Giuseppe Verdi, uno dei più grandi musicisti della storia e simbolo dell'unificazione italiana, cercò di abbandonare la musica quando compose Nabuco, un'opera che lo consacrò come artista e lo trasformò in un simbolo liberale.
Durante la campagna napoleonica, il villaggio di Le Roncole apparteneva alla Francia dopo la sua annessione al paese. Nato nel 1813, Verdi fu iscritto nel registro civile come cittadino francese con il nome di Joseph Fortunin François. Pochi anni dopo, grazie al suo talento innato, si aprì la porta all'istruzione superiore, che l'umile padre locandiere poteva permettersi.
In una serie di eventi dopo aver completato i suoi studi e aver costruito una carriera in forte espansione intorno al 1840, Verdi attraversò un momento importante con la morte di sua moglie e di due figli. A quel tempo, Verdi stava scrivendo la seconda opera «Un giorno di regno», che è stata pubblicata pochi mesi dopo l'incidente, ed è stato un grande fallimento e non sapeva come la sua esistenza sarebbe continuata.
Il successo è stato accompagnato dalla buona fortuna quando l'uomo d'affari Bartolomeo Merelli ha consegnato una sceneggiatura per un dramma biblico scritto da Temistocle Solera sui testi di bAnsette Bourgeois e Francis Kornu. Era una storia sulla conquista di Israele da parte di Nebukonosol e sulla violenta tirannia.
Verdi arrivò a casa sua quando ricevette la sceneggiatura e disse: «Ho gettato il manoscritto sul tavolo con un gesto quasi violento... È stato aperto quando il libro è caduto» e dopo un po' ho letto la frase che tutta l'Italia avrebbe cantato come inno: «Sullali Dorate» («Pensieri volanti con ali d'oro»). Quella notte lesse il copione non una, ma tre volte. Era quasi capace di recitare a memoria.
Nabuco era una descrizione della stupidità dei tiranni, limitando la libertà personale. Seguendo il dominio austriaco, l'analogia con l'Italia era chiara e, poiché la dominazione austriaca si nascondeva sotto un'intensa censura, permeava in un modo o nell'altro le creazioni dell'artista per andare oltre il suo messaggio di indipendenza.
Tuttavia, la sottigliezza del messaggio nel documento biblico fu accettata dall'agenzia di censura austriaca e Nabucco fu presentato per la prima volta a Milano il 9 marzo 1842. Possiamo immaginare i nervi dello scrittore attraverso due anni di intenso lavoro, dettagli, prove, prove, ecc., E ci sono stati molti problemi quella notte.
La prima si è svolta alla Scala di Milano, e il ruolo della storta Abigail è stato cantato da Guiseppina Strepponi, il soprano più famoso all'epoca in cui divenne la moglie di Verdi per molti anni.
La Scala vibrò in un silenzio teso con lo sviluppo della commedia. In particolare, il coro di schiavi ebrei ha cantato «Va pensiero» nel terzo atto. Alla fine è calato il sipario e il pubblico è scoppiato con un applauso Nabucco era un'opera che tutti si aspettavano, una canzone che suscitava passioni patriottiche. Gli israeliti erano l'Italia, una «casa bella e perduta». Sui muri di Milano, «Viva Verdi» germogliò e il grido segreto della libertà, il sogno di «risorgión», e il desiderio di unificazione della Patria nascosto dietro l'bacronimo Verdi (Victor Emanuel Re d'Italia) (Re Vittorio Emanuele d'Italia).
Gli austriaci non sapevano come reagire a questa popolare ebollizione. La dedica di un musicista sconosciuto fino a ieri sarà sulla bocca di tutti d'ora in poi. Per 65 notti, il teatro ha applaudito mentre l'ala d'oro della libertà si alzava.
Dopo il Nabucco, Verdi non aveva la stessa cosa. Sebbene fosse un idolo popolare, gli austriaci hanno esaminato e osservato da vicino il suo lavoro. Nel 1843, l'opera «I Lombardy alla prima croasiata» fu censurata. Il cardinale Gaetano Gaisruck ha chiesto che una parte dell'opera fosse cambiata, e Verdi si è fortemente opposto. Il compositore era convinto che la sua reputazione avrebbe garantito la sua posizione. «Non sarà fatto o fatto in questo modo», ha detto. Il cardinale accettò l'imposizione e il lavoro fu eseguito nella sua forma originale.
È così che si è formato un movimento attorno alla sua persona, che rappresenta l'ideale di unità in un movimento popolare. Accese opere che esploravano la filosofia politica, come Simon Boccanegra o Don Carlo, ma sorsero per difendere la sua amata Giusepina dai pettegolezzi ipocriti che criticavano il soprano. Quando ero giovane, ho vissuto una vita ariosa e ho trascorso con la mia insegnante. Anni di convivenza senza sposarsi (anni dopo segretamente). Questi ipocriti borghesi vengono sfidati da Verdi con La traviata (La perdida). Violetta Valery dimostra di essere una vera protagonista, più dignitosa e leale dei membri della società pacifica che la circonda. Verdi costruì un monumento musicale al suo compagno, come fece una volta per la libertà d'Italia.
La sua lotta politica è stata riconosciuta dalla stessa persona con il nome che ha nascosto. Vittorio Emanuele gli diede il titolo di senatore a vita quando divenne monarca nel 1874. Era per riconoscere la loro lotta e la perseveranza patriottica.Tuttavia, deluso dalla politica, il compositore si rifugia nel suo villaggio natale. In questa casa ora trasformata in museo, i biglietti per il treno del Senato romano sono ancora preziosi. Il suo mondo di arpeggi e accordi era più puro e armonioso delle oscure relazioni politiche, quindi il compositore non lo usò mai.
Quando morì, nel 1901, la gente si radunò spontaneamente davanti al suo villaggio e cantò «bVa, pensiero», che divenne un ammiratore non ufficiale dell'Italia, e alla fine salutò.
La storia del coro del popolo conquistato non finisce qui. Dopo aver diretto «Va, pensiero» in occasione del 150° anniversario della prima, il regista Riccardo Muti e affrontato la richiesta del pubblico per il bis, la prima di Silvio Berlusconi ha detto ai presenti: «Oggi mi vergogno di ciò che sta accadendo nel nostro Paese... È così che uccidiamo la cultura su cui è costruita la storia». Guardando il box presidenziale, ha detto: «Sono in silenzio da molti anni. Ora dobbiamo capire questa canzone»... E ha invitato il pubblico a cantare tutti insieme questo «Va, pensiero», che è la libertà per le ali dorate della sua città natale «si bella e perduta».
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