Camila Gómez: la artista argentina que eligen cada vez más marcas

La historia de Camila Gómez es la de una búsqueda genuina por trascender las etiquetas y construir un lenguaje propio. A los 26 años, y tras formarse en diseño gráfico en la Universidad de Buenos Aires, consolidó un perfil que desafía los límites entre la ilustración, la moda y la dirección creativa.

Su camino nunca fue lineal. Desde sus primeros trabajos freelance para marcas de moda, eligió moverse con libertad entre lo digital y lo manual. En sus inicios, colaboró con Bōken, marca argentina de prendas de cuero, donde intervino camperas a mano con aerosol y colores vibrantes.

Aquella experiencia fue el punto de partida para entender que cada proyecto podía ser una extensión de su universo personal. “Ese momento fue cuando dije ‘quiero dedicarme a esto”, recuerda sobre el instante en que una pieza le mostró el potencial de unir arte y moda.

El arte como identidad

El próximo paso fue el lanzamiento de una minicolección de buzos, bolsos y remeras bajo su sello CamGom, un emprendimiento donde la impronta artística primó sobre la lógica industrial.

Aunque disfrutó la experiencia de crear su propia línea, descubrió que la moda le interesaba como medio para expresar su identidad artística, más que como un camino para dedicarse a la venta de indumentaria.

Fue en 2023 cuando una idea sencilla terminó por señalarle un nuevo camino. A partir de un regalo personalizado, una botella de vino ilustrada para su pareja, surgió un proyecto que captó la atención de su entorno y, tras una serie de publicaciones en redes, explotó en ventas para el Día del Padre, con 100 unidades encargadas en una sola noche.

Ese éxito espontáneo marcó el nacimiento de una nueva faceta: los vinos personalizados, donde cada etiqueta es una obra original que conecta con la historia y los sentimientos de quien la recibe.

Este proyecto, hoy en pleno crecimiento, representa el espíritu experimental y artesanal que define el trabajo de Camila. Su objetivo para este año es escalar el negocio y enfocarse en el desarrollo de una narrativa visual propia que refuerce su identidad como artista.

Entre colaboraciones y comunidad: construir una marca personal auténtica

La propuesta de Camila se sostiene en la experimentación manual y la búsqueda constante de formatos nuevos, siempre desde una estética bien clara. Su universo creativo mezcla sensibilidad y una energía eléctrica que atraviesa cada proyecto, lo cual mantiene un estilo en evolución permanente pero con un denominador común: lo visual, lo genuino.

A lo largo de su carrera, la diseñadora gráfica colaboró con marcas como Adidas, RENÉE, Ginebra, The Ann Wagners, Fernet Branca y Clinique entre muchas otras. En cada experiencia pudo aportar su sello en intervenciones de prendas y proyectos visuales, y descubrir el valor de adaptarse a diferentes identidades sin perder la coherencia de su propio estilo.

“Adapto mi impronta a las marcas que me convocan. Me interesa entender el estilo de cada una y, desde ahí, generar una fusión genuina entre su identidad y la mía. Es un proceso que disfruto mucho, porque me permite explorar nuevos lenguajes sin perder mi esencia”, reflexiona.

La construcción de comunidad es otro pilar en la estrategia de Camila. Su presencia en Instagram va más allá de mostrar el resultado final y abre las puertas a los procesos, los bocetos y los momentos de inspiración cotidiana.

Su propuesta se caracteriza por la experimentación, la versatilidad y la búsqueda constante de un lenguaje visual reconocible abierto a nuevas técnicas y colaboraciones, siempre con el objetivo de crear piezas únicas.

Un futuro abierto: creatividad, nuevos horizontes y proyección internacional

Lejos de encasillarse en una sola disciplina, la artista apuesta por seguir mezclando técnicas, sumando colaboraciones y expandiendo su universo creativo. El color, la intensidad y el pulso de lo hecho a mano siguen siendo el motor de su obra. En esa misma línea, proyecta que su arte dialogue con distintas culturas para nutrirse de nuevas miradas y avanzar en la internacionalización de su proyecto creativo, un proceso que le permitirá, a la vez, crecer y reinventarse.

“Mi estilo está en constante evolución: me nutro de lo que veo, de mis viajes, de lo que leo y de lo que me atraviesa. Esa mutación constante, dinámica, es lo que me permite reinventarme sin perder mi esencia. Ahí, en ese movimiento, es donde encuentro mi autenticidad”, afirma Camila.

“Quiero seguir haciendo lo que me gusta y potenciar mi marca personal, porque es lo que realmente me define y guía el tipo de arte que genero. Me encanta que eso se haya transformado en un trabajo y poder comercializarlo, pero siempre sin perder de vista quién soy y lo que disfruto. Creo desde el disfrute y la autenticidad: amo lo que hago, y esa energía es la que le da sentido a todo. Mantenerme en mi eje es elegir crecer sin dejar de ser quien soy”.