Les nouveautés de Síllable Editores dans le FilBO 2022

La Foire internationale du livre de Bogotá réunit une fois de plus le meilleur de l'édition indépendante en Colombie. Situé dans le Hall 17 de Corferias, plusieurs éditeurs exposent leurs projets. Parmi ceux de Medellín, Sílaba Editores, le label dirigé par Lucía Donadío, apporte l'intégralité de son catalogue et présente ses publications les plus récentes. Un recueil de poèmes de Mónica Quintero, un nouveau livre de Juan Manuel Roca, un recueil de colonnes d'Ana Cristina Restrepo et le titre le plus récent de María Mercedes Andrade, entre autres livres.

La maison d'édition a été fondée en 2009, par Donadío et, depuis 2011, Alejandra Toro Murillo l'a rejointe en tant que partenaire éditoriale. Depuis sa création, ils ont cherché à relier les auteurs et les lecteurs du monde entier à travers leurs livres, en garantissant une haute qualité du contenu et des graphiques, en accordant une importance particulière à la publication et à la promotion des auteurs colombiens, en respectant et en prenant soin des processus de chacune de leurs œuvres.

La vision de Sílaba, comme on peut le voir sur son site Web, est d'être une société d'édition solide avec un catalogue d'œuvres riches en contenu et une diversité dans ses genres, leader dans le secteur, non seulement en raison de la qualité matérielle de ses livres, mais aussi en raison des actions visant à promouvoir les écrivains - indépendamment de le genre, la croyance, la race ou la géographie — et la culture, sur la base de la promotion de la lecture, de l'écriture et du développement du secteur de l'édition lui-même.

Actuellement, ils publient des titres de nouvelles, de romans, d'essais, de poésie, de journalisme, de littérature pour enfants, de traditions ancestrales et d'autres genres hybrides. Voici quelques-unes des plus récentes :

Peut-être cinq heures, Monica Quintero.

« Les premiers poèmes que j'ai lus par Mónica Quintero, il y a de nombreuses années, parlaient d'un « il » aimé et perdu pour toujours. Un peu plus tard, son nom est apparu : Eduardo, son père assassiné alors qu'elle n'avait pas encore terminé sa deuxième année de vie. Cette perte est le fil conducteur d'une grande partie de ce livre, et la prise de conscience de la solitude qui a suivi.

D'autres poèmes explorent la place de la poétesse dans le monde, dans l'intimité de sa chambre, dans son lit, avec son chat, dans la vie avec l'Autre, au travail, tout en étudiant et en allant à des cours de danse, quand elle pétrit du pain et fait des gâteaux. C'est comme s'il avait fait un inventaire des sentiments et des objets qui composent son quotidien. L'atmosphère qui caractérise le livre est une constante de solitude et d'agitation. Il y a des poèmes sur le vide laissé par l'être aimé lorsqu'il part ; d'autres dans lesquels il nomme l'enfermement, le désespoir, la solitude, la maladie comme un risque imminent qui attend à l'extérieur de la maison en période de pandémie. Ici, la mort prend une forme moins métaphorique, plus réelle, plus extérieure.

Il existe également des textes sur la ville en tant qu'espace aimé et redouté, sur l'espagnol en tant que langue dans laquelle la poésie est faite ; d'autres décrivent la réalité comme un ensemble d'objets qui nous donnent la certitude dont nous avons besoin pour traverser la vie. Ce sont les voix multiples de la poétesse qui a construit son propre monde » - Lucia Donadío.

Autoportrait. Une allégorie du journalisme, Ana Cristina Restrepo.

Yolanda Reyes dit, sur la quatrième de couverture, que les colonnes de ce livre sont organisées autour de plusieurs chapitres : « Féminisme et genre » ; « Conflits armés et violence en Colombie » ; « Le journalisme » ; « Politique colombienne » ; « Littérature » ; « Enfance et éducation » ; « Religiosité » ; « Sketches and Characters » ; et « Divers » — et cela n'en a pas l'air par hasard, mais plutôt le résultat d'un travail délibéré, du fait d'avoir choisi ces piliers pour rassembler le bureau d'avoir une opinion pendant tant d'années et de faire « parler une foule ». Le fil conducteur qui lie les textes est ce « lien collectif universel », selon les termes de Restrepo, qui fait de nous des témoins et des personnes en deuil de toutes ces personnes et de ces histoires que les chroniqueurs d'opinion ne traitent pas habituellement, ou n'utilisent pas. À travers l'exercice de scruter ce qui est au-delà de l'évidence et d'observer les petits détails de la vie sans se contenter de répéter leurs livrets, mais aussi de ne pas les passer comme s'ils n'avaient pas d'importance, le voyage de Restrepo nous place face à ces autres mondes possibles qui méritent d'être racontés.

J'aurais voulu m'appeler « feu », Maria Mercedes Andrade

L'auteur de ce livre utilise une prose poétique, un langage reposant, réfléchissant et autocritique. Les personnages, pour la plupart des femmes, s'expriment dans des dialogues avec eux-mêmes, dans des monologues I would have wanted to call me fire est un livre qui utilise une prose poétique, un langage reposant, réfléchissant et autocritique. Ses personnages, pour la plupart des femmes, s'expriment dans des dialogues avec eux-mêmes, dans des monologues intérieurs, dans des conversations dans le vide, dans des rêves confondus avec l'éveil, dans des souvenirs d'un passé qui peut être réel ou le produit de l'imagination. Cette intimité se reflète dans le récit de situations aussi dissemblables et sévères que l'angoisse d'une fille qui demande à sa mère de la protéger de ce « monstre » qui arrive à cinq heures pour voler des morceaux de son innocence ; ou la tristesse agitée d'une Ève qui contemple le cadavre de son Adam, cet amant- époux-fils, qui est revenu à la poussière d'où il a été enlevé ; ou la folie domestique dans laquelle une femme obsédée par le nettoyage de son appartement tombe lentement, peut-être pour évoquer l'ennui de la réalité qui l'attend devant ses portes.

« J'aurais voulu m'appeler le feu est une somme de requiems, un essaim, mieux, de nostalgie ou de duels. Avec cette nouvelle version du livre, qui améliore ce qui ne pourrait pas être mieux, qui redonne une capacité irremplaçable à articuler notre étrangeté quotidienne, qui rappelle que l'humour est également donné mot pour mot et met en scène un érotisme qui vient de la mort et y revient, il est clair que nous avons la chance de ont entre nos mains la prose et le récit d'un grand poète » - Ricardo Silva Romero.

« On peut penser que les femmes de ces pages se dévoilent comme dans un album photo. Mais attention ! Chaque femme, dans son urne de mots, provoque un choc chez le lecteur lorsqu'elle découvre ses essences, ses vêtements et ses environnements. Dans cette galerie soignée, le langage, la substance esthétique et le puissant miracle de la proposition de Juan Manuel Roca sont émerveillés. La profondeur de sa poésie nous convainc que nous sommes même capables de « laver l'eau, ce qui revient à laver la liquidité du temps, comme jouer de la harpe de la pluie » ou de « coudre un bouton au vent ». Et ils défilent, comme récemment inventés, Hellen Keller, La Joplin, Bettina Brentano, Sœur Josefa de Castillo, Ophelia, Scherezada, Alicia. L'hommage qui lui est rendu est touchant, à María Mercedes Carranza qui « quand elle regarde par la fenêtre elle constate que le paysage a été volé ».

Dans cette splendide collection, d'autres femmes douces vibrent des pires blessures de l'amour ; certaines sorcières et gitanes et celles qui deviennent des statues de sel. Je veux pour moi l'odeur des femmes de Picasso, ou celles de Chagall qui « gardent toujours leurs ailes de balso dans un étui à violon ». Les femmes poétiques de Roca ont quelque chose de subversif : elles donnent envie de gâcher le monde et, en tant que véritable sorcière, de prendre « un rôle de justice, de bienfaitrice et de guérisseuse, de conspiratrice et souvent de guide ou de prêtresse » - Lina María Pérez Gaviria.

Sílaba Editores sera présent tout au long du salon sur le stand 1513, dans le hall 17.

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