Les bijoux cinématographiques restaurés par Scorsesse arrivent sur une plateforme de streaming de films

Perogrullo est une vérité selon laquelle chaque réalisateur doit être, selon les principes, les règlements et le mandat d'être, un cinéphile. On ne pouvait évidemment pas concevoir qu'un cinéaste (un de ces hommes ou femmes qui, selon la définition d'Andreï Tarkovski, se consacrent à la « sculpture dans le temps » —et dont le principal outil est la lumière—) soit dépourvu d'images de films qui l'ont marqué, influencé ou détesté suffisamment pour filmer contre eux. Cependant, tous les cinéphiles ne sont pas des réalisateurs de films (une autre vérité évidente, mais il n'est jamais trop mal de tomber dans des truismes, du moins en l'honneur des familles, car cela se produit dans le meilleur d'entre eux).

Mais les cinéphiles peuvent devenir cinéastes : rappelez-vous le cas de François Truffaut ou Jean-Luc Godard et d'autres membres du magazine Cahiers du Cinéma qui, après avoir présenté leurs positions esthétiques sur le cinéma le plus contemporain sur leurs pages, mis en avant leurs préférences pour le cinéma, pour par exemple, d'Alfred Hitchcock ou du Hollywoodman lui-même, ils n'avaient pas d'autre choix que d'agir et de filmer et de là des chefs-d'œuvre tels que Les 400 coups ou Breathless et ainsi simplement changer le cinéma une fois pour toutes. Ou cet employé d'un magasin de vidéos qui a regardé l'ensemble du catalogue du magasin encore et encore et a pris le VHS pour les voir une fois de plus à la maison et qui un jour a filmé Violent Times et du comptoir où il assistait, les clients se sont tenus devant les caméras et ont donné au public et l'éternité Pulp fiction, Dieu l'a-t-il dans la sainte gloire restaurée ?

Avec cette introduction, nous sommes au cœur du sujet, Mesdames et Messieurs, puisque les mots « cinéaste », « cinéphile », « Truffaut », « films », « restauré » ont été cités, et « Truffaut » a-t-il déjà été dit ? C'est qu'il y a un gentleman, légendaire depuis maintenant, qui combine tout cela : Martin Scorsese. Amen.

Vous vous souvenez probablement de lui dans des films comme Taxi Driver, Wild Bull, The Last Temptation of Christ, Good Boys, Casino, New York Gangs, The Wolf of Wall Street, The Irishman, entre autres joyaux du monde cinématographie. Eh bien, Marty (comme l'appellent ses amis), en plus de poursuivre le tournage il y a plusieurs années, a décidé d'organiser une fondation qui s'occuperait de sauver et de restaurer des copies de films anciens, perdus ou inhabituels qui auraient autrement été perdus pour toujours. Juste un fait : plus de la moitié des copies 35 mm de films réalisés avant 1950 aux États-Unis ont été perdues. C'est un chiffre monstrueux sur la façon dont un héritage culturel historique peut se débarrasser de la poussière entre les doigts. La Film Foundation, créée par Scorsese en 1990 et dont le conseil d'administration a été rejoint par des cinéastes issus des milieux les plus divers tels que Steven Spielberg, Woody Allen, Robert Redford et plus tard Peter Jackson, Wes Anderson et Christopher Nolan, entre autres, est responsable de la restauration des films, de la préservation de ces copies pour la postérité et de la collecte des fonds nécessaires à cette tâche. Ce qui a récemment ouvert une nouvelle dimension.

Si la moitié des films américains originaux d'avant 1950 n'existent plus, il vaut mieux ne pas mentionner les pays de la périphérie capitaliste, ce que l'on appelle le tiers monde. En Argentine, par exemple, des collectionneurs et des spécialistes se consacrent à sauver ces copies des ravages du temps et de l'oubli. Et c'est souvent le cas dans tous les autres pays périphériques, mais ces destinées sont généralement laissées à l'initiative de ces personnes têtues et merveilleuses qui, en plus de cela, n'ont pas les fonds nécessaires pour mener à bien ces fins.

Aujourd'hui, le World Cinema Project, promu par The Film Foundation, a défini comme objectif de sauver et de restaurer ces films d'origines nationales diverses. Et pour cela, elle s'est associée à MUBI, une plateforme de streaming de films, pour y parvenir. Pour ceux qui ne connaissent pas MUBI, il convient de noter qu'il s'agit d'une plateforme à laquelle tous les cinéphiles doivent s'abonner sans engagement. À l'origine, MUBI s'appelait Les Auteurs (The Authors), ce qui donne une empreinte à ses objectifs fondateurs. Ils sont toujours debout aujourd'hui, mais développés de bien meilleure manière, en termes d'esthétique et de fonctionnement. Le cinéma d'auteur, la qualité du cinéma ou peu importe ce qu'il veut appeler se rejoignent de manière écrasante sur la plateforme avec des films classiques en noir et blanc à des films de la contemporanéité la plus actuelle. Par exemple, le film japonais Drive my car, qui n'a été diffusé sur grand écran dans la salle Leopoldo Lugones que pendant quelques jours, est désormais visible en haute qualité sur MUBI. Alors, Marty et MUBI. Un M&M, un régal pour les cinéphiles.

Ils ont récemment annoncé conjointement la projection des dix-huit premiers films restaurés qui seront progressivement téléchargés sur MUBI.

On les retrouve déjà pour le plus grand plaisir du public :

Muna moto (L'enfant d'un autre), un film camerounais de 1975 dans lequel la caméra en noir et blanc s'arrête sur des gros plans faciaux d'une grande beauté, avec une utilisation esthétique de l'image écrasante qui raconte un énorme drame qui se produit quand un jeune couple doit affronter la société et la domination familiale quand elle obtient enceinte, le tout arrosé de nombreux tambours et percussions. C'est un très beau film dont nous ne saurions rien s'il n'y avait pas eu cette initiative, très probablement.

Pixote. Ce film est surtout connu des Argentins car, bien qu'il ait été tourné au Brésil et qu'il ait recréé la barbarie et la criminalité dans lesquelles les jeunes sont emmenés dans des espaces où règnent la pauvreté et les inégalités, il a été réalisé par l'Argentin Hector Babenco (qui tournera plus tard Le Baiser de l'araignée Femme à Hollywood). La qualité que les images récupèrent permet de regarder d'une nouvelle manière un film réalisé sur VHS ou DVD avec une efficacité esthétique diminuée. Comme tout reste pareil, regarder le drame de Pixote aujourd'hui a la même pertinence qu'il y a quarante ans, lors du tournage.

The Iranian Chess of the Wind est le dernier accroché à ce jour sur MUBI. La restauration de ce film de 1976 retrouve une esthétique dramatique et exquise que Peter Greenaway aurait pu envier. L'intrigue se déroule dans un manoir dans lequel un héritage est en litige entre plusieurs aspirants et qui se déplacent à froid entre des environnements éclairés par le théâtre (même le fauteuil roulant du protagoniste a un design puissant).

Les films coréens, syriens, bangladais, thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, des films africains de différentes nations composeront les origines des films qui seront progressivement vus sur la plateforme. Eh bien, ce ne sera pas sur grand écran, mais il sera diffusé en streaming et l'on peut savoir avec certitude que la restauration et la conservation des bandes permettront, lorsque cela est possible ou nécessaire, de les projeter dans les salles de cinéma. Et comme les films proviennent de tellement d'endroits différents et étranges lorsqu'il s'agit de visiter des cinématographies, il n'est pas impossible pour le célèbre dicton « Le cinéma est plus grand que la vie elle-même » de devenir « Le cinéma est plus grand que l'univers lui-même », avec le pardon respectif que les astrophysiciens devraient accorder au ceux qui font cette prémisse.

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