevoli e ha causato uno scandalo nel suo tempo. Quando abbiamo... In una lettera al direttore, Ibsen ha espresso il suo desiderio di ringraziare J.J. per la sua conoscenza del norvegese (allora dano-norvegese), considerandolo «molto benevolo».

Joyce ricorderà sempre i sentimenti che provò quando giunse nelle sue mani la lettera che Ibsen indirizzò alla moglie (forse quella che indirizzò alla moglie). Infatti, J.J., che lesse l'essenza dell'Ipsenismo (1891) di George Bernard Shaw, ebbe difficoltà a studiare la Norvegia e a leggere un'opera che lo interessò nella sua lingua originale.Più tardi, ha scritto due diversi articoli su H.I. In particolare, Hedda Gabler riteneva che «Ibsen raggiunge la perfezione». L'irlandese in seguito riconobbe come si ispirò all'autore, apprezzò la sua assoluta indifferenza verso gli standard stabiliti e si dichiarò. «Come la tua battaglia ha incoraggiato me (...), le persone che hanno combattuto nel tuo cuore e la determinazione a portare via i segreti della vita (...). Hai camminato alla luce del tuo eroismo interiore». E un altro spettacolo irlandese, che Borges definì «il più importante evangelista» del Wraith Maker, considerò apertamente Ibsen «Shakespeare moderno».

Tornando a Dolls House, è giusto ricordare che, sotto la firma di Griselda Gambaro, questo lavoro merita una sorta di spin-off lucido e originale incentrato sul genere. Caro Ibsen: Soy Nora (2013), l'allodola di Torvaldo sfida i suoi creatori: un personaggio che non ha altra scelta che scommettere sull'affermazione, la ragione di Nora Helmer per mostrare la sua visione patriarcale. Sposta il pavimento e decide la sua strada. Quasi il contrario della distorta Nora su quello che è successo... Jelinek ritiene che entrambi gli autori siano molto diversi l'uno dall'altro, ma sono femministe. La cara Ibsen è stata interpretata in modo indimenticabile da Belén Blanco, che ha indirettamente soddisfatto il suo desiderio di creare Hedda Gavler nel 2017 ed è stata rilasciata senza rete per interpretare Kinderburg, l'opera di Diego Manso. Una riscrittura devastante ed esplosiva che ha comodamente confinato questa donna fatalmente noiosa ai giorni nostri, in questa versione nega senza mezzi termini la maternità, sposa un funzionario non amato, e tesse e scrive, e ha una gravidanza avanzata che esprime quell'assoluto disagio a parole Deve culminare nella tragedia perché è un'opera molto rappresentativa e filmata. Questa versione della doppia tragedia è diventata davvero insopportabile nella performance giocosa di Blanco.

Il potere dell'arte contro il potere della natura?

Scritto quando era nel suo piano di essere l'inizio della trilogia, Ibsen chiama «l'epilogo drammatico» il momento in cui ci svegliamo quando moriamo. L'adattamento di Szuchmacher e Lautaro Vilo comprime parzialmente il testo originale. Il testo originale è ancora un discorso e richiede un pubblico attento, disposto a riflettere sulla propria riflessione e la storia risale agli anni '30 del XX secolo. Sebbene non ci siano segreti di famiglia silenziosi che appaiono qui, come in altre opere di questo autore, c'è un passato che ritorna, un tradimento dei propri ideali e un inevitabile concetto di destino che porta Lubecca a dichiarare ancora e ancora di essere nato come artista. Non può mai essere nient'altro. Tuttavia, avendo perso la fonte della creatività, ha sottratto i suoi talenti con commissioni di persone disprezzate e ha raccolto un sacco di soldi.

Lubecca trascorre la stagione estiva in una struttura termale con la moglie Maia.Acqua e olio: non c'è corrispondenza tra i due. La sposa bella e giovane per stimolare la sua immagine di scultrice di successo, e si presume che l'unione di Maia le abbia assicurato lo sviluppo sociale ed economico.Quando inizia la prima azione, quella colazione rivela il fastidio reciproco, cioè la distanza insormontabile che li spezza. Quando riappare la vecchia musa di Rubek, la crisi continua (o lo sta seguendo?) È più vicino all'arpa che allo scalpello alla ricerca di calcoli con il creatore in un fantasma

Irene, il modello del Giorno della Resurrezione definito come una donna morta vivente, ha partecipato scivolando in bianco, ed è stata osservata da una donna di colore che è stata nominata da Dida Scalia come diacono (una single o vedova che ha svolto alcune funzioni ecclesiastiche nella Chiesa primitiva) ma ha agito in silenzio. Nel delirio, Irene dà un indizio che Irene è stata ricoverata in ospedale. La donna nera parla la frase del Nuovo Testamento al pubblico e Pax Vobisos, una Messa cattolica in latino Fa parte del cum.Cioè, la pace è insieme.Dopo che Gesù è risorto Questa è la frase che Gesù ha detto quando è apparso davanti agli apostoli.

Durante la conversazione tra Irene e Rubek, che lei chiama Arnold, inizia a formarsi un'altra coppia avversaria. Con i piedi per terra, la moglie pizpireta lascia la scena con Ulfheim, un cacciatore di orsi volgare, orgoglioso e macho. Senso di avventure emozionanti possibili nella foresta e in montagna.

Nel suo delirio irregolare, Irene afferma di aver ucciso suo marito e diversi bambini non appena è nata. Si mostra nuda in varie fiere dove ha guadagnato un sacco di soldi, è morta per molti anni e ora afferma di essere resuscitata.E accusa Arnold Rubek di offuscare la profondità della sua esistenza non toccandola quando si è proposto tutto nudo su richiesta di uno scultore; e subito contraddice lui stesso. «Se mi avessi toccato, ti avrei ucciso sul posto», a volte Irene brandisce un piccolo pugnale che porta con sé. Si è nascosto nelle sue capacità di artista. «Soprattutto, la grande opera della mia vita: una giovane donna che si risveglia dal sonno della morte (...) Dovevo essere la persona più nobile e pura (...) Avevi tutto e ti sei dato così felice, hai lasciato la tua famiglia e mi hai seguito».

Camille Claudel Rodin, Edvard Munch

Qui è necessario fare un parallelo con la storia appassionata di Augusto Rodin e Camille Claudel. Questa storia è associata alla trama di vari studiosi. In questo lavoro, sottolineano sempre che uno scultore speciale è più di una musa. Nei laboratori di artisti famosi di età superiore ai 25 anni, collaboratore fin dalla tenera età, la ventenne Camille lavorò attivamente a opere importanti come il Borghese di Calais (1884). Entrambi si influenzarono a vicenda e furono amanti tra il 1882 e il 1892. Rodin la lasciò per Rose Beuret, un ex amante ufficiale che in seguito si sarebbe sposato dopo aver avuto una relazione con uno studente. A causa della rottura, Camille in qualche modo ha continuato a creare bellissime sculture, sfidando la moralità sessista del momento con la nudità.

La salute mentale di Camille proveniente da una vecchia famiglia cattolica, la sorella dello scrittore e diplomatico Paul Claudel, era convinta che Rodin fosse la causa della disgrazia. La sorella fu costretta a dedicarsi a una casa di cura nel 1913, dove la sua famiglia limitò le visite e la corrispondenza. Nonostante le condizioni di detenzione, migliorò nel 1919, ma sua madre rifiutò di essere trasferita in un altro istituto dove era più aperta. Chiamala «pazza». Camille Claudel resistette in prigione per 30 anni e morì di malnutrizione nel 1943.

Ibsen ha dimostrato di conoscere la storia d'amore di Rodin e Camille. È un peccato per lei alla fine, ma a quanto pare a causa del problema della data, non sapeva del ricovero in ospedale dello scultore in esilio. Si può presumere che la sua chiaroveggenza come poeta abbia fatto indovinare a Camille il futuro della follia, la follia che ha trasferito al personale di Irene.Senza dubbio, ha dato allo scultore le stesse iniziali di un artista francese.

D'altra parte, When We... La biografia di Ibsen ha una caratteristica che risuona con lo scultore Rubek, che divenne famoso fuori dal suo paese e tornò molti anni dopo.

Durante la sua maturità, Ibsen ha interagito con un giovane norvegese Munch, che aveva 35 anni più giovane. L'artista ha partecipato a una mostra in cui è stato esposto The Three Stage of Women e si è salutato con un pittore che ha scritto: «Ha trascorso molto tempo a guardare il dipinto. Ho detto che i capelli castani in mezzo al tronco erano una suora, l'ombra di una donna, il dolore e la morte. Un uomo nudo è una persona che ama la vita. Vicino a lui, una donna leggera va al mare, all'infinito. È una donna desiderosa. Sul lato destro del tronco c'è una persona angosciante che non ha comprensione».

Quattro anni dopo la mostra, quando Munch lesse l'ultimo lavoro di Ibsen, si rese conto che i tre personaggi femminili del «Drammatico Epilogo» erano ispirati dai suoi dipinti. Successivamente, l'artista disegnò un poster per il lavoro di Ibsen e, su richiesta del regista berlinese Max Reinhardt, creò uno schizzo di scenario per Spectros, una delle opere più teatrali di Ibsen.Tutto indica che esiste un legame di simpatia e comprensione reciproca tra il drammaturgo e il pittore. Entrambi sono stati respinti in un'altra data, e in un primo momento sono stati successivamente ammessi al di fuori del loro paese. Entrambi sono stati ammessi all'arte piuttosto che alla vita che ho scelto io.

Nebbia norvegese di Cervantes

Perfettamente cospirato con il suono di Bárbara Togander, una gestalt con Córdoba, Ferrari e il regista, che ha dato vita a frutti memorabili, Rubén Szuchmacher ha prodotto uno spettacolo di insolita bellezza e profondità che non ammorbidisce o indebolisce questo lavoro caotico. Non offre alcuna forma di comfort, né suggerisce di identificarsi con i personaggi.Attori e attrici con scenari, luci e musica Pochi personaggi si difendono circondati da una natura elaboratamente stilizzata, il terzultimo raggiunge con precisione l'apice della ricerca estetica in azione. Le montagne e la loro imponenza dovrebbero essere rappresentate da una scala che ricorda Escher, che non porta da nessuna parte.

*When We Die, interpretato da Henrik Ibsen: Horacio Peña, Claudia Cantero, Veronica Pelachini, Alejandro Bizotti, Andrea Jaet, Jose Merez.Mercoledì, giovedì, venerdì e sabato sono $20, $600. 85 minuti.Teatro Cervantes. Clicca qui per vedere i biglietti

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