Si vous avez déjà vu les Batmans de Tim Burton (avec Michael Keaton dans le rôle de Batman), ceux de Joel Schumacher (avec Val Kilmer et George Clooney) et les trois de Christopher Nolan (avec Christian Bale), vous ne pouvez pas manquer The Batman. Avec un peu l'esprit classique de ce film des années soixante de Leslie Martinson (avec Adam West) et en même temps une indépendance remarquable par rapport aux chemins déjà explorés tout au long de la saga, le film de Matt Reeves avec Robert Pattinson offre une nouvelle perspective sur Batman, plus loin du justicier millionnaire qui est Bruce Wayne et plus proche du détective qu'il était dans la bande dessinée originale.
Si vous ne faisiez pas partie du public qui a donné à The Batman un blockbuster extraordinaire dans le monde (735 millions de dollars), ou si vous faisiez partie de ces publics mais que vous souhaitez le revoir, le film est disponible en streaming sur HBO Max depuis le 18 avril. Nous vous rappelons cinq raisons pour lesquelles cela en vaut la peine :
1) Le Batman de Robert Pattinson
Vraiment ? Le garçon de la saga Twilight ? Oui, sérieusement. Pattinson a réalisé un jeune Batman — il n'est dans la protection de Gotham City que depuis deux ans — et intelligent, mais en même temps inexpérimenté et arrogant. « Je me fiche de ce qui m'arrive », explique Bruce Wayne, plus motivé par la vengeance que par la survie, l'avenir ou même la santé mentale.
Les difficultés du personnage - ses contradictions, son anxiété, ses zones sombres - se voient à chaque fois que Bruce Wayne apparaît : il n'est pas le philanthrope et playboy millionnaire qui assume le poids de son nom de famille. Batman de Pattinson ne semble pas être dans sa peau mais quand il est dans son costume blindé et derrière son masque, et sa vie quotidienne est pleine de sacrifices et d'omissions en faveur de la nuit. Tout l'espace que Bruce donne à la chauve-souris dans cette version, Pattinson la remplit d'une énergie dramatique.
Il convient de rappeler qu'en plus de Twilight, l'acteur britannique a travaillé sur d'autres complexes avec de grands réalisateurs, tels que iQueen of the Desert de/i Werner Herzog, iCosmopolis/i de bDavid Cronemberg, Tenet de Christopher Nolan et Z The Lost de James Gray La ville. Bien qu'il y ait d'autres grandes performances dans The Batman, Pattinson porte le principal poids de l'intrigue et entraîne les spectateurs le long de celle-ci, en attendant sa soif de vengeance et ses recherches sur le passé de sa famille.
2) Le casting
Zoë Kravitz dans le rôle de Catwoman, Paul Dano dans celui de The Riddle, Andy Serkis dans celui d'Alfred Pennyworth, Colin Farrell dans celui du Pingouin, John Turturro dans celui de Carmine Falcone et Jeffrey Wright dans celui de Jim Gordon accompagnent Pattinson, et sont une autre bonne raison de ne pas manquer ce film. Catwoman de Kravitz a subi des traumatismes — comme son personnage dans Kimi, et comme Batman lui-même — et a appris de sa vulnérabilité. Tant par son déploiement physique que par son intelligence, c'est une bonne paire pour Batman.
Le pingouin de Farrell est un autre sujet mis en avant par la critique, car il lui donne une touche de style mafieux qui rehausse son humour. Gordon de Wright fait bien plus que d'allumer le signal de la chauve-souris et espère que tout se passe bien : il établit une relation avec Batman comme jamais vu auparavant, ce qui permet aussi au côté détective du personnage de grandir.
Mais c'est sans aucun doute le Dano Riddle qui a remporté le plus d'applaudissements. Il n'est pas le personnage délirant et super frappant que Jim Carrey a incarné : lorsqu'il se rend à la police - partie de son plan -, on le voit porter un uniforme d'hôpital psychiatrique. Plutôt un nerd, doté d'une grande habileté en technologie et en Internet et d'une utilisation maîtrisée des réseaux sociaux, le cerveau qui a apparemment généré la vague meurtrière de ce complot collabore également, à sa manière étrange, avec Batman : ses crimes sont des indices d'une conspiration bien plus grande. Et, en attendant, cela crée le chaos dans les rues de Gotham, parce que c'est vraiment leur truc.
Non seulement la performance de Pattinson honore davantage le personnage de la bande dessinée, mais l'histoire aussi. Parce que Batman a toujours été détective. Il est vrai que les versions auxquelles le public contemporain est habitué ont plutôt porté sur l'action, mais le film de Reeves revient à coup sûr sur un Batman qui analyse les faits, les associe et fait avancer une enquête. Même sa technologie — son costume, sa batmobile — est le fruit de ses propres recherches et de ses propres réalisations.
Si les compétences de détective de Batman avaient été adoucies pour donner lieu au combat au corps à corps ou à la solitude de ceux qui ont besoin de s'élever au-dessus des lois, cette version récupère ses grandes capacités de détective, et les indices qui suivent du premier meurtre montrent ce talent. Et comme chez tout bon policier, quand on croit que la vérité a été révélée, de nouveaux indices renversent l'histoire.
C'est dans cet aspect de Batman que Wright ressemble à Gordon et Serkis dans le rôle d'Alfred : avec le premier, Batman analyse les scènes de certains crimes ; avec le second, il travaille à déchiffrer les énigmes de l'énigme.
Et, comme prévu, tout cela s'accompagne d'une action parfaite, avec des séquences de combat suivies d'une caméra exquise qui se déplace au rythme du désir de vengeance et de rage de Batman. Une utilisation habile d'un éclairage minimal met en évidence les mouvements des corps et leur ajoute du caractère dramatique. Même la Batmobile participe à ces chorégraphies en parfaite harmonie, notamment dans une scène de chasse aux pingouins.
4) Les ténèbres de Gotham City
Dans le film de Reeves, Gotham City est bien plus que le lieu où se déroulent les événements : il ressemble presque à un autre personnage, avec son passé sombre et son avenir incertain, ses échecs et ses luttes dont ses méchants et ses héros ne sont rien d'autre qu'un reflet. Comme dans les visions de Burton, l'histoire de Batman et celle de la ville sombre s'entremêlent.
Batman descend dans sa pègre rude pour sa mission, et les montre en accord avec les comédiens : sombres et en même temps magiques. Pas même une fois au cours des trois heures du film, les scènes ne sont réduites au cadavre dans la ruelle ou au combat dans un terrain désert.
La tristesse de la ville, dans laquelle un justicier à peine accompagné doit contenir le déploiement de la mafia, se voit dans ses pluies répétées et, bien sûr, dans les nuances tonales de ses nuits.
5) Musique et photographie
Les 29 titres de la bande originale de Michael Giacchino battent comme le cœur de cette ville et l'histoire que raconte The Batman. Son pouls s'agite dans les scènes d'action ; la version thème signature du personnage ralentit pour s'installer dans l'ombre et annonce la chose inquiétante à venir. Giacchino (Up, Ratatouille, Lost) a réussi à suivre pas à pas le large arc émotionnel imaginé par Reeves. En plus de la composition originale, vous reconnaîtrez Ave Maria de Franz Schubert, « Something in the Way » de Nirvana et d'autres pièces du répertoire populaire.
De son côté, sans le directeur de la photographie, Greig Fraser (qui a remporté l'Oscar pour son travail à Dune), la beauté morose de Gotham City aurait difficilement pu être atteinte. Son étude du Caravage, de Rembrandt et de Vermeer semble être vue dans le difficile équilibre de leur éclairage. L'obscurité des scènes de crime rivalise également avec la petite lueur d'espoir que Batman apporte, et la photographie devient ainsi un élément central de ce film noir.
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