Violent, sanglant et plein de bonnes idées : « Man from the North » est un film de vengeance au style unique

Robert Eggers est devenu une voix et une perspective recherchées par les grands studios. Après ses deux films précédents, The Witch (The Vitch, 2015), et The Lighthouse (The Lighthouse, 2018), The Man from the North (The Northman, 2022) arrive en salles le 21 avril. Avec cette idée, il a obtenu un budget plus important que ses premiers films et le défi était de conserver son style particulier et attrayant malgré avoir plus d'argent pour réaliser le film et cibler un public plus large.

The Northman s'est avéré être une œuvre brutale au sens strict du terme, mais aussi charnelle, suffocante, agréable et il convient à plus d'adjectifs. Le nouveau film de Robert Eggers laisse les fictions télévisées de type Vikings comme un conte pour enfants, en raison de leur développement important et de la profondeur des personnages. Il n'y a pas beaucoup de temps ici, mais les ressources visuelles sont utilisées à bon escient pour développer ce désir de vengeance, mais aussi pour la déception, la colère et l'impuissance. La caméra, les temps de scénario, les performances s'ajoutent au concept global du film. Et bien que moins intense que dans ses premières œuvres, le style du réalisateur devient palpable et identifiable.

Après avoir vu comment son père, le roi Aurvandil War Raven (Ethan Hawke), est tué à moins que le traître et oncle impitoyable Fjölnir (Claes Bang), le prince Amleth (Alexander Skarsgård) ne s'échappe en répétant un mantra sacré : « Je vais te venger, père. Je vais te sauver, mère. Je vais te tuer, Fjölnir. » Des années plus tard, il est revenu en tant qu'esclave pour achever sa vengeance et sauver sa mère, la reine Gudrún (Nicole Kidman). Avec cette prémisse simple, El hombre del norte n'en dirait pas trop, mais la force motrice derrière cette histoire est Eggers et son style si particulier, si contemplatif parfois et si viscéral par d'autres, avec une gestion de la direction, de l'édition et de la photographie qui exalte l'histoire.

L'intrigue suit l'idée de vengeance à tout moment, après une introduction pleine de rituels et une atmosphère dense qui introduit spirituellement le spectateur à tout ce que nous verrons au cours des presque deux heures de tournage. Divisés en chapitres, prémonition, destin, les traditions jouent un rôle fondamental dans la présentation du film jusqu'à ce que le chemin de la vengeance commence. C'est là qu'il devient peut-être un film plus linéaire en termes narratifs, plus articulé pour le cinéma commercial, sans autant de gadgets que le reste de la filmographie d'Eggers, mais avec une présence dense de ce qui a été présenté dans le premier acte, plus la performance d'Alexander Skarsgård qui ne dépasse jamais le plan initial.

Le reste du film est la façon d'un homme d'atteindre son objectif. Au milieu, le protagoniste croise le personnage d'Anya Taylor-Joy qui jouera son partenaire, son partenaire et son intérêt romantique et qui fonctionne très bien comme une rupture avec une telle brutalité et feracité. Quoi qu'il en soit, c'est un film sur les désirs les plus profonds de l'être humain. Plus tard, ce concept s'étend lorsque l'histoire devient plus complexe. Il traite de la souffrance et du poids des traditions vikings d'une part et du démembrement, du sang et du meurtre de l'autre.

Excellente utilisation de la photographie et de l'appareil photo pour montrer les lieux où se déroule cette histoire, pour créer des climats aussi uniques que pénétrants. Landscapes of Ireland où une grande partie du film a été tournée. Une épopée viking qui s'est donné tous les goûts depuis la réalisation, puisqu'elle avait un budget de 90 millions de dollars et une oasis dans le circuit commercial actuel.

La distribution principale a également joué sur le ton recherché par le réalisateur. Du duo vedette de Skarsgård et Joy à Ethan Hawke en passant par l'extraordinaire Nicole Kidman, jouent un rôle clé dans l'avancement de l'histoire. Commentaire et mention spéciale pour les apparitions de Björk dans le rôle d'un voyant, le mannequin Ineta Sliuzaite dans le rôle d'une valkyrie et Willem Defoe dans le rôle de Heimir le fou, interprète des rituels, mais aussi une sorte de bouffon de la royauté, trois des personnages qui ont complété l'histoire avec des apparitions clés.

Pas la meilleure de la filmographie d'Eggers, mais la plus accessible, The Man from the North construit une histoire que nous avons vue plusieurs fois (avec d'autres noms, contextes, etc.), mais la créativité de son réalisateur et le bon usage de la violence et des rituels vikings en font un incontournable sur grand écran. Une belle histoire de vengeance, tachée de sang et pleine de brutalité, sur les désirs les plus profonds et les plus irrationnels de l'être humain.

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