Dirigir personas creativas es difícil - He aquí cómo hacerlo

Neri Karra Sillaman es consultora de negocios de moda, oradora y autora.

De: HBR.org

Todos sabemos que la creatividad es un activo crucial en cualquier empresa, pero gestionarla conlleva una serie de desafíos especiales. ¿Cómo apoya y nutre el proceso artístico sin sofocar a su equipo? ¿Cómo se equilibra la necesidad de innovación con las exigencias de dirigir un negocio exitoso y rentable?

Basándome en mi experiencia gestionando y asesorando a otros, he aquí cinco consejos para los nuevos gerentes que intentan guiar efectivamente el talento creativo.

1. COMPRENDA LOS PROCESOS CREATIVOS DE SU EQUIPO.

Gestionar un equipo creativo no se trata sólo de comprender su trabajo; se trata de comprender su forma de pensar, sus procesos y las motivaciones intrínsecas que impulsan su creatividad. Las mentes creativas prosperan en entornos donde se sienten valoradas, comprendidas y libres para explorar sin temor a la crítica inmediata.

Para comprender toda la profundidad del proceso artístico, explórelo con curiosidad genuina. Programe visitas periódicas con su personal creativo y hágales preguntas abiertas sobre su proceso. La clave es mostrar interés sin dar la impresión de ser un microgestor. Es menos probable que su equipo escuche sus críticas si sienten que no los comprende ni a ellos ni a su arte o perspectiva.

Estos son algunos ejemplos de preguntas que puede hacer:

-- ¿Puedes explicarme la inspiración detrás de este concepto?

-- ¿Hay algún elemento que te entusiasme especialmente en este proyecto?

-- ¿A qué desafíos te enfrentas actualmente para hacer realidad esta idea?

-- ¿Cómo imaginas el resultado final?

-- ¿Cómo crees que esto encaja con nuestros objetivos generales?

CONSEJO PROFESIONAL: El consejo sobre cómo comprender el proceso creativo se aplica incluso si usted es una persona creativa, o si alguna vez formó parte del equipo que ahora dirige. Es posible que descubra que hizo suposiciones engañosas sobre los procesos de sus colegas o que sus procesos hayan evolucionado con el tiempo.

2. DÉ ESPACIO AL PERSONAL CREATIVO.

Ya sea que lo asciendan del equipo creativo a su primer puesto gerencial, o si es un nuevo líder que asume este rol, es probable que se sienta presionado para ejercer cierto nivel de control sobre el proceso creativo. Recomiendo resistir esa presión tanto como sea posible.

En lugar de intentar controlar todos los aspectos del proceso creativo, adopte un enfoque de gestión descentralizada. Ofrezca a su personal un grado de autonomía sobre la toma de decisiones sobre elementos como la dirección del proyecto, las herramientas a utilizar y, cuando sea posible, los plazos para su finalización. La gestión descentralizada también puede implicar la creación de un entorno colaborativo caracterizado por foros abiertos y sesiones de intercambio de ideas, ofreciendo retroalimentación en forma de sugerencias y preguntas, y asignando tareas en función de las habilidades y no de la antigüedad.

CONSEJO PROFESIONAL: Otra forma de inspirar el talento creativo es brindar a sus subordinados más oportunidades para una exploración independiente. Una importante marca de moda a la que consulto envía a su equipo de diseño a viajes dos veces al año a una variedad de destinos inspiradores. Al equipo se le asignan temas vagamente definidos para trabajar, y estos viajes tienen como objetivo estimular la creatividad al brindarle al personal el espacio para dejarse influenciar por nuevas ideas.

3. NO TENGA MIEDO DE HACER SUGERENCIAS (O DAR INDICACIONES) CUANDO SEA NECESARIO.

La forma en que da retroalimentación a su equipo puede afectar en gran medida las emociones y, en consecuencia, la calidad del trabajo de su personal. Eso no significa que deba ofrecer elogios constantes, ya que la investigación muestra que ese enfoque suele ser ineficaz. Pero se ha demostrado que ser objetivo, honesto y reflexivo en su entrega, y compartir tanto elogios bien merecidos como críticas constructivas cuando sea necesario, aumenta la productividad y la creatividad.

He aquí un ejemplo de mala retroalimentación: "Las diapositivas de tu presentación realmente me confundieron. No estoy seguro de que al cliente le haya gustado".

Ahora, he aquí cómo dar la misma retroalimentación de manera constructiva: "Reconozco el esfuerzo que has puesto en esta presentación. Sin embargo, al revisar las diapositivas, sentí que algunos elementos de diseño pueden no resonar con nuestro cliente. Colaboremos en el perfeccionamiento de los elementos visuales para lograr un mayor impacto".

CONSEJO PROFESIONAL: Los gerentes con experiencia en la gestión de la creatividad enfatizan constantemente la importancia de que su equipo no tenga grandes egos. Es más probable que un personal humilde escuche comentarios constructivos y los utilice como una oportunidad para crecer. Seleccionar a su personal con esto en mente, o alentar a su personal actual a dejar sus egos en la puerta, puede ser una táctica útil.

4. FOMENTE LAS RELACIONES ENTRE SU EQUIPO Y OTROS DEPARTAMENTOS.

Para que sus creativos colaboren de manera efectiva con el resto de sus subordinados, deben comprender los procesos y las limitaciones bajo los cuales operan sus colegas. En cualquier industria, pueden surgir conflictos cuando los departamentos que colaboran regularmente no están familiarizados con los flujos de trabajo y los recursos de los demás.

Las limitaciones son reales y se requiere una gestión consciente para garantizar que sus creativos sean plenamente conscientes de ellas. Una forma de hacerlo es fomentar las relaciones entre los diferentes equipos involucrados en el diseño, la producción y otras tareas creativas para que todos se comprendan y se respeten entre sí. La forma más sencilla de fomentar estas relaciones es organizar reuniones periódicas entre equipos en las que las personas compartan actualizaciones y se alineen. También puede incluir ejercicios de formación de equipos, ofrecer a las personas oportunidades de observación laboral y realizar eventos conjuntos para celebrar juntos los éxitos.

CONSEJO PROFESIONAL: Desafiar las limitaciones percibidas y las formas tradicionales de hacer las cosas es lo que las personas creativas hacen tan bien. Su trabajo es distinguir entre los desafíos que tendrán éxito y los que fracasarán. A veces, los sueños creativos necesitan estar adecuadamente limitados por la realidad. La clave es encontrar un equilibrio entre superar y respetar los límites.

5. RECUERDE SIEMPRE QUE, POR ENCIMA DE TODO, ESTÁ DIRIGIENDO UN NEGOCIO.

Si bien es importante apoyar la creatividad y la innovación, recuerde que el objetivo de cualquier negocio es crear productos o servicios rentables. La creatividad no sólo debe equilibrarse con lo que es posible, sino también con lo que es rentable. El equipo creativo puede sentirse satisfecho simplemente al ver realizadas sus visiones artísticas. Pero para un gerente eso nunca puede ser suficiente. Debe asegurarse de que su apoyo a la innovación no socave la viabilidad del negocio.

Todas las ideas nuevas en cada industria deben alinearse con la lógica financiera, y todas las empresas, especialmente las más pequeñas, deben, como dijo Dior, "combinar la adaptabilidad de una gran persona de negocios con la comprensión de un artista". La vida fuera de la burbuja creativa conlleva una gran cantidad de desafíos, pero aprender a gestionarlos con éxito es crucial para el éxito empresarial.

CONSEJO PROFESIONAL: Para adoptar la mentalidad dual de un artista visionario y un emprendedor pragmático, debe evaluar periódicamente la viabilidad de sus ideas mediante la creación de casos de negocios y la realización de proyecciones financieras. Este enfoque no sólo mitiga los riesgos, sino que también solidifica sus esfuerzos creativos en un marco contable que prioriza el crecimiento y la sostenibilidad.